jueves, 19 de febrero de 2009

SOLICITADA - CASA BRUTUS STAFF

Hola Brutus!! ¿Como andan?!

Estamos muy contentos con sus comentarios sobre las notas y artículos publicados. Pero queriamos pedirle que no dejen de firmar con su nombre o nick, y dejarnos una casilla de mail para poder contactarlos y avisarles cuando el blog esté renovado, o bien para que nos acerquen alguna nota que quieran subir o algún perfil para la zona de cacería.
Desde ya muchas gracias.
Cristian
Claudio
Fede
Omar
nuestro mail es estiloversatil@gmail.com
CASA BRUTUS CLUB VIRTUAL DE CAZADORES- STAFF

miércoles, 11 de febrero de 2009

DIA DE LOS ENAMORADOS

El próximo 14 de febrero es una buena oportunidad para saludar a quienes amamos. Amores secretos, amores concretados, pero amor al fin y al cabo. Feliz Día de los Enamorados para todos los Brutus!!!



El origen de la historia de San Valentín se centra en la Roma del siglo III, época en la que el cristianismo era perseguido. En este periodo también se prohibía el matrimonio entre los soldados ya que se creía que los hombres solteros rendían más en el campo de batalla que los hombres casados porque no estaban emocionalmente ligados a sus familias.

Es en estas circunstancias cuando surge la figura de San Valentín, un sacerdote cristiano que ante tal injusticia decide casar a las parejas bajo el ritual cristiano a escondidas de los ojos romanos.
Valentín adquiere por proteger a los enamorados y auspiciar bodas secretas gran prestigio en toda la ciudad y es llamado por el emperador Claudio II para conocerle. El sacerdote aprovecha aquella visita para hacer propaganda de la religión cristiana y convencer al emperador para que siga los pasos de Jesús. Aunque en un principio Claudio II se sintió atraído por aquella religión que los mismos romanos perseguían, los soldados y el propio Gobernador de Roma le obligaron a desistir y organizaron una campaña en contra de Valentín. El emperador romano cambió de opinión y ordenó al gobernador de Roma que procesara al sacerdote.
La misión de condenar al sacerdote la tuvo que llevar acabo el lugarteniente, Asterius. Éste, cuando estuvo delante del sacerdote, se burló de la religión cristiana y quiso poner a prueba a Valentín. Le preguntó si sería capaz de devolver la vista a una de sus hijas que era ciega de nacimiento. El sacerdote aceptó y en nombre del Señor obró el milagro. El lugarteniente y toda su familia se convirtieron al cristianismo pero no pudieron librar a Valentín de su martirio. San Valentín fue ejecutado un 14 de febrero.
Fue durante las últimas semanas de su vida que uno de sus carceleros reconoció en Valentín a un hombre de letras y llevó a su hija Julia -ciega de nacimiento- para que reciba lecciones de él.





Así, Valentín le leyó cuentos de la historia romana, le enseñó aritmética y le habló de Dios. Julia aprendió a ver el mundo a través de los ojos de Valentín, hasta que finalmente las sucesivas súplicas de la joven por contar con el sentido de la visión fueron escuchadas.

En la víspera de su muerte, Valentín le escribió una última carta a Julia pidiéndole que se mantuviera cerca de Dios y la firmó "De tu Valentín", sin saber que daba origen a la tradición de enviar mensajes de amor en esa fecha.

Valentín fue ejecutado al día siguiente, el 14 de febrero del año 270, cerca de una puerta que más tarde fuera nombrada Puerta de Valentín para honrar su memoria.

El Día de San Valentín, en la actualidad, se celebra mediante el intercambio de notas de amor conocidas como "valentines", con dibujos como la forma simbólica del corazón y Cupido. Desde el siglo XIX se introdujo el intercambio de postales producidas masivamente, práctica a la que se sumó luego dar otro tipo de regalos como rosas y chocolates, normalmente regalados a las mujeres por los hombres.

DANCING QUEER - Tango queer en toda la ciudad

Los lugares para bailar tango gay o tango queer se desparraman por la ciudad y hasta ya cuenta con su Festival Internacional de Tango Queer. Un breve repaso sobre este fenómeno cultural que cada vez cuenta con más adeptos adentro y afuera del país


Los compadritos, una raza de machitos no tan machitos que tuvo su apogeo a finales del siglo XIX y que usaba muchos elementos de lo que hoy se conoce como moda gay o metro sexual, fue parte de la génesis del tango. Pero en ese entonces, esas acepciones no existían y estos muchachos de apariencia exagerada e hiperproducida despertaban muchos comentarios. Diría el poeta José Sebastián Tallón: “Y se trajearon y acicalaron con un narcisismo exagerado de mujer, evidentemente sexual y sospechoso, tomaron el tango y lo llevaron a los medios sexuales obscenos. El contoneo criollo del caminar, que tuvo su origen en los tacos altos, ellos lo hicieron medio tilingo, si no amariconado. Y de la misma manera, a la coreografía del tango le dieron un estilo propio de exageraciones eróticas”. En definitiva, cuando Tallón dice “sexual y sospechoso”, nos deja abierta la puerta para suponer que eso de lo cual él no nombra, y es un acto sospechoso no es más que un acto homosexual, ya que no debemos olvidar que en esa época el tango se bailaba solo entre hombres.

En el bajo fondo se mezclaban todas las lacras sociales que el régimen excluía de las zonas “decentes” de las clases dominantes. Y en esa ensalada de malevos, prostitutas, cafiolos, anarquistas y ladrones, que eran la fauna suburbana, también estaban los homosexuales, conviviendo como uno más de las lacras lunfardas. Peleando a punta de cuchillo como cualquiera para defender el honor o saldar viejas cuantas pendientes.

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Talvez el mayor representante de esa tribu haya sido El Malevo Cepeda. Andrés Cepeda, fue toda una leyenda de la Buenos Aires lunfarda de comienzos del sigo XX, fue poeta, chorrito menor, anarquista y homosexual, algunos de sus tangos fueron cantados por Carlos Gardel. Aunque muchos de esos tangos no aparezcan en los discos con su autoría. Entre los tangachos que grabó Gardel se encuentran Me dejaste, La mariposa, El almohadón, A mi madre y Yo sé hacer. Cuando en 1925 le acercaron a Gardel le acercaron el tango Tiempos viejos, puso como condición para interpretarlo que se cambiase la estrofa: ¿“Te acordás hermano, la Rubia Mireya /que quité en lo de Hansen al loco Cepeda?”.Porque sentía que esa mención no le hacía honor al autor de las estrofas. Y que en la versión registrada quedó: “que quité en lo de Hansen al loco Rivera”.
Cepeda vivió rápido y murió de igual modo. Para muchos historiadores del tango fue un poeta que tenía todo para haber sido una estrella, y sin embargo prefirió ser fiel a sus ideas anarquistas. Vivió la mayor parte de su vida en la prisión, por eso fue conocido con el apodo de “el divino poeta de la prisión”.
Físicamente era un hombre alto y rubio, en su cara se notaban la lesiones producidas por la viruela, y llevaba un bigote ancho estilo mostacho.
Su muerte se produjo el 30 de marzo de 1910 al amanecer, en la vieja placita de México y Paseo Colón en un enfrentamiento de viejas deudas. Tres marineros ingleses que pasaban ocasionalmente por el lugar vieron toda la escena y avisaron de inmediato al vigilante. Lo que no entenderían eso marinos en la razón de porqué esos cuchillazos buscaban la ingle de la victima. Desconocían ciertos códigos lunfardos de los homosexuales, pero esa era la costumbre en esos tiempos cuando se protagonizaba una pelea a cuchillo por una cuestión de honor. Se apuntaba a la ingle. A la sangre del sexo.
El tajo fue certero, y Cepeda murió desangrado en la misma plaza. Tenía cuarenta años.



El tango queer además de ser una actividad cultural intensa e interesante, también se ha vuelto una actividad sumamente redituable para las tanguerías y las milongas que cada año cuenta con más espacios para desarrollar su aprendizaje y práctica. Si bien su fuerte es el boom del turismo gay, los bailarines locales cada vez se inclinan más por este tipo de lugares, ya sean de tango gay o tango hetero.
El caso más antiguo es el de La Marsháll, que con casi una década de antigüedad viene taconeando sus clases por distintos puntos de la ciudad como una escuela nómada. Hoy en día su lugar de residencia es en Maipú 444, todos los miércoles a las 23 hs, con una clase previa a las 22 hs. Otro maravilloso lugar en donde se puede practicar esta actividad es la siempre activa Casa Brandon, Luis Maria Drago 236, todos los domingos a las 20 hs. Y por último, otro espacio en donde no solo se puede aprender tango, si no también folklore, es Bayres Folk., todos los lunes a las 20 hs, ubicado en Cochabamba 360.
Sin dudas la máxima expresión de esta movida tanguera es el Festival Internacional de Tango Queer en Buenos Aires, que ya va por su segunda edición y en su agenda suele programar actividades diversas como: bailes, clases, fiestas, conciertos, performances y shows, además de la competencia oficial. Una oportunidad única para ver y vivir el tango desde adentro en sus distintas expresiones, y elegir ser testigos o protagonistas de ese maravilloso mundo del 2x4.

Más info:

“Historia de la homosexualidad en la Argentina. De la conquista de América al siglo XXI”- Osvaldo Bazán. Marea Editorial, 478 páginas. (Tiene varios capítulos dedicados al tango y es de donde se extrajo los datos de Andrés Cepeda).

www.festivaltangoqueer.com.ar

www.lamarshall.com.ar

www.casabrandon.com.ar

Bayres Folk, (011) 1556541658
bairesfolk@yahoo.com.ar

miércoles, 4 de febrero de 2009

AGENDA desde el 23 de febrero hasta el 1 de marzo

LUNES 23
La Bomba de Tiempo
Combo de percusión formado por 16 integrantes y dirigido por Santiago Vazquez, sigue presentandose todos los lunes llevando a la práctica la imprivisación, por lo cual cada concierto es diferente.
Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131 a las 19hs, entradas a $15.

Bienal Internacional de Flamenco
Comienza el primer encuentro internacional de flamenco en Buenos Aires, con la presencia de los artistas españoles Enrique Morente, Lagartija Nick, Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina. Además de música y baile, habrá clases, talleres, muestras fotográficas y cine, en diversos bares de la ciudad, en los teatros Presidente Alvear y San Martín, y en escenarios al aire libre.



MARTES 17
Cine con estrellas
Continuan las funciones de cine al aire libre en el Parador Konex. Hoy: El bosque animado, de Jose Luis Cuerda, una encantadora fantasía en la que se entrecruzan varias historias.
Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, desde las 21 hs, $15. No se suspende por lluvia.

Porgy and Bess in concert
El cuarteto integrado por Alberto Favero (piano, arreglos y dirección musical), Marcelo Mayor (guitarra), Pocho Lapouble (batería) y Jorge González (contrabajo) interpreta la versión instrumental de la ópera de George Gershwin.
Clásica y Moderna, Av Callao 892 a las 21.30 hs, entradas 35 con reserva previa 4812-8707.

Muestra fotográfica de Lucía Pacenza y Luis Girotti, de la serie sobre la ciudad de Buenos Aires.
Museo de la Ciudad, Defensa 223, martes a domingos de 11 a 19 hs, entrada libre y gratuita. Hasta el 3 de marzo

MIERCOLES 18
Tango
Clases de milonga en La Marsháll, para mirar o aprender. Clase previa a las 22 hs. Milonga a las 23 hs.
Maipú 444, CABA.



Francisco Bochatón
El músico platense sigue presentando su disco Tic Tac en vivo. Lo hará dentro del ciclo Música de miercoles. Al finalizar, baile al ritmo de DJ King Coya (Gaby Kerpel)
Ciudad Lultural Konex, Sarmiento 3131 a las 21 hs, entradas $15.


Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires
Apertura del festival organizado por la Delegación Capital del Instituto Nacional del Teatro.
Hoy se pueden ver las obras: Apenas el fin del mundo, drama familiar de Jean-Luc Lagarce, con dirección de Cristian Drut, y las actuaciones de Valentina Bassi y Daniel Hendler a las 18 hs.
Espacio Callejón, Humahuaca 3759, entradas $15.
Stefano de Armando Discepolo, dirigida por Guillermo Cacace en Sala Apacheta, Pasco 623, a las 21 hs, entrdas $15.


Orquesta Típica Fernandez Fierro
Recital del grupo formado por jovenes tangueros en su Club del Abasto.
Club Atletico Fernandez Fierro, Sánchez de Bustamante 764, a las 23 hs, $15.

JUEVES 19
Poetas en librerías
Martín de Souza, Laura Wittner, Natalia Moret y Gabriela Bejerman leen sus poemas en el ciclo "No hay ciudad sin poesía".
La Boutique del Libro, Thames 1762. a las 19.30 hs, entrada libre.


Sauna de osos
Nagasaki festeja su 1º Aniversario. Baño filandes, baño seco, jacuzzi, relax y más...
Nagasaki, Aguero 427- Abasto, desde las 13 hs hasta la medianoche, $20.

Fiesta del Teatro de la Ciudad
En el segundo día se presentan La noche canta sus canciones, esta obra es dirigida por Daniel Veronese y actúan Eugenia Guerty y Claudio Tolacachir a las 20 hs en el Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556, entradas $15.
La conspiración de los objetos sube a escena a las 21.30 hs, en El Astrolabio, Terrero 1456. Y finalmente terminando la segunda jornada, una versión libre de Otelo, Escrito en el barro.
Teatro El Grito, Costa Rica 5459, 23 hs, entradas $15.

Carnaval...el tiempo está despues.
Presentado por la Compañia de Danza Mitimaes de Facundo Mercado.
El espectáculo está dividido en tres escenas diferentes. El carnaval de Venecia, el Matadero y Noroeste Argentino.
Centro Cultural Ricardo Rojas, Av Corrientes 2038, 19 hs, entrdas $20.

Babel Orkesta
Una eclectica agrupación donde músicos y actores combinan diferentes generos musicales -klezmer, paso doble, vals, gypsy, tarantela,tango, swing- en un espectáculo potente.
Parador Konex. Sarmiento 3131, a las 19 hs, entradas $15.














VIERNES 20

Fantasía ancestral
Exposición de Ciruelo, que reúne sus últimos dibujos, pinturas, y "petropictos" (piedras pintadas), además de proyecciones y música compuesta por el artista argentino radicado en España. Un viaje a un mundo legendario de hadas, dragones, magos y hechiceras.
Centro Cultural Recoleta, Sala Villa Villa, Junín 1930, lunes a viernes de 14 a 21 hs y sábados y domingos de 10 a 21 hs. Entradas a $10.




Don Juan de Acá (El primer vivo)
Los Macocos abren la temporada 2009 del Teatro Cervantes con el espectáculo que escribieron junto a Eduardo Fabregat. Una versión propia del mito de Don Juan, que ubica al tradicional personaje en el territorio del Rio de la Plata, pocos días antes de la Revolución de Mayo.
Teatro Nacional Cervantes, Sala María Guerrero, Av Córdoba 1155, jueves a sábados a las 21 hs, domingos a las 20.30 hs. Entradas $20.


Fiesta del Teatro de Buenos Aires
En el marco del tercer día del festival suben a escena ¿Quien no es salvaje?,que indaga en la frontera entre lo animal y lo humano a las 18 hs en el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549. Entradas $15.

A las 21 hs, La Mañana, un unipersonal de Damián Dreznik y a las 23 hs, Lote 77 tambien en el Abasto Social Club, Humahuaca 3549.




Los Amados
La banda de boleros y cha cha cha cumple sus veinte años de existencia y lo celebran con el espectáculo Karabali, ensueño Lecouna, un concierto homenaje al maestro Ernesto Lecouna. Poesía, humor y ritmos latinos en una velada kitch.
Teatro Margarita Xirgu, Chacabuco 875 a las 21 hs. Entradas desde $40.
SABADO 21

Aires
Una banda de clown delirante, inspirada en el universo del aire al compás de la nieve, el humo, las burbujas, los ventiladores y los secadores de pelo. Con dirección del ex La Trupp, Hugo Hoffman.
Centro Cultural Recoleta, Patio del Aljibe. Junin 1930, 20.30 hs. Entradas $20



Coiffeur
El ciclo Cruz del Sur reúne a algunas de las voces más interesantes de lo que va consolidándose como una nueva cancionística que comenzó a asomar hace pocos años en los circuitos del rock y que ha desbordado sus límites a fuerza de inolvidables canciones. Hoy le toca al músico de Morón presentar las canciones de folk-punk acústico incluida en su segundo disco No es.
Venezuela 370, San Telmo, Capital Federal. Entradas $20.

Fiesta del Teatro de la Ciudad
En la cuarta jornada del festival suben a escena a las 21 hs, Tercer Cuerpo de Claudio Tolcachir, en Timbre 4, Boedo 640.
Fin de partida, de Beckett, con actuación y direcció de Lorenzo Quinteros y Pompeyo Audivert. En el Centro Cultural de la Cooperación, Av Corrientes 1543, 22.30 hs.

Cine afuera
Cine todos los sábados
Balneario de Mariano Llinás, una extravagante y risueña enciclopedia de costumbres e historias de los balnearios de la Argentina. Ciudades sumergidas, bañeros, hoteles de principio de siglo, sirenas, y castillos de arena se encuentran en un desconcertante ensayo.
Sábado a las 17.00 hs
Dirección General de Museos, Av de los Italianos 851, Puerto Madero, valor de entrada 1 peso.

Nocturna
Espectáculo de acrobacia y danza al ritmo del tango electrónico creado y dirigido por Gustavo Silva e interpretado por la Compañia de Circo Vaiven. Ideal para toda la familia, se realiza al aire libre y presenta números de trapecio, telas, aro y equilibrio de soga.
Terrazas del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, jueves a domingos a las 21 hs, desde $20.

martes, 3 de febrero de 2009

Hola!!! Soy Cristian, coordinador de CASA BRUTUS -CLUB VIRTUAL DE CAZADORES Y AMIGOS









C


Manifies-tus

"...y de pronto, me detuve, observé todo a mi alrededor y sentí que podía cambiar la dirección, solo ahí pude contemplar el horizonte".

Sean Todos Bienvenidos

CASA BRUTUS-CLUB VIRTUAL DE CAZADORES Y AMIGOS se enorgullece en presentar este espacio, donde la Actitud, la Masculiidad, el Respeto, la Amistad, la Creatividad, la Humanidad, la Austeridad y la Amplitud de Sentido, son sus elementos constructivos.

Esta casa inicia sus actividades con la propuesa de ...potenciar, dejar fluir el lado humano que llevamos dentro, tantas veces olvidado o postergado por los ritmos veloces de los días

No importan los rótulos, cuando de escencia se trata.

Algo interesante de esta vida, es encontrar la capacidad del verbo elegir. Porque todos somos la suma de nuestras elecciones.

