miércoles, 15 de abril de 2015

BAFICI 2015

Como cada mes de abril, regresa a Buenos Aires el festival de cine independiente que ya es un clásico de la agenda cultural de la ciudad. Y como cada año, Brutus selecciona un puñado de películas que te sugiere no perderte.




El festival se llevará a cabo entre el 15 y el 25 de abril teniendo como sede central las salas de los cines Village.




The Tale of the Princess Kaguya (Japón)
Director: Isao Takahata

La ausencia de Hayao Miyazaki como realizador y mentor artístico del Estudio Ghibli –que supo fundar hace ya treinta años– se lamentará un poco menos si esa usina creativa continúa gestando proyectos como The Tale of the Princess Kaguya. Fascinante, delicado, radiante y potentísimo sincretismo de técnicas de dibujo, coloreado y animación, el milenario relato de la princesa nacida en un brote de bambú es transformado por Isao Takahata y equipo en una película que parece ir en contra de varias corrientes. La serenidad del relato, la fuerza de la anécdota y los personajes, la confianza en la perfección del trazo desigual –cruza de dibujo en lápiz y acuarelas pastel, recreados en la era digital– hacen de Kaguya una regia heredera del clasicismo nipón (cinematográfico y pictórico), al tiempo que abren nuevos y poco explorados caminos en el cine de animación de largometraje para todo público. Como en un viejo emakimono, la historia de ascensos y caídas metafóricas y literales de “Pequeño bambú” se despliega ante los ojos del espectador con la enceguecedora belleza de lo aparentemente simple.

Miércoles 15 a las 20 h Anfiteatro del Parque Centenario - Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo 
Sábado 18 - 16:30 h Village Recoleta Sala: 3
Jueves 23 - 19:30 h ArteMultiplex Belgrano Sala: 1



Relámpago en la oscuridad (Argentina)
Directores: Germán Fernández y Pablo Montlau

Contar la vida y la obra de Beto (o, si prefieren, de Alberto Zamarbide, vocalista de V8, que le enseñó a cantar Heavy Metal –así con mayúsculas– a toda la Argentina) es trazar un arco desde la soledad de los primeros heavies, incomprendidos y combatidos durante la última dictadura, hasta la creciente épica de las brigadas metaleras. Y este documental abarca y aprieta todo ese circuito que ya cumplió más de treinta años y que tiene al recital de V8 en el BA Rock de 1982 como hito inaugural de cierta forma de lucha metálica llevada adelante por un grupo de músicos que iba a cruzar algunos límites, desafiando a su época. De hordas clamando por “Destrucción” hasta la formación y vigencia de Logos como adalides del heavy evangélico, Beto y sus cómplices –incluyendo al enorme Ricardo Iorio– cuentan y protagonizan una historia que contiene todo lo que hay de icónico en el género (headbanging, drogas, sangre, cuero y tachas) y también lo inimaginable: jugo diet, Miami soleado, un recital en una iglesia, Dios en un reflector.

Viernes 17 - 20 h Anfiteatro del Parque Centenario
Domingo 19 - 21:45 h ArteMultiplex Belgrano Sala: 1
Jueves 23 - 20:30 h Village Recoleta Sala: 10
Viernes 24 - 22:35 h Village Recoleta Sala: 10



Amor eterno (España)
Director: Marçal Forés

Si ya en Animals (vista en el Bafici ‘13), quizá la mejor ópera prima española de los últimos años, había un apasionado y contenido estudio de las pulsiones adolescentes desde una dinámica íntima no exenta de palpitación visual y sonora, Amor eterno lleva a sus últimas consecuencias esa visión de la textura juvenil, su choque con un mundo en tinieblas, donde lo adulto se configura desde la extrañeza. Relato vampírico, con bordes que nos recuerdan a las odiseas íntimas de Claire Denis, pero sin caer en su visceralidad sangrienta o sentimental, Amor eterno es una película que crea adicción, provoca estremecimiento, crea sensaciones desde una perspectiva extrañamente telúrica, donde los sentimientos y las pasiones se confunden con un paisaje en la niebla tanto geográfico como emocional para conformar una historia de amor más allá del tiempo y lo convencional. Con esta película, Forés se alinea en la vía de ese cine europeo alejado del cliché cuyos mejores representantes pueden estar en la citada Denis, Noé, Hadzihailovic o Guiraudie. Un cine joven, de textura innovadora, liberado de todo estigma

Lunes 20 - 20:00 h Village Recoleta Sala: 1
Martes 21 - 17 h  Village Recoleta Sala: 1
Jueves 23 - 15:40 h ArteMultiplex Belgrano Sala: 3




Cumbia la reina (Argentina) 
Director: Pablo Coronel

Las rodillas son libres. Nadie vive sin la experiencia de la cumbia. El que quiere saber de qué se trata que vaya a bailar. La cumbia es la princesa de la calle, una hamaca para niños, la música popular de Latinoamérica. Te hace divertir, te saca la tristeza. Así las cosas, en el año 55, Los Wawancó ya hacían mover la burra a todos. De ese comienzo y de sus devenires da cuenta Cumbia la reina, documental que hace honor a la música tropical argentina. ¿Autoridades? El Cuarteto Imperial, Los del Trópico, Koli Arce y El Quinteto Imperial. La influencia de la cumbia colombiana, la llegada de la música con acordeón, la importancia del interior del país, la democracia del parlante, los músicