martes, 1 de septiembre de 2015

WOOF ARGENTINA 2015 - CANDIDATOS


Llega la quinta edición del concurso WOOF ARGENTINA, el único concurso de belleza bear de Argentina organizado por Casa Brutus y sus aliados, del cual luego se desprenderá nuestro calendario fotográfico del mismo nombre.
En 2011 Casa Brutus organizó la primera y modesta selección de candidatos para Sr Woof Argentina, edición tras edición el concurso se fue modificando y mejorando gradualmente expandiéndose cada vez más a otros puntos de la república.




Desde la primera vez el objetivo fue muy claro, mostrar la diversidad de la movida bear y el abanico de estilos que lo componen a lo largo y a lo ancho de todo el país. Mostrar a los jóvenes cazadores, a los maduros canosos, a los gordos simpáticos, a los barbudos hipters, a los lampiños tonificados, a esos panzones que temen exhibirse por el miedo a ser rechazados, a los musculosos que se matan en el gimanasio y también al que se mata en el tenedor libre. Porque la belleza no es de una sola manera, y la cámara inquieta de Brutus quiere capturar y reflejarla en todas las maneras que pueda. Porque cuando hablamos de lo Bear, hablamos de una cultura y no de un estereotipo anatómico único. Y cuando decimos WOOF, ese calificativo es absolutamente subjetivo y depende solo del sujeto que mira y el sujeto que es mirado. Porque para Brutus lo Woof, es el deseo hecho imagen y la imagen que se hace deseo.























La edición 2015 del casting que federaliza la movida bear argentina empieza su etapa final para saber quien será el próximo Sr Woof Argentina 2015. Y para ello, los candidatos van a necesitar del voto de todos sus admiradores y amigos.

Podrán votar solo hombres mayores de 18 años que sean seguidores de la fanpage de Casa Brutus. NO se vota poniendo LIKE en las fotos. NO se vota dejando comentarios en las fotos. SE vota escribiendo el nombre de cada candidato que aparece en cada fotografía. Deberán enviar un mensaje privado a la fanpage en donde deberán obligatoriamente votar por sus tres candidatos favoritos teniendo en cuenta el orden, ya que quien sea votado primero recibirá tres puntos, quien apararezca segundo recibirá dos puntos, y quien sea votado en tercer lugar recibirá un punto. Así, se evita polarizar la elección entre pocos participantes. Los mensajes que no contengan los tres nombres no serán tenidos en cuenta. El participante que acumule la mayor cantidad de puntos será elegido SR WOOF ARGENTINA 2015.

ELECCIÓN 2015: del 1 al 30 de septiembre (vía inbox)

FINAL: 11 de octubre en Buenos Aires.

LANZAMIENTO DEL CALENDARIO 2016: Marcha del Orgullo LGBTIQ XXIV el 6 de noviembre.

Mucha suerte a todos. Y gracias por sumarse a nuestro delirio.

ENTRE RIOS - Cine

La ópera prima del cineasta Nelson Schmuck llega a los cines con una historia autoreferencial que explora en los vínculos afectivos y los secretos familiares en un pueblito de una colonia alemana en el litoral argentino. Las vivencias de un joven gay en un contexto en el cual no se siento un extraño. Viene acompañada de buenas críticas y una seguidilla de premios bajo el brazo en distintos festivales de cine. Antes de su estreno Brutus se reunió con el director para hablar de su obra.




¿Cuál es la sinopsis de la historia?
La película trata sobre algo personal, algo que me sucedió a mí.  De eso parte la historia y luego le fui agregando otras cosas que fueron apareciendo en el craneado final. La peli está filmada en Entre Ríos, un lugar que tiene un arraigo personal muy fuerte para mí.  La historia es sobre un nieto y su abuela, una despedida entre ellos dos. Y el subtítulo es "todo lo que no dijimos", que trata sobre los secretos familiares y las cosas que se esconden porque se piensa que es mejor para el otro que no lo sepa. No plantea una verdad absoluta, sino una incógnita. El personaje principal es Emanuel, que lo interpreta Manuel De Pietro, es un muchacho que acaba de terminar la secundaria y está descubriendo su sexualidad, enfrentándose a la disyuntiva de cuestionarle a su madre porque le ocultan cosas a su abuela, pero que por otro lado, él también le esconde cosas a su abuela que nunca le contaría.  Un pibe que viaja a despedirse de su abuela y a sentar raíces para apartir de ahí pensar su futuro, porque necesita saber quién es, aprender el idioma de su abuela, porque ella todo el tiempo le tira frases en alemán y él no le entiende.