Dentro de este "mundillo" (como se lo denomina entre entendidos), existen infinidad de formas...todas váldas, pero es aquí donde la elección comienza. Cuando uno toma caminos, empieza a definir la personalidad.

Y quisieramos diferenciar, entre lo que es "el mundillo gay", de lo que puede ser una simple elección sexual. Lo primero, puede poseer ciertas complejidades desde lo conceptual, según la óptica del observador.

La homosexualidad, creemos, es clara y simple: un hombre que busca satisfacer su deseo sexual con otro hombre. En nuestro caso, cazadores con osos, y osos con cazadores.

Buscamos algo diferente. Ni mejor ni peor. Pero que esa diferencia sea sin soberbia ni excluyente, no buscamos ser un gueto. Este es un horizonte Brutus.

Informamos a los invitados que en esta Casa no se pueden subir ninguna fotografía obcena, ni de partes del cuerpo, ya que los contactos no son citas sexuales. No es nuestra intención promover el sexo express y anónimo. Sino, todo lo opuesto. La creación de vínculos afectivos entre los miembros del Club.

Aquí se festeja la expresión, el conocer, la experiencia.

Bienvenidos a este Espacio de posibilidades. Con la posibilidad de ser diferentes.

Si hacés deporte y buscás pares para practicarlo, usá Casa Brutus. Si hacés música, o la sentís, está Casa Brutus. Si escribís, hacés fotografía o simplemente querés hacer amistad con gente que tiene los mismos interesés y las mismas busquedas que vos, está Casa Brutus.

Este será siempre, el horizonte principal de Casa Brutus.

Internamente, nunca dejen de sentir que la vida los puede sorprender

CASA BRUTUS:

Cuestión de Actitud

BEAR BALL Z - Cuento

Anoche me desperté conmocionado. La respiración me asfixiaba con el recalcitrante aire caliente que se filtraba por la ventana de la habitación. El ventilador de techo se había detenido y mi cuerpo semidesnudo se enredaba entre las sábanas embebidas de mi propio sudor tibio. La misma sudoración que me producía tu cuerpo peludo cuando dormíamos abrazados haciendo cucharita. Una luz de brillo fluorescente azul se colaba tímidamente desvaneciendo la frágil oscuridad de la habitación sin cortinas. La misma habitación que un día supo albergar nuestros logros y nuestras frustraciones de pareja. La misma cama en la que devoramos nuestros cuerpos con el televisor encendido.
Me froté la cabeza, como intentando quebrar esa inquebrantable necesidad de olvidarte. Pero era inútil intentarlo, tus recuerdos eran como fotos que se sucedían una tras otra, como editadas en el Windows Movie Maker, y en mi cabeza la melodía de “The power of good bye” de Madonna le ponía música. Apoyé la cabeza contra la almohada esperando que en algún momento el sueño aterrizara en mi ceño y este por ósmosis lo absorbiera. Voltee mi cuerpo hacia el costado derecho de la cama, “tu” lado de la cama que hoy ocupo yo. Jamás como anoche el colchón me pareció tan inmenso. Es que tu gran panza y tus fornidas piernas duplicaban mi delgada anatomía de cazador mestizo. Que hermoso era ver el contraste de mi piel canela contra la blancura de tu piel cuando nuestras piernas se entrelazaban tirados en la cama. Y yo, te acariciaba la barba, esa barba que cuidabas prolijamente con tu máquina Phillips Shave que te regalé cuando cumpliste 27, y vos me hacías cosquillas en la panza, y yo me dejaba, aunque me doliera.
Miré el reloj apoyado sobre la mesa de luz al costado de la cama, sus rutilante agujas verde fluo brillaban furiosas anunciando las 3.25 AM de una noche sin luna. Como la noche en que te fuiste, arrastrando los dos enormes bolsos Adidas y tu mochila de Gokú.
Volví a darme vuelta, esa vez hacia el lado izquierdo de la cama. La luz iluminando parcialmente el póster de Dragon Ball Z pegado contra la pared descascarada por la humedad me recordaba tu ausencia. Nunca me atreví a despegarlo.
Comprendí que a esa altura de la noche sería imposible dormir. Me senté en el borde de la cama, dejándome arrastrar por la marea de recuerdos que un día protagonizaste. Como verte llegar corriendo de la facultad para no perderte un solo minuto de cada aventura de tu deidad cósmica. Y yo te preparaba la chocolatada con abundante Arcoa, porque decías que era el único que tenía realmente sabor a chocolate.
En noches como la de anoche, odio a los canales de cable por posibilitarme seguir extrañándote y dejar volando mi incertidumbre hasta que vuelvas a necesitarme.
Miré el póster de Goku con reticencia y me pregunté ingenuamente: “¿Acaso no sos vos el que lucha por la justicia y el bien?”. Por un momento sentí un absurdo deseo de suplicar su misericordia para que mi osito regrese. Por suerte, ya era tarde como para intentarlo, y hoy, tenía que venir a trabajar. Si, trabajar. Trabajar para poder pagar el cable y seguir exornándolo.


NdeR: Dragon Ball Z, dibujo animado japonés, cuyo protagonista es un joven llamado Gokú


Tango Traidor - DANIEL MELINGO

El tercer disco solista de Daniel Melingo, Maldito Tango. Nos demuestra que su romance con el tango va más allá de una simple curiosidad.
Podríamos hablar de un repertorio errante, entre lo clásico y lo vanguardista, que sin perder al tango como su hilo conductor, coquetea con otros ritmos que enriquecen el álbum.

De un tiempo a esta parte varios artistas que en los años 80 fueron los máximos representantes del rock & pop vernáculo hicieron su aproximación al tango. Gente como: Andrés Calamaro (Los Abuelos de la Nada), Palo Pandolfo (Don Cornelio y La Zona), y más recientemente Celeste Carballo y Divina Gloria, sin olvidarnos de Gustavo Cerati y su participación poniendo la voz en el tema El Mareo, del último disco del combo de tango electrónico Bajofondo. Pero lo de Melingo es diferente. Su primer disco de tangos: Tangos Bajos, lo editó en 1998, y cinco años después, en 2003, editaría Ufa! Si bien los tres discos hacen un rescate de las milongas y la vida arrabalera, Maldito tango es un paso adelante en la carrera de ex Abuelos de la Nada.

En el disco aparecen una larga lista de invitados del mundo del tango y del rock, como Javier Casella y Cristóbal Repetto (ambos fueron sus compañeros en Bajofondo Tango Club), Juan Carlos Caseres, Javier Estrella, Vicentino y Sr Flavio (LFC), Pipo Cipolatti, Skay Belison (Guitarrista de Los Redonditos de Ricota) y Andrés Calamaro entre otros.

El viaje comienza con En un bondi color humo, una joyita perdida que Luis Alposta había compuesto hace 54 años para que cantara Edmundo Rivero, y que Melingo rescata maravillosamente del olvido. Aggiornada a los tiempo actuales la canción cuenta la visión de un pasajero al ver el accionar de la policía desde su lugar en el colectivo que viaja. En Se igual, hay una visión artliana de los marginados del siglo XXI en ritmo de milonga, lo mismo que en Fabriquera, inspirada en una musa milonguera del arrabal. Tal vez ese chamamé maceta que es Julepe en la Tierra, y que describe el miedo a la Luz Mala que produce su encuentro, sea el tema más bonito de todo el disco. Una canción que aporta un poco de humor y alegría a un disco que destila dolor y penas en las historias desdichadas de personajes marginales. Luisito, es el único tema instrumental de todo el disco y deja un agradable sensación en los oídos gracias al protagonismo dulzón del clarinete.
Las aventuras y desventuras de una pobre mujer que cae en manos de un Cafiolo, es lo que cuenta A lo Magdalena, también de la autoría de Alposta, y con la genial participación de otro joven talento del tango que es Cristóbal Repetto.
La experimentación floydiana aparece Eco il Mondo, una canción de más de 12 minutos que cuenta la agitada vida de un hombre que lo tuvo todo, que asesinó a una bailarina y vivió de putas despilfarrando su fortuna hasta morir una noche en un cabarulo. Pero es en Che digo, donde la experimentación vanguardista del tango de Melingo aparece en un duelo entre una guitarra criolla y una guitarra eléctrica, donde los violines y contrabajos secundan como padrinos.
Otro punto alto del disco es Montmartre de hoy, donde no se puede ocultar la inspiración en Strangers on the night (Extraños en la noche, famosa en la voz de Frank Sinatra) en melodía y letra, sus versos cuentan la melancolía de un argentino perdido vaya a saber por que calles de la vida. Sencillamente genial.
Pequeño paria, con Vicentino haciendo la segunda voz, es un candombe apócrifo con pinceladas de hip hop, y cuenta las desdichas de un niño huérfano por la vida. Esta canción formó parte de la banda de sonido de la película “El niño de Barro”, del director español Jorge Algora, y que está basada en la vida del criminal Santo Godino, más conocido por el alias de “El petiso orejudo”.

En la edición nacional también se incluyen cuatro remixes, en las manos de Joaquín Levinton (cantante de Sponsor, ex-Turf), Pablo Guadalupe (ex Lions in Love, y el compañero de Melingo en su etapa española), La Mosca Lorenzo (Los Auténticos Decadentes), y Gotan Project.

Maldito Tango
(Mañana/Random Records)

más info: www.danielmelingo.com



Se Dice De Mi - Tita Merello Icono de Febrero







Fue una artista como pocas, una verdadera Diva, en tiempos en que nuestro país las tenía. Amada y odiada por muchos, y hasta ridiculizada en mediocres imitaciones de humoristas y transformistas. A más de un siglo de su nacimiento, ver sus películas o escuchar sus canciones, es poner en práctica no solo la memoria, sino también la sensibilidad.
Si para muchos Carlos Gardel es “El morocho del Abasto”, Tita Merello es con justicia, nuestra “Morocha argentina”. Rey y reina de un mismo universo.


El tango es sin dudas el máximo exponente de la música ciudadana y uno de los mayores símbolos con que se conoce la cultura argentina en el mundo. Su origen tiene como fecha incierta las últimas décadas del siglo XIX, y en su ADN se encuentra la influencia foránea de: polcas, habaneras, valses y mazurcas, ritmos traídos desde afuera por los inmigrantes europeos.

El arrabal, fue el escenario en donde las lacras sociales y marginados de la época como: guapos, compadritos, malandras, trabajadores y mujeres de “mala vida”, pululaban y daban vida a las historias que luego servirían de inspiración para ilustrar las letras de algunos tangos.
En un comienzo, fueron estos mismos marginales quienes adoptaron el nuevo ritmo que luego se popularizó en los “piringundines” suburbanos, y que tiempo más tarde también adoptarían los “niños bien” o “cajetillas”, y se bailaría en los refinados cabaret del centro porteño como el Casino Pigalli, que se ubicaba en la calle Maipú 340.

Las primeras composiciones de tango tenían una instrumentación pobre y muy básica compuesta por guitarra, violín y flauta. Pero fue la introducción del bandoneón lo que le aportó a este ritmo de 2x4 su sonido definitivo y que hoy reconocemos. Y se nombra a Ángel Villoldo, autor de “El Choclo”, como uno de los pioneros en incorporar este instrumento en las primeras precarias orquestas.

Fue en la década del ´20 cuando las mujeres comienzan tímidamente a tener su espacio dentro del mundo machista del tango. Primero fueron las orquestas de señoritas, luego las bataclanas, y finalmente las cantantes de tango.
La primera mujer bandoneonísta fue Paquita Bernardo, quien supo ser directora de su propia orquesta. Otra influyente artista fue Azucena Maizani, quien le aportó dramatismo a la interpretación femenina. Pero la voz aguda de Libertad Lamarque fue una marca registrada, inconfundible e influyente en la forma de cantar el tango que marcaría una escuela. Basta escuchar su versión de “Besos brujos”. Su glamour y talento la llevaron a protagonizar “Tango”, la primera película sonora del cine mundial. Comenzando así una larga carrera como actriz en la cual grabaría decenas de films.
Y si a la Lamarque le tocó ser el azúcar del tango, fue Tita Merello a quien le correspondió con justicia condimentar con pimienta y sal esos tangos reos que como nadie supo interpretar con gracia y talento. Su estilo mordaz la diferenció de entre todas las cantantes que le siguieron en las generaciones posteriores, pero ninguna pudo alcanzar o igualar su estilo reo.

Nació en Buenos Aires el 11 de octubre de 1904, y de niña fue criada en un convento por unas monjas que hacían caridad. Su condición de pobreza la obligo a trabajar desde muy temprana edad y fue de este modo que conoció el mundo suburbano. Su condición marginal hizo que no tuviera educación escolar, pero esto no fue un obstáculo para que quisiera superarse. Aprendió a leer y a escribir ya de adolescente, y esto le sirvió para dar sus primeros pasos en el espectáculo.
Su primer trabajo fue como corista en el “Teatro Bataclán”, un teatrito de mala muerte que quedaba cercano al puerto de Buenos Aires, un antro destinado a vedettes de segunda relegadas casi a la prostitución. Es allí donde comenzó a escribirse su leyenda, y se ganó el apodo de La vedette rea.







Su primera participación en un disco fue en 1927, para el sello Odeón, con dos tangos: Te acordás reo (de Emilio Fresedo) y Volvé mi negra (de José María Rizutti y letra de Fernando Díaz Gómez). En 1929 graba para la RCA Victor otros 20 temas más entre los que se incluían Tata ievame p’al centro, Che peipinito y Te has comprado un automóvil. Por esos días ya no actúa más en el Teatro Bataclán, sino en el teatro Maipo.

En 1933 comienza su carrera como actriz en un papel secundario en la película Tango, junto a Libertad Lamarque, Azucena Maizani, y Mercedes Simone. Pero fue su actuación en la La fuga (1937) el que la reveló como una verdadera actriz dramática. Este film fue tan solo el comienzo de una larga carrera que la llevaría a rodar más de cuarenta películas a lo largo de su vida, entre ellas: Morir en su ley, Filomena Maturano (del actor y dramaturgo italiano Eduardo De Fillipo), Los isleros, Arrabalera, Pasó en mi barrio, Guacho, Para vestir santos, Amorina, Mercado de Abasto y La Madre María entre otras.

En los años cincuenta vuelve a los estudios de grabación para registrar varios discos, logrando así su consagración como cantante de la mano de Francisco Canaro. Y graba varios discos como: El choclo, Se dice de mi, Arrabalera, Niño bien y Pipistrela. En las dos décadas siguientes grabaría varios temas con las orquestas de Héctor Stamponi, Carlos Figari y Héctor Varela. Por esos días, su relación con los militares no es de lo mejor, lo que la obliga a Tita a llevar sus actuaciones al interior del país cantando “casi a escondidas”.

Su vida amorosa fue algo de lo cual fue muy celosa y hermética, y de lo cual no gustaba hacer pública. Pero quienes la conocieron de cerca afirman que su gran amor fue el actor cómico Luis Sandrini, con quien mantuvo una turbulenta relación amorosa, y que luego de su ruptura, Tita no quiso volver a estar en pareja con nadie.

En los años 80 su carrera se orientó hacia la radio y la televisión. En TV hacía su columna en el programa ómnibus Sábados de la bondad, que conducía Leonardo Simons. Y en radio, conducía por las noches su programa en radio Splendid, el programa radial era un recorrido por su vida, charlas telefónicas con los oyentes y entrevistas a otras celebridades invitadas.

Tita Merello vivió sus últimos días en la Fundación Favaloro, ya que era muy amiga del cardiocirujano y a quien había operado. Informarle del suicidio del Dr. René Favaloro en su despacho, cuentan que fue una tarea muy complicada.

Si ese maravilloso emprendimiento que se llamó Café de los Maestros, y que se encargó de armar un verdadero seleccionado de los Grandes del Tango, como: Mariano Mores, Lágrima Ríos, entre otros. Se hubiera realizado una década atrás, seguramente hubiese tenido a Tita entre sus filas rindiéndole un justísimo homenaje.

En la víspera de la Navidad 2002, a los 98 años de edad, nos abandonada la máxima estrella femenina del tango. Se iba a su espacio en el firmamento, un firmamento que se había ganado hacía mucho tiempo atrás. Se iba nuestra Bette Davis, nuestra María Felix, nuestra Lola Flores, nuestra Madonna del tango. Nuestra morocha argentina.

El homenaje más importante que le rindió el cine nacional a Tita, fue bautizar con su nombre el mayor complejo cinematográfico destinado a la producción local. Un multicine ubicado en Suipacha 123, casi esquina Corrientes.

Sus grandes películas:

1935 - Noches de Buenos Aires
1937 – Así es el tango
1942 – Ceniza al viento
1949 – Don Juan Tenorio
1951 – Los isleros
1952 – Deshonra
1956 – La morocha
1964 – Los evadidos
1974 – La Madre María

más info:

Damas y milongueras del tango
Estela Dos Santos – Editorial Corregir












http://www.youtube.com/watch?v=mfBW66KSSVQ

Tus Hermosos Perdedores - Roberto Arlt



Roberto Arlt nació en Buenos Aires en 1900. Fue escritor, dramaturgo y periodista.
Formó parte de los del grupo de Boedo, que tenían una visión de arte más socialista, y encontraba su forma antagónica en los burgueses del grupo de Florida Fue criticado o ignorado por algunos de sus pares en la época, pero no se puede negar que en su obra lo que importa es tanto la forma como el contenido de su escritura. Tocó el tema de la homosexualidad muy levemente en dos de sus novelas, y aunque no se mostró homo fóbico, tampoco hay registro de que fuera gayfriendly. Felizmente llega a las librerías una parte de la reedición de su obra literaria. Una excelente oportunidad Brutus para descubrir un mundo y una época que no nos pertenecerá.

Para muchos la literatura argentina no volvió a ser lo que era cuando vio la luz la su primera novela El juguete rabioso. En esta novela Arlt incorpora el lenguaje de la calle y hace de los marginados de la época sus protagonistas. La novela cuenta las andanzas de un adolescente brillante y resentido, llamado Silvio Astier, quien se pasea entre robos, traiciones y degradaciones morales buscando salir a cualquier precio de su designio de perdedor. En una de esas tantas noches Silvio se va a dormir a una de las “piezas amuebladas por un peso” en la calle Lavalle, cerca del Palacio de Justicia. En medio de la noche lo despierta “un brazo horriblemente flaco (que) se alargaba”.Se trata de Tristán, quien prefiere ser llamado Tristana, y que recorre la noche de Buenos Aires, que se arreglaba “con dos o tres dueños de pensiones, y cuando cae a la pieza un chico que vale la pena nos avisa por teléfono”.
-“Entonces usted… vos sos.
-Si, soy así, me da por rachas.
Sin dudas el ruso Dostoyevski lo influencia en esas aventuras y desventuras pueriles.