¿Cómo fue ir reconstuyendo tu propia historia?
Yo traté de hacer una reconstrucción de Ramírez, un pueblo de Entre Ríos marcado por la inmigración alemana que se mezcla con lo autóctono y que tiene una riqueza cultural interesante. Tuve que investigar un montón de cosas para no pifiar con los datos. De hecho tuvimos que conseguir una casita con techo de chapa y pintar las ventanas de verde claro para que se pareciera a la casa del campo de mi abuela. Gran parte de la película pasa en la cocina por lo que reconstruimos todo hasta con una cocina a leña, como las de antes. Todos los utensillos enlozados, vasos y platos los prestaron la gente del lugar para poder recrear una época pasada. Fue todo muy emotivo porque fue recrear la cocina de mi abuela que solo existía en mi memoria. 



¿Cúal fue la reacción de los lugareños con respecto a ser parte de la película?
La gente de la Municipalidad de Ramírez me dio todo el apoyo para trabajar, por lo cual pude laburar muy bien. La Casa de la Cultura de Ramírez se copó con el guión y con la idea de filmar en el lugar porque nunca se había hecho una película ahí y colaboraron en todo lo que pudieron. Hicimos el casting ahí mismo y los grupos de teatro del pueblo se anotaron para participar, de allí elegimos a Frida que hace el papel de la abuela. La verdad es que estoy muy contento con su trabajo siendo que no es una actriz profesional.  Fue un gran desafío trabajar con no actores porque era mi primer largometraje.

¿Cómo se ensambla el contenido gay dentro de la historia y cómo fue la reacción de la gente del pueblo con respecto al tema?
Si bien la sexualidad del personaje no es la línea principal, hay una sub trama que está presente, pero nunca quise catalogar a la película como una peli de temática gay. Lo principal es la despedida de su abuela y las cosas que se esconden, había un cierto prejuicio en mí porque no sabía bien como iban a reaccionar con el tema. Pero la verdad es que me sorprendí muchísimo porque no solo no hubo ninguna objeción, sino que varios chicos gays del pueblo terminaron involucrándose en la producción de la película.

Vos sos descendiente de alemanes pero sos parte de una generación urbanizada, ¿qué puntos en común encontrás con el personaje protagónico?
Emanuel está todo el tiempo intentando descifrar los códigos de esa comunidad que no conoce al cien por cierto. Tiene choques con que está en el campo pero él es de ciudad, que hablan en alemán pero él no habla. Las comidas son diferentes. Son un montón de cosas que desconoce, hay una bisagra generacional que es también lo que yo quería mostrar.



¿Y cómo vive Emanuel su sexualidad?
El pibe trata de pilotearla como puede. El conflicto del personaje aparece por esa incomodidad de revelar su elección sexual. En un momento se cruza con un chico en el pueblo en donde hay cierta onda, pero que él sabe que está allí por otra cosa y entiendo que ahora es un hombre, que ya no es un niño y tiene que actuar como tal.

¿Tuviste apoyo para realizarla?
Sí. El IAER (Instituto Audiovisual de Entre Ríos) nos prestó equipamiento y también tuvimos el apoyo del INCAA por lo cual tiene asegurada un distribución en distintas salas del país como Paraná, Rosario y Buenos Aires en donde se estrenará comercialmente por primera vez.

¿Qué es lo mejor que te dejó la película?
Mi vínculo personal con el lugar creció. Para mí fue no solo reconstruir la historia o el momento que yo pasé, fue reconstruir parte de mi pasado. Es un poco lo que le pasa al personaje en la ficción.



Además del cine tenés otra pasión relacionada con la imagen, los tatuajes bajo el alias BBS Tattoo. ¿Cómo se relacionan?
Ambos tienen que ver con la imagen, yo dibujo desde muy chico y vengo haciéndolo desde hace algunos meses. Tengo una obsesión con la imagen y es otra vía de expresarlo. De hecho cuando tatuó a alguien después le hago unas buenas fotos para que todo cierre. Por el momento es todo muy nuevo para mí, y el cine me deja espacios de tiempo para que ambas cosas puedan ser copatibles.


Trailer de Entre Rios, todo lo que no dijimos


MUNDO WOOF


AMERIKANBEARS




¿Querías más fiesta? Te esperamos el sábado 5!

Vení a terminar agosto con todo.

OSOS - CAZADORES - ADMIRADORES - CURIOSOS

Todos son bienvenidos!

Si cumpl´ss años en la semana vení a festejar con nosotros. Mandanos un mensaje y te regalamos el brindis para vos y tus amigos.

((((̲̅̅●̲̲̅̅̅̅=̲̲̅̅̅̅●̲̅̅)))) LINE UP ((((̲̅̅●̲̲̅̅̅̅=̲̲̅̅̅̅●̲̅̅))))

★★★ DJBEAR ★★★ AMKBEARS RESIDENT
★★★ ROYKA ★★★ LATIN + POP PARTY

Buscanos a la izquierda de la entrada principal de Amerika. Vamos a estar todos en la puerta esperándote. 

►Te esperamos en Gascon 1040!
►Entrada general $100 C/Consumición
►Happy Hour de 1 a 2 am.





CLUB DE OSOS DE BUENOS AIRES


Como todos los meses el club de Osos de Buenos Aires organiza el ya clásico asado del mes. 
Esta vez será el Sábado 12/09 en nuestra sede social.

La participación es abierta a toda la comunidad!!!
No es necesario ser un Oso para estar con nosotros. 
Te esperamos con buena onda y un agradable clima familiar. 
Para sumarte al evento, solo te pedimos que nos envíes en e-mail a la siguiente cuenta: cenasclub@gmail.com
informando tu nombre y apellido.

Gracias y bienvenidos.!!!

CLUB DE OSOS DE BUENOS AIRES. Humberto Primo 1664, Buenos Aires

SR WOOF SEPTIEMBRE - DIEGO, EL LOBO FEROZ.







BIG DIPPER

Sin miedo al ridículo y con el humor como armamento para disparar rimas lascivas, el actor, modelo y rapero Big Dipper va consolidando de a poco una carrera musical que cuenta con una cantidad interesante de videos musicales que derriban todos los prejuicios de la cultura bear. Un provocador a lo grande



En la historia del rap pocos artistas blancos han conseguido tener aceptación por parte del público masivo, mayoritariamente dominado por artistas negros. Entre esas pocas excepciones  podemos citar a los Bestie Boys como quienes abrieron el camino y a Eminnen como el de mayor éxito a nivel mundial, como así también a estrellas fugaces tales como Vanilla Ice, Marky Mark, o más recientemente Iggy Azalea. Pero que un artista de rap se declare abiertamente gay no es algo tan común, menos que sea blanco y gordo. Quizás por eso Big Dipper de a poco viene forjando una carrera a base de presentaciones en vivo que van transformando el chiste en algo serio.

Este hermoso oso proveniente de la ciudad de CHICAGO, USA. Comenzó su carrera como una broma, y de a poco fue consolidando su personaje a base de un repertorio que se sustenta en los cliches machistas del mundo del rap trasladándolos a la cultura gay con un desparpajo ilimitado. Las bases y los beats le sirven para construir sus rimas sexuales las cuales terminan siendo odas a las eyaculaciones y las mamadas. Sus videos explotan en cuerpos masculinos torneados en largas sesiones de gym, mientras el mismo se erige como una diva peluda y excedida de peso que seduce con su glamour osuno. El músico afirma que hace rap porque no puede cantar.

Big Dipper hizo su aparción en diciembre de 2011, con su primera canción “Drop Drop (April Showers)”. Recientemente lanzó un mixtape llamado Thick Life, descargable de forma gratuita en BigDipperJelly.com junto con el primer sencillo "Skank". Muchos pensaban que le video del sencillo estaba inspirado en El lobo de Wall Street, pero el rapero se encarga de desmentirlo Estábamos influenciados más por Pretty Woman. La vi mucho cuando yo era pequeño. Queríamos hacer un escenario que pareciera un burdel de alta gama, y ​​pensamos que podíamos recrear esa escena del joyero de Pretty Woman.




Consultado sobre su relación con el mundo de los osos y la reacción de la gente ante su música se enfrenta a una ambiguedad. Ante la  consulta de si se define como oso, afirma Me identifico hasta cierto punto con esa cultura. Me identifico en todos los ámbitos, también como un hombre gay. La meta para mi es llegar a cualquier público que le preste atención a lo que estoy haciendo. Toqué en muchos festivales de osos, estuve en Province Town, en la Semana del Orgullo Bear en San Francisco. Pero la intersección entre la comunidad de osos y el rap no es buena en el diagrama de Venn. Por suerte en Nueva York, hay un público para todo. Mi gente es una mezcla de cosas. Hay chicos jóvenes de la escuela de arte y también osos. Me encanta ver a un estudiante de arte copado y ver un papá de 45 años y  ver que están escuchando la misma música.