El abultado libro de más de ochocientas páginas, también incluye la historia de Remo Erdosaín, otro perdedor que tras ser denunciado por robo en la Compañía Azucarera en donde trabajaba, comienza un viaje fugitivo que lo llevará por distintos lugares en donde conocerá gente que le revelará la existencia de otros modos de vida, como: El Rufián Melancólico o el Astrólogo, además de otras tantas lacras sociales. Hasta conocer la homosexualidad y el mundo de la teteras: “La angustia lo niveló para el seno de una multitud silenciosa de hombres terribles que durante el día arrastran su miseria vendiendo artefactos o biblias, recorriendo al anochecer los urinarios donde exhiben sus órganos genitales a los mozalbetes que entran a los mingitorios acuciados por otras ansiedades semejantes”.
Esta saga, está compuesta por dos libros que originalmente se podían comprar por separados, la historia comienza en Los Siete Locos, y su desenlace llega en Los Lanzallamas, quien fuera editada dos años después del primero.
Diría Arlt con respecto a quienes le decían que el no sabía escribir:
“Crearemos nuestra literatura, no conversando continuamente de literatura, sino escribiendo en orgullosa soledad libros que encierran la violencia de un “cross” a la mandíbula. Si, un libro tras otro, y que los eunucos bufen. El provenir es triunfalmente nuestro”.

Este generoso volumen de novelas se completa con la inclusión de El Amor Brujo, publicado originalmente en 1932.

Además de las cuatro novelas, el libro incluye un interesante prólogo de David Viñas.

Obras completas

1926- El Juguete Rabioso
1929- Los Siete Locos
1931- Los Lanzallamas
1932- El Amor Brujo
1933- El Jorobadito
1936- Saverio, en Cruel.
1936- El Fabricante de Fantasmas
1941- El Criador de Gorilas


Obra Completa Novelas- Roberto Arlt – 840 páginas, Editorial Losada $79

El bocón ataca de nuevo

Years of refusal, el nuevo disco del ex The Smiths se queda a mitad de camino entre lo clásico y la experimentación forzada. El resultado, un disco dispar con momentos memorables y otros para olvidar. Contiene once canciones y cuenta con la producción de Jerry Finn.

Las malas lenguas dicen que cuando un artista no está en buenas relaciones con su compañía discográfica se apura a terminar su contrato lo antes posible. Y este parece ser el caso de Morrisey. Quien está cerrando su etapa con Attack Records, luego de cinco discos editados.
Entre los aciertos que tiene Years of refusal, está la inclusión de los tres temas inéditos que contenía su último grandes éxitos de 2008. Por lo cual, en realidad el nuevo disco contendría solo siete nuevas producciones de calidad bastante dispar.
Si, You are the quarry (2004), fue su regreso luego de cinco años de silencio y una paliza encantadora, Ringleader of the tormentos (2006), fue la tranquilidad después de la paliza, con esos temas largos perfectamente redondeados en cuanto a melodías, orquestación y arreglos en mano de Tony Visconti. En cambio en Years…hay varios temas excesivamente largos que no llegan a concretar una idea sonora agradable. Es el caso de I’m ok by myself, segundo track del disco y sus agotadores 4.47 minutos, o en I´ts not your birthday anymore, 5.09 minutos de aburrimiento, pero lo peor llegará con You were good in your time, en donde se pone el traje de Portishead y sale muy mal parado, con esos dos minutos finales de un avión sobrevolando (¿?). Sin dudas en los temas más cortos es en donde aparece el Moz que todos admiramos y que salvan el disco. El álbum abre con Something is squeezing my skull, un rock agitador que recuerda a los Smith de los 80, al igual que Black cloud. Su primer corte, I’m throwing my arms arround Paris es sin dudas la canción más hermosa de todo el disco, tal vez el único momento en donde no se lo nota enojado. All you need is me, es una canción perfecta lo mismo que That`s how people grow up (incluida en su grandes éxitos).

Recientemente declaro a la revista Filter: “No quiero ir mucho más lejos, finalmente”, con respecto a su carrera solista. Lo cual despertó muchas especulaciones con respecto a un regreso futuro de The Smiths, quien se rumoreaba subirían al escenario del festival Coachella 09, pero que no se concretó. Pero cuando el río suena…algo trae.

Years of refusal
MORRISEY
Attack Records
Se edita el 17 de febrero de 2009



Milk - Estreno queer con nominaciones a los Premios Oscar.




http://www.apple.com/trailers/focus_features/milk/

Milk
(EEUU / 2008 – 128 min)
Dirección. Gus Van Sant
Intérpretes: Sean Penn, Josh Brolin, James Franco, Diego Luna

Nominada para los premios más importantes de la Academia de Hollywood. incluyendo mejor película, actor, director y guión, Milk seguramente se irá casi con las manos vacías (su Oscar más probable es el de Sean Penn). Pues ya sabemos que más allá de lo políticamente correcto y los aires de libertad ideológica, el conservadurismo imperante en la industria cinematográfica americana jamás premia a las minorías sexuales. Ya quedó claro con Secreto en la montaña algunos años atrás.
Gus Van Sant, homosexual declarado, es un director que se siente tan cómodo en filmes casi experimentales como Elefante (2003), Last Days (2005) y Paranoid Park (2007) como en el cine más masivo y popular cuyo ejemplo más claro es En busca del destino (1997) o la inútil remake de Psicosis (1998). En Milk opta por un camino intermedio, rodeado de actores famosos y un presupuesto acorde al proyecto, ofrece un biopic accesible al gran público sin desmerecer el producto final y guardando respeto por lo que se quiere decir. O sea...llegar a la masa sin bastardear el mensaje.
Lo que se cuenta en la película es absolutamente real y el personaje principal así como su entorno pertenecen a la historia política de los EEUU. Harvey Milk fue el primer homosexual declarado en acceder a un puesto político mediante elecciones abiertas en un estado del territorio americano. El film narra sus últimos años a partir de la apertura de un local en el barrio Castro de San Francisco, una especie de ghetto gay donde confluían desde artistas, poetas, músicos y libre pensadores y donde se respiraba aire puro lejos de las persecuciones y represalias de la época (hablamos de los años 70), hasta su asesinato ocurrido en 1978.
Milk se autoproclama líder del movimiento pro defensa de los derechos de los homosexuales y comienza de a poco a hacer sentir su voz en la prensa grafica y en los medios audiovisuales, logrando insertarse pese a las reservas iniciales en la conservadora e intolerante política imperante. Con los años y luego de varias derrotas, finalmente Harvey Milk gana las elecciones locales y logra un puesto en el distrito de California. Pero su llegada es resistida por ciertos sectores y finalmente es asesinado junto a su patrocinador por un supervisor celoso de sus logros.





El logro del film consiste en alejar la figura de Milk de cualquier entronización o endiosamiento, una elección ideológica que lo aleja del melodrama y de lo facilista mostrando a un ser con contradicciones y con debilidades. Van Sant elige centrarse más en la figura obstinada, digna, leal y solidaria, pero no heroica y alejada de la realidad, lo que le hubiera restado mérito y credibilidad a la hora del mensaje final. Asimismo el registro documental con archivos de la época ingeniosamente insertados le otorga al film una veracidad que acompaña el devenir de los hechos.
Hablábamos anteriormente de Sean Penn, un actor que ennoblece cada film en el que participa. Su trabajo aquí es maravilloso. Pleno de matices y lejísimos de cualquier estereotipo, convence y conmueve en cada plano. Penn es el artífice principal para que la película pegue donde tiene que pegar. Van Sant demuestra un gran dominio en la conducción de actores rodeando a su estrella de un elenco sobresaliente en el que se destacan Josh Brolin y James Franco, como el amante comprensivo pero deseoso de una vida más apacible.
Un film altamente recomendable.-

Movieman

ZONA DE CACERIA

El objetivo de los contactos es conocer gente utilzando el correo electrónico como herramienta, y sin el objetivo de que este se vuelva un fin. Para subir un contacto escribinos a estiloversatil@gmail.com adjuntando un texto con tus datos y busqueda (amistad/relación) y una casilla de e-mail donde recibirás tus correos. Si queres envianos una foto de cara, lo cual no es indispensable si buscás guardar privacidad. No se permite subir partes del cuerpo como penes ni culos. Somos personas, no partes


Hola gente. Soy Marcelo y me agradó vuestra sugerencia. Les cuento de mi que soy un gordo neuquino (por eso me incluyo en la categoría osos), para nada afeminado que no cuento con un grupo de pares con quienes charlar y compartir cosas de la vida ineteresantes y que solo se pueden compartir con grupos de pares que sostienen una cosmovisión más o menos compatible. Tengo 45 años, soy alto, canoso, buen tipo, trabajador y bueno... si desean saber más de mi espero me escriban. Mi deseo es que lo hagan y me pongan al tanto de las actividades que desarrollan. Un abrazo

alberto.diorio@yahoo.com.ar


Hola, tengo 31 años, vivo en cordoba capital , soy un tipo normal, profesional, ingeniero, me gustaria conocer gente interesante, de mi edad o mayor, con la cabeza bien puesta, y simil a mi forma de pensar....
Fisicamente mi tipo es oso, 1,70m, 86 kg, todo en su lugar, espalda grande,cola dura y grande, piernas fuertes, barba un poco, sin pelo en el pecho pero bastante en las piernas y otros lugares más, cabello negro, simpatico de cara y buena onda...tengo ganas de concoer amigos, y obviamente estabilizar con alguien y compartir momentos a mi edad es algo que anhelo mucho pero se que se da con tiempo y responsabilidad.....de preferencia sexual soy pasivo, sin dejar de verme muy varonil y macho, me gusta la gente como yo, que no sean flacos y los osos de preferencia si se trata de algo fisico, pero al final , uno es como es, y lo de dentro es lo que vale mucho mas...
Saludos....Jorge
mi correo es picoaga@gmx.net y mi msg es jpicoaga@hotmail.com