El otro rapero blanco y abiertamente gay que existe en la escena musical LGBT es Cazwell, un artista con el que tiene varios puntos en común debido al estilo satírico de ambos. Ante la comparación que muchos insisten en sostener, responde
No hacemos lo mismo. Tenemos muy buena onda e incluso hemos trabajado juntos alguna vez. Pero estamos atraídos por diferentes tipos de sonidos y escribimos de diferentes maneras. Gran parte de mi narración o la corriente de las palabras que uso son rimas que no tiene ningún sentido específico. Ahora tengo un poco más de experiencia que cuando empecé y soy capaz de rapear sobre más experiencias que los acabadas sexuales. Pero el rap es acerca de la experiencia y una gran parte de mi experiencia es sexual.

A pesar del levante asegurado que le garantiza ser una estrella dentro de la movida gay, este grandulón prefiere no abusar de esos privilegios y comenta Sí, la popularidad te hace levantar, pero yo siempre trato de evitar las propuestas. Nunca me gusta ir a casa con alguien después de un espectáculo. 

DISCOS SEPTIEMBRE




Después de un tiempo sin tener noticias de ella y tras el intento fallido de copar al público yanki, Marina and the Diamonds está de regreso con Froot, el tercer álbum de estudio de su carrera.  El disco está publicado por Neon Gold, Atlantic Records y Warner Music Group.
En total12 tracks escritos por los mismos Marina and the Diamonds y la colaboración de su productor David Kosten, que siguen la linea de sus dos trabajos anteriores en donde el pop se presenta en diferentes estados anímicos.  

El disco abre con la tranquila "Happy", una balada minimalista, pequeña y hermosa que nos permite disfrutar de la voz de Marina placenteramente. Todo cambia en la siguiente canción, en "Froot" juegan al pop ochentoso y consiguen hacer un track de sonido hermosamente vintage sin caer en lo bizarro y logrando un temazo altamente bailable a lo Gossip. "i´m a Ruin", arranca como pop espacial y va subiendo de a poco para volverse música para las masas. Cosa que ratifican en "Blue", con ese bello pop de manofacturación indie.  Un tanto más rockera es "Forget", pero no menos efectiva. Pero la MARINA que amamos desde la primera hora aparece en "Gold" y "Can't Pin Me Down", tan adorablemente indie, tan adorablemente pop. 
Un tropezón no es caída, y en "Solitaire" la pifian.  La belleza rockera en "Better Than That" en donde su voz suena tan cristalina que nos recuerda a lo mejor de Stivie Nicks en su etapa solista. "Weeds" no es tan grandiosa, pero alcanza. En tanto una maravillosa tristeza esconde "Savages" con ese sonido de pop rock ochentoso que tan bien les sale. El final llega con "Immortal", una balada atrapante en donde la voz de Marina se matiza con la simpleza de una dulce melodía.

Marina vuelve a confirmar su talento como interprete y compositora regalándonos un álbum con varios momentos sublimes y confirmando que no todo el pop se hace en estudios con un sinfín de productores. Discazo. 

"Froot"
MARINA AND THE DIAMONDS


CALIFICACIÓN BRUTUS BRUTUS BRUTUS BRUTUS






Michael Holbrook Penniman, mejor conocido como Mika, es un cantante y compositor de origen líbano-británico, que nos presenta su nuevo trabajo discográfico No Place in Heaven. Este es el cuarto álbum de estudio del cantante y fue editado el 15 de junio a través de Casablanca Records. El álbum está producido por Greg Wells, conocido por sus trabajos con Pharrell Williams, Rufus Wainwright y Adele. 

Sus dos primeros discos fueron catalogados de cursis, per a partir de su tercer lanzamiento The Origen of Love, marcó un cambio drástico en el estilo musical de su música. 

El disco abre bien arriba con la bonita Talk About You, un pop fresco, divertido y bien resuelto con olor a primavera multicolor. Le sigue la no menos atractiva All She Wants, en donde juega con arreglos vocales a dos voces entre la voz principal y los coros. En la balada Last Party baja los desibeles e intenta un homenaje a Freddie Mercury cuyo resultado final es poco atractivo. Sin embargo en Good Guys nos regala una balada hermosamente luminosa como una mañana de primavera.  Luvia de sombreros y bastones en la maravillosa Oh Girl, you’re the devil, que parece todo un guino de ojo a Bob Fosse, el rey de los musicales de Brodway. La seguidilla de «No Place In Heaven» y «Staring at the Sun» es pop perfecto de una simpleza sutil en narcótico estado de frescura. «Hurts» resulta una balada un poco aburrida y parecida otras tantas canciones hechas a piano. En tanto «Good Wife» es una canción que va ganando puntos mientras los minutos avanzan y va despegando de a poco y se pone potente. La cadencia de Faith de George Michael recuerda por momentos «Rio» pero más allá de similitud Mika se las ingenia para hacer una canción que va tomando identidad propia y consigue hacernos sacudir el cuerpo. Ideal para que el elenco de Glee la cante en uno de sus episodios porque pone pilas. El disco cierra en su edición standar con la tristona «Ordinary Man», una exquisita balada a voz y piano casi tan buena como las que alguna vez compusieran Elton John y Bernard Taupin, sutil y encantadora, de esas que con los mismos elementos sobresalen del montón.
La versión deluxe incluye "Promiseland", un track  que tiene algunos toques de reggae y guitarras rockeras que llevan al británico a un costado sonoro que habitualmente no transita. En "Porcelain", que no es un cover del tema de Moby, hace un pop con arreglos de cuerdas que recuerdan a Viva La Vida de Coldplay, aunque no sea un tema brillante resulta atractivo. El remix de "Good Guys" (Night Time Mix) tiene pocas diferencias con el original, pero el gran acierto es  "L'amour Fait Ce Qu'il Veut" lo más gay de todo el álbum , que nos lleva al apogeo de Studio 54 capturando el espiritu de los 70 y la influencia disco cantando en francés y quemando la pista de baile. Fiesta setentosa sin olor a naftalina.

Muchos aciertos y pocos errores para un artista que no teme a los tropiezos y se esfuerza en levantarse y caminar erguido a fuerza de talento y canciones que emocionen.

No Place in Heaven
MIKA

CALIFICACIÓN BRUTUS BRUTUS BRUTUS BRUTUS





Adam Lambert se hizo conocido mundialmente al participar en la 8ª temporada del concurso de talentos American Idol, en el que quedó en el segundo lugar. En 2014, interpretó a Elliott "Starchild" Gilbert en la quinta temporada de la exitosa serie estadounidense Glee. Hasta el momento editó 3 álbumes de estudio: "For Your Entertainment", "Trespassing", y ahora "The Original High, el cual fue lanzado al mercado el 12 de junio de 2015, por Warner Bros. Records, y cuenta con la producción ejecutiva de Max Martin y Marinero.

El disco suena estilísticamente diverso con influencias adicionales de dance, synthpop, house y rock. Entre la lista de invitados figuran Brian May de Queen y la cantautora sueca Tove Lo.

La encargada de abrir el álbum es la hìbrida "Ghost Town, una extraña combinación que mezcla el sonido acústico de guitarra folk y voz suave, para de repente tornarse un electropop duro e incendiario a lo Kazaky.  Le sigue "The Original High", el track que le da nombre al disco es música dance en estado puro y bien logrado, de esos temas para cantar en la pista de baile a cualquier hora de la noche. Suena a lo mejor de Kylie Minogue, y por eso es altamente. adictivo. En "Another Lonely Night" explora el costado más oscuro de los Pet Shop Boys  y se despacha con una interesante canción electropop muy bien lograda como la de la dupla de los británicos Tennat - Lowe. No ocurre lo mismo en "Underground", que jamás desprende y aburre por todos los costados. En cambio en "There I Said It" consigue una balada mucho más atractiva con una poderosa interpretación y fuerza. La colaboración de la sueca Tove Lo en "Rumors", le aporta sutileza a un R&B blanco bien logrado. Por su parte en "Evil in the Night" explora su sonido más popero, mientras que la guitarra funk lo aproxima a los Maroon 5 más bailables. Pero su costado más rockero llega en "Lucy", en donde el grandioso Brian May pone al servicio de la canción su guitarra y sus mágicos dedos. Aunque el tema en sí no sea algo memorable, tiene una potencia envidiable. "Things I Didn't Say" es pop sin grandes hazañas, en tanto en "The Light", se entrega por completo a la pista de baile y sale victorioso con un temazo incendiario. El disco cierra con "Heavy Fire", un tema a medio tiempo que coquetea con una electrónica oscura a lo Massive Attack pero no llega a conmover.

Las condiciones vocales de Adam Lambert ya las conocemos, y sabemos que son buenas. Sería interesante que en algún momento se desprenda de su rol de interprete y se involucre más con las composiciones porque su sonido no sigue una linea propia y reconocible. Aún así, el álbum regala buenos momentos.

The Original High
ADAM LAMBERT

CALIFICACIÓN BRUTUS BRUTUS BRUTUS 1/2