Soy un hombre activo , bien masculino , 1,75, morocho blanco, ojos marrones , buen fisico , bien dotado ,algo velludo, activo no fumador y me gustaria crear vinculos de amistad y afectos y disfrutar de distintas actividades depotivas. Me gustaria conocer gente velluda ,y quisiera relacionarme y lograr una amistad sincera y duradera y compartir en el club de cazadores y amigos buenos momentos y entretenimientos , la verdad no sabria como definirme oso no soy , en todo caso seria cazador.
Nos mantenemos en contacto, cualquier cosa o pregunta no dudes en escribirme , saludos Mauro.
<capoteno@hotmail.com>


Diego, 32 años,1.68 altura, 75 kilos, contextura: gordito simpático, tez blanca, ojos marrones, pelo corto, aspecto adorable.
¿Qué busco? Amistad
Me gusta juntarme con amigos, escuchar música y tomar mate. Me atraen los osos y en general los pelos en todo el cuerpo. Pocas veces hablo de política pero creo es necesario para defender nuestros derechos. Apoyo la marcha gay y voy con la camiseta de Banfield porque siento que es una parte de mí. Un abrazo. Dieog
E-mail: diegoadrianxxx@yahoo.com.ar


Busco conocer un varón, para pasar buenos momentos amistad, sexo y porqué no? una relación también.
Me interesa conocer amigos de todas partes, para contactarnos por el msn y si se da, poder conocernos personalmente.
Soy masculino, fuera del ambiente, discreto y varonil.
Tengo 37 años, morocho de candado y de cuerpo fuerte, más bien robusto.
Me gustan los hombres grandotes y peludos, tipo osos, que sean maduros (no excluyente) y mayores de 35 años.
Casados bi maduros bienvenidos.
danieluck35@hotmail.com

Hola, me encantaría formar parte de este grupo, mi nombre es Juan pablo granados, soy colombiano y vivo en Bogotá.
Actualmente tengo 33 años y toda la vida me han gustado las personas peludas, hace poco estuve en Barcelona y pude hacer contacto con personas de este grupo y conocerlo un poco mas afondo, y tengo que decirlo que megusto su filosofía de vida.
Acá en Colombia no hay movimientos de osos, pero creería que hay muchas personas de nuevo en el closet, que quieren formar parte de los osos, lastimosamente los movimientos sobre este tema han fracasado.
En fin esta es una corta nota para que me apunten y me envíen info que me encantaría poder multiplicar.
Mi mail es grajupa31@yahoo.com

BRUTUS - Nuestro Muso Inspirador



Brutus, nuestro muso inspirador, es el enemigo de Popeye, el marino, tira cómica de mediado de los años cuarenta en donde hizo su aparición y papel de segundón a la sombra del hidalgo e insoportable Popeye.
Su nombre original era Bluto, pero los estudios Fleischer tenían registrado el nombre, por lo cual la gente de King Features debió recurrir a un cambio de nombre. Así se lo conoció en la serie animada The All New Popeye Hour. Es donde compartía aventuras y competía con Popeye por conseguir el amor de la escuálida Olivia.
De aspecto robusto y fornido con barba frondosa recorriéndole la cara de oreja a oreja lo convierten en la fantasía de cualquier cazador que se precie de tal. Pero lo que más nos atrae de Brutus, no es simplemente su aspecto viril. Sino, la tenacidad por seguir intentando alcanzar su objetivo, a pesar de siempre perder. Eso convierte a Brutus en nuestra opinión, en un personaje mucho más interesante que Popeye, que siempre gana gracias a su juego sucio de usar espinacas. Es en esa cualidad de perdedor, de segundón, es en donde nos sentimos identificados y estimulados para llamar al club, CASA BRUTUS.

BRUTCALENDARIO - CHICO BRUTUS ENERO 09

Alguien que parece que ya conoces desde hace mucho tiempo!
Interesado en conocer gente y hacer amigos de todo el mundo.
¿Qué bueno es tenerte aquí!
Bienvenido


































Nombre: Rodrigo Oliveira
Edad: 37 años
Ciudad: Rio de Janeiro-Brasil
Altura: 1,68
Peso: 95 kg
Signo: Libra
Idiomas: Esapañol, Ingles, Portugues.
Categoría: Oso
Busqueda: Amistad



Si te interesa ser nuestro Brutcalendario del mes de febrero envianos tus fotos a estiloversatil@gmail.com

Dame una señal - ICONO DE ENERO


El pasado 21 de diciembre se cumplieron 20 años de la desaparición de Federico Moura, sin dudas el artista pop más importante de la escena local en los `80s. Su figura despertó tantas adhesiones como críticas despiadadas en la época. Sin embargo, sus letras, su voz, su estilo, su música y su fuerte presencia, dejaron un legado musical que aun se encuentra vació y que dejó una fuerte influencia en las generaciones que le siguieron. Andrógino, artista, músico, homosexual. Fue sin dudas un adelantado a su época que supo poner el cuerpo y el bocho en acción usando el arte para una militancia encubierta. Basta saber leer entre líneas sus estrofas para sorprenderse con el mensaje oculto en cada letra. Por todo esto, hoy es un ícono inoxidable al tiempo.


Federico nació el 23 de octubre de 1951 en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina. Su nombre completo era Federico José Moura Oliva, y fue el cuarto hijo de seis hermanos. Estudió arquitectura hasta cuarto año, y se dedicó al diseño de indumentaria de vanguardia, su primer local lo tuvo en la ciudad de Buenos Aires, y se llamaba Limbo. Entre sus primeros proyectos musicales se encuentran Dulcemembriyo y Las Violetas.
Entre 1976 y 1977 se dedicó a viajar por el mundo. Anduvo por París, pasó por New York, y Río de Janeiro. Por eso días su hermano Jorge que realizaba actividades en una villa de emergencia, fue secuestrado y desaparecido por la dictadura militar. Este fue un tema del cual Virus nunca quiso hablar públicamente, y del cual Federico daría las razones de su silencio: “En esa época Jorge y yo pensábamos distinto en casi todo. Nos peleábamos mucho, pero nos respetábamos y queríamos mucho más. Por esoVirus no hace referencias públicas, porque jamás se nos ocurriría ser tan guachos como para construir la fama del grupo sobre su muerte. Su muerte es de nuestra familia, de lo que le pasó a esta sociedad, pero no será nunca una estrategia de mercado”.
En 1982, cuando se realizó el Festival de la Solidaridad, y que tenía como objetivo recaudar dinero para los soldados que combatían en las Islas Malvinas (dinero que jamás llegó a su destino), Virus no aceptó ser cómplice de los militares y se negó a tocar en dicho festival. Las razones eran válidas

En 1980 Federico estaba radicado en Río de Janeiro, en donde diseñaba y producía cinturones y objetos de cuero. A finales de ese año Julio y Marcelo viajaron para presentarle el primer demo de Duro, el nombre de su nuevo proyecto musical, y el embrión de lo que sería Virus. Quien completaría su formación con: Federico en voz, Julio Moura y Ricardo Serra en guitarras, Marcelo Moura en teclados, Quique Mugetti en bajo y Mario Serra en batería.

Federico había viajado por el mundo y había sido testigos de lo que se estaba gestando afuera. Ese cóctel explosivo era un trago que pocos se atrevían a probar. Hedonistas, provocadoras y ambiguas sus canciones disparaban al cuerpo y al bocho, haciendo del baile una herramienta desconocida para la época, lo cual produjo un rechazo masivo en el Festival Prima Rock (21 de septiembre de 1981).
Luego de ese festival ingresaron a grabar su disco debut en los estudios CBS, el mismo quedó terminado en noviembre, y salió a venta en diciembre de 1981, se llamó Wadu wadu. Que incluía los temas: Es el rock mi forma de ser, Loco, coco, Soy moderno, no fumo, Densa realidad y Wadu wadu, entre otros.
Se segundo disco, Recrudece. Fue lanzado en 1982, casi un año después de su debut. Es un disco que está un tanto perdido en la discografía de la banda y que en su momento fuera lanzado por DG Discos (Daniel Grinbank) y aun no cuenta con reedición en CD. Entre sus temas se encuentran: Ay que mambo, El 146 y Se zarpó. Las críticas no mejoraban, y los insultos y las agresiones eran una constante. Siendo el centro Federico por su homosexualidad







Tras la poca difusión que tuvo su segundo disco, Virus volvió a firmar contrato con CBS para editar su tercer disco, Agujero interior. La producción de los hermanos Daniel y Michel Peyronel (Baterista de RIFF), le dio un sonido más rápido a la banda logrando temas alegres y bailables como: Hay que salir del agujero interior, El probador, Carolina y una balada preciosa, ¿Qué hago en Manila? El disco les sirvió de trampolín de despegue, alcanzando así su primera presentación en el estadio Obras Sanitarias, el 8 de julio de 1983.
Para su cuarto disco Relax, la decisión fue cambiar el sonido de guitarras al frente por el de teclados, alterando radicalmente su sonido. El protagonismo lo aportaron tanto la batería Pad Simmons, como el sintetizador Poly 800 que Marcelo tocaba. El resultado fue un disco más electrónico y bailable, que arrojó una seguidilla de éxitos como: Me puedo programar, Desesperado en secuencia uno, Amor descartable, Dame una señal, Juegos incompletos y Persuadida.
Ese 1984 no solo fue un gran año para Federico por el éxito de Relax, sino porque la gente de CBS le propuso ser el productor artístico de un desconocido grupo que llevaba el extraño nombre de SODA STEREO. El álbum salió en 1984, y llevó el nombre de la banda. Entre sus temas se encontraban futuros clásicos del rock argentino como: ¿Por qué no puedo ser del Jet Set?, Sobredosis de TV, Te hacen falta vitaminas, Un misil en mi placard, y Tratame suavemente. Hay quienes afirman que fue Federico quien sugirió a Gustavo Cerati la inclusión de Tratame suavemente, un tema que le había acercado Daniel Melero, cantante de Los Encargados, y que había quedado fuera de la lista de temas de Relax.

En 1985 editan Locura, su quinto disco, y el fenómeno del éxito los desborda. El sonido del álbum no difiere mucho de su antecesor, pero centra la temática de las letras en el sexo. Incluía joyitas como: Pronta entrega, Pecados para dos, Sin disfraz o Una luna de miel en la mano. Recientemente comentaba Marcelo Moura a la revista Los Inrockuptibles: “Por contrato debíamos sacar un disco por año y solo teníamos siete canciones. Grabamos una base y, en el vuelo a Nueva York, fuimos arreglándola con Federico. Cuando llegamos, Federico terminó la letra con un amigo de él que vivía allá. Así hicimos Una luna de miel en la mano. Un dato curioso, dice que la letra fue inspirada en un relato sobre la masturbación del escritor James Joyce.











En 1986 la banda lanza un disco que reunía las presentaciones de la banda en el Estadio Obras, en mayo de 1986. Lo llamaron, Virus vivo. El único tema nuevo que incluía el disco era, Imágenes paganas.

En abril de 1987 la banda viaja a Brasil para grabar lo que sería su último disco con Federico como cantante, Superficies de placer. Al llegar a Brasil Federico adquirió una extraña neumonía, que lo tuvo 15 días en la cama sin poder comer. Esto le hizo perder mucho peso, lo que hizo que su madre le aconsejara consultar a un médico. Los primeros dos médico que visitó le prescribieron antibióticos, pero la tos no cedía. El tercer médico que vistito, le sugirió que se hiciera el test detector de VIH (Virus de Inmunodeficiencia Humana), que producía una enfermedad desconocida para la época, SIDA (Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirido). El test arrojo como resultado seropositivo. Pero a pesar de la noticia, la banda siguió trabajando en el disco. Esto le dio un giro al disco en lo lírico. La portada del álbum fue el último chascarrillo ácido que Federico se permitió públicamente. Llamar al disco Superficies de placer, y poner en la tapa el culo de un varón. Cuando le preguntaban porque la elección de esa imagen prefería no confirmarlo: “Quien dijo que ese culo sea de hombre o de mujer?!”.
El resultado fue un disco más introspectivo que los anteriores, dijo Marcelo Moura a Los Inrockuptibles: “…Terminamos el disco en ese contexto. Como él ya iba poco al estudio, delegó en Julio y en mí la mezcla. De todas formas, es mi disco preferido. Además, escucharlo cantar…¡La forma en que lo cantó! Con la sentencia de muerte que tenía…Las letras necesariamente, tenían que ver con su situación”.
El disco incluyó temas como: Mirada speed, Ausencias, Epocalipsis, Superficies de placer, y Encuentro en el río musical. Este último tema, tuvo la suerte de convertirse en el primer video con alto presupuesto realizado en la Argentina, al que luego le seguiría “En la ciudad de la furia”de Soda Stereo.
Superficies de placer fue presentado oficialmente en el Estadio Obras el 20 y 21 de noviembre de 1987, luego de nueve meses sin que la banda tocara en Buenos Aires.
La última actuación de Federico al frente de Virus sería el sábado 21 de mayo de 1988 en el Cine-Teatro Fénix, de Flores.



Su salud comenzó a deteriorarse a causa de la enfermedad, comenzó a estar mucho más delgado e inapetente. Paralelamente la banda comenzó con la grabación de su octavo disco Tierra del Fuego. Concurrió a las primeras tomas de grabación y su estado lo obligó a abandonarlas. Entonces tomo la decisión de elegir a Marcelo para que grabara las voces del disco, pidiéndole que no abandonaran la grabación porque el material era muy bueno. Dos de las canciones llevan su firma, Un amor inhabitado y Lanzo y escucho.
En noviembre de 1988 el grupo viaja a Nueva York para la mezcla del disco. Un mes y medio después regresan con el disco terminado.

Los últimos días de su vida prefirió vivirlos en su departamento de la calle Piedras 459, en el barrio de San Telmo. La historia dice que la noche del 20 de diciembre Federico escribió un tango. A la hora de cenar llamó a su madre y con las pocas fuerzas que tenía la silbó despacito, luego se durmió tranquilo y relajado.
En la madrugada del 21 de diciembre de 1988, llegaba la muerte del artista que más influyó a las generaciones posteriores. Se iba el hombre a quienes muchos consideraban el David Bowie argentino. El hombre que sin buscar ser un rockstar, nos enseño que el rock no es un sonido, sino una forma de entender la vida. Supo combinar a la perfección la superficialidad y la profundidad, usando el arte como medio de lenguaje. Comprendió mejor que nadie que en la vida hay que poner el cuerpo y el bocho en acción, y que ante esa acción puede haber resistencia, pero solo hay que resistir.

Gracias FEDE por habernos dado tantas señales, en una época en la cual estar fuera del closet no era lo que es hoy. Gracias por haber sido un PUTO a quien respetar.

CASA BRUTUS-CLUB DE CAZADORES

Más info sobre Federico Moura:

“Intimidó mi corazón”- Tributo gratuito en mp3
(www.roadcomm.com.ar/intimidomicorazon)
-Myspace de Federico Moura
(www.myspace.com/federicomoura)
Revista Los Inrokuptibles de diciembre de 2008
(www.losinrockuptibles.com.ar)

MITOS Y LEYENDAS LGTTB Part 1- Por Claudio el Mataraz


Para comenzar deberiamos explicar que un mito y una leyenda, aun cuando en el habla vulgar pueden confundirse, son dos tipos de relatos distintos.

Los mitos tratan de explicar el origen del universo , de la vida, de los ciclos de la naturaleza … es decir que transcurren en un tiempo anterior al tiempo, cuando ningún humano pudo pronunciarlo.

En cambio las leyendas, transcurren en un tiempo humano, normalmente perdido en el pasado; pero en el que se supone vivio un antepasado que nos lo narro.

Esta diferencia no es trivial , ya que supone la primera gran diferencia en el modo de acercarse a los mismos .

Mientras los mitos solo pueden interpretarse en forma alegorica, donde los nombres propios de los dioses y demás personajes representan a diversas fuerzas y elementos naturales.

Pero a su vez , nos aportan datos culturales donde se origino el mismo.

En tanto las leyendas, si bien contienen datos imaginativos, se trata de hacer pasar como un relato veridico.

Y hablan de un hecho preciso, situado en un tiempo y en un lugar preciso.

Y en general con el tiempo sufren modificaciones al pasar de generacion en generacion.

Entre los mitos que podemos relacionar con temas de la comunidad LGTBI, esta el del androgino, mencionado en El Banquete de Platon, donde ademas del androgino compuesto por una mitad femenina y otra masculina, existian otros dos compuestos por dos partes masculinas o dos femeninas, que la historia oficial oculto.

Y entre las leyendas podemos tomar a las hadas y en especial a las Amazonas como las personificacaciones del mundo de las lesbianas; pueblos de mujeres uno humano, el otro feerico.

Y en cuanto a mundos eminentemente masculinos, podemos mirar a los duendes, faunos, satiros , etc en el mundo feerico. (Cabe aclarar que la idea de que los duendes sean diminutos es relativamente moderna, como consecuencia de la exploracion cientifica y la reducción de los espacios inexplorados donde podian vivir estas criaturas)

Pero también podemos mirar a una figura humana que durante tres siglos no tuvo ninguna relación con femina alguna , esa figura es la de Robin Hood , quien vivio sus primeras historias feliz con sus hombres alegres en los bosques de Sherwood.

Quizás podria argumentarse que esta figura es muy inglesa; pero a lo largo de los bosques de Europa y posteriormente de America se hayan otros relatos de hombres viviendo al margen de la sociedad, en comunidades masculinas a las cuales solo en forma muy tardia se le agrego el componente femenino.

Sin olvidarnos del mito de Shambhala con su reino de hombres sabios.

URSONARIO


Cada vez que uno lee un perfil en algún contacto, muchos por ser peludos se autodefinen como OSOS. Pero no siempre es imprescindible ser peludo para ser considerado dentro de la fauna ursina.
Hay bastante controversia en cuanto a la definición de lo que es ser un oso. Para algunas personas un oso debe cumplir determinadas características físicas como un cuerpo fornido y con vello facial y corporal, en cambio para otros, el simple hecho de sentir identificación es suficiente para ser un oso. En cierto modo, ambas afirmaciones tienen una gran parte de verdad. Ya que la cultura ursina en su cada vez más amplia variedad de especimenes tiene algunas especies que prescinden de poseer pilosidad.
Para comprender un poco más esta categorización, a continuación ofrecemos un breve diccionario, o como le decimos en la Casa, ursonario.
OSO (BEAR en ingles): Es un hombre corpulento, de contextura fuerte o gruesa. Generalamente con apariencia varonil, barba y abundante pilosidad en todo el cuerpo. Su apariencia es la de un hombre maduro y masculino. No hay una edad precisa para saber cuando se pasa de ser un Cachorro a Oso, pero esa edad ronda los 35 años más o menos.



CACHORRO u OSESNO (CUB en ingles): Tiene las mismas características físicas que un OSO, pero lo que lo diferencia es su edad, por lo general se encuentran en la franja de los 18 a los 35 años.

LOBO (WOLF en ingles): La historia cuenta que antes que los OSOS alcanzaran su apogeo dentro de los homopilosus, los lobos tuvieron su breve reinado en los años sesenta. El LOBO, es un hombre tambien peludo, pero su complexion es de apariencia mediana y sin exceso de peso.









NUTRIA (OTTER en ingles): Se denomina de este modo a aquellos hombres de contextura pequeña o delgada, y con abundante vello corporal.

CAZADOR (CHASER en ingles): Es todo aquel que no tiene características ursina y siente una gran atracción por los osos.

CHUBBY o CHUB: Son hombres de obesos, sin vello corporal.


BIG BEAR: Oso de gran tamaño. Pueden ser de dos tipos. Hombres muy altos, de más de 1,85 y más de 100 Kg, o bien, osos de menor estatura y anatomía generosa.
DADDY BEAR: Son osos maduros que sienten una gran atracción por hombres más jovenes que ellos (cachorros, cazadores, nutrias, etc). No hay una edad precisa para determinar cuando se deja de ser un Oso para ser un Daddy, pero una edad aproximada son los 45 años de edad.



SILVER DADDY: Son lo osos maduros cuyo color de pelo se va tornando canoso y presenta un gris plomizo.


POLAR BEAR: Los osos polares son aquellos maduros cuyo cabello, vello y barba se han vuelto blancos.























LEATHER BEAR (OSOS DE CUERO): Son aquellos osos que ademas de ser osos gustan de vestirse de cuero y tienen inclinación por las prácticas S&M.




MUSCLE BEAR: Son aquellos osos con cuerpos musculosos.



BRUTUS:
Hombre homosexual que viste y actúa de modo masculino y rechaza el estereotipo gay rechazando sus cliches esteticos: sandalias gay, morral gay, anillos gay, pulseras gay, musculosa gay, hojotas gay, etc.
Y que busca la cultivación del cuerpo, el espititu y el intelecto atraves de variadas actividades.

HERCULES And LOVE AFFAIR- Diversidad Pop

Tristeza y Felicidad es el disco debut de HERCULES AND LOVE AFFAIR. Un disco fresco para este verano 09, que felizmente, tiene edición local





En 1989 se publicaba Club Classic-Vol 1, disco debut de unos desconocidos que se definían como SOUL II SOUL. El proyecto estaba comandado por el productor Ben Hooper, y en su larga lista de integrantes se encontraban un puñado de artistas que en los ’90 tendrían un efímero éxito comercial, entre los que se encontraban: Jazzy B, tambien productor y principal compositor del grupo, y las cantantes, Caron Wheeler, Rose Windross y Kym Mazelle.
Nadie como los SOUL II SOUL supo rescatar el sonido de la época como en esa obra, que combinaba bases de hip-hop y acid house en hits irresistibles como Keep on movin´o Back to life, que impusieron su sonido festivo en todas las pistas de baile del mundo allá por el 89 .
Hoy, a casi dos décadas de ese hito musical que pocos recuerdan, un nuevo tandém de artistas hace su aparición. Son los HERCULES AND LOVE AFFAIR, un combo de sexualidades tan diversas como los sonidos de sus canciones. El nombre, es más que obvio, está inspirado en el hijo de Zeus, quien era conocido por ser un muchacho sentimental y con tendencias homosexuales.
El disco fue lanzado en marzo del 2008 por DFA (el sello James Murphy, el hombre detrás LCD SOUNDSYSTEM), y que felizmente tiene edición local.



El proyecto está liderado por Andrew Butler, un pelirrojo muchacho que de adolescente se metió en la escena house de Chicago , y que actualmente está radicado en New York, donde trabaja como DJ.
Como en el caso de los SOUL II SOUL, aquí los cantantes se alternan, lo que enriquece aún más la propuesta del grupo. El primer corte del disco, Blind, es cantado por el talentoso Antony Hegarty (ANTONY AND THE JHONSONS) y su cautivante voz a lo Nina Simona es una deliciosa melodía tristona que cabalga sobre la eufórica línea de bajo disco que dispara Larry Levan. Si bien el disco utiliza muchos de los recursos sonoros de la música Disco, como bajos bien gordos, violines y sesiones de vientos perfectamente utilizados. La euforia y la tristeza, se alternan entre los diez tracks que contiene el álbum demostrando que en el mundo Hércules no todo es fiesta.
El segundo single que se cortó fue You belong, tema que al escucharlo es inevitable no hacer la comparación con Good Life, el megahit de finales de los ´80 de INNER CITY. La voz de la cantante trans, Nomi, aclara en su estribillo: “you belong to him tonite, there is nothing i can do”, y con su afirmación nos invita a bailar sin vergüenza ante el rechazo.
Su tercer y último corte hasta el momento es Time will, aquí bajan las pulsaciones de la fiesta y se vuelven más introspectivos, hablan de tiempos, de verdades y mentiras, del presente, del futuro, de amores inciertos (stay with me, lay with me, be true to me, be true to me my love) versos que en la voz de Anthony adquieren otra dimensión y otro peso emocional. Dentro de esa cadencia más lenta se encuentran Iris o Easy, mostrando otra faceta del grupo, y en donde Andrew Butler se anima a poner algunas voces. En esa montaña rusa sonora que es el disco se encuentran otras dos joyitas para calentar pistas, Athene, con la voz de Kim Ann, y This is my love.

HERCULES AND LOVE AFFAIR se alista en esa nueva camada de artistas que reivindican la música disco como CALVIN HARRIS, SCISSOR SISTERS o SAM SPARRO. Un disco ideal para este infernal enero estival 09.

Más info: www. herculesandloveaffair.com
www.myspace.com/herculesandloveaffair
www.dfarecords.com

CACHORRO - Crítica de Movieman


CACHORRO
(España / 2004)
Dirección: Miguel Albadalejo
Intérpretes: José Luis García Pérez, David Castillo, Elvira Lindo


Link del Trailer
http://www.imdb.com/rg/videos- title/summary/video/wab/vi3095199769/

Jamás estrenada en circuitos comerciales en la Argentina (léase salas cinematográficas), Cachorro se ha ganado igualmente y a pesar de eso, una inusitada popularidad, convirtiéndose incluso en un film de culto. Claro que dicha fama se podría decir que se circunscribe a la comunidad gay e hilando más fino, a la porción denominada Osos o Bears. Porque todo hay que decirlo, hay innumerables pelis que tocan el tema de la homosexualidad y afines, pero son contadísimas con los dedos las que lo abordan desde lo singular del espécimen osuno, quienes conforman un ghetto aparte desde sus costumbres hasta su inconfundible apariencia física.
Cachorro nos cuenta la historia de Pedro, un profesional de la odontología, cuarentón y soltero, quien lleva una vida bastante ordenada dentro de su propio desorden y al que le gusta vivir la vida sin ataduras, sin prejuicios y libremente junto a sus amigos y ocasionales parejas. Pedro es gay y un atractivo modelo de oso. Su hermana , con la que no tiene una asidua relación debido a la distancia y a las vueltas de la vida, le pide una gran favor: hacerse cargo de su hijo Bernardo, de nueve años, mientras realiza un viaje por la India junto a su actual pareja. Pedro accede aunque para ello deba hacer ciertos sacrificios en cuanto a su intimidad y su espacio.
El niño, al poco tiempo lejos de sentirse intimidado por su peculiar tío, se halla muy a gusto y entabla con él una relación de mucho afecto. Y Pedro descubre en si mismo un costado paternal hasta ahora desconocido, que lo asusta pero a la vez lo conmueve. El conflicto se desata cuando llegan malas noticias desde la India y lo que iban a ser unas cortas vacaciones se convierten en una estadía mucho mas prolongada, obligando a Pedro a una mayor responsabilidad. ¿Y su vida? ¿Que sacrificios esta dispuesto a hacer por este niño? Como si esto fuera poco aparecerá en escena la abuela paterna de Bernardo, quien reclamará sus derechos como familiar y apelará a todo lo necesario para conseguir la tutela del chico.
Miguel Albadalejo, su director, pone toda la carne al asador en la primera secuencia de la película. Contundente, grafica y elocuente no deja lugar a dudas ni se ahorra plano alguno. Pero quien crea que ese va a ser el tenor del film esta equivocadísimo. La apuesta mayor está centrada en lo humano y en lo emocional. En la relación que se entabla entre estos dos casi desconocidos, sentando posición ideológicamente hablando. No hay impedimento ni restricción para dar y recibir amor y mucho menos ligado a la orientación sexual de quien lo brinde. Dejando de lado hipocresías y tabúes, poniendo el acento en la solidaridad y la camaradería osuna, Albadalejo logra un film conmovedor, que emociona genuinamente y que habla de seres humanos. Nadie es mejor o peor, bueno ni malo. Todos hacen lo que pueden y como les sale. Como la vida misma.
Para terminar conviene aclarar que Cachorro no es un film para homosexuales exclusivamente, que abarca muchos temas universales y nadie se va a sentir ofendido visualmente por lo que vea o escuche. Sin golpes bajos, sin chabacanería y con un buen gusto ejemplar (aún en sus escenas más problemáticas) es una peli recomendable y para la discusión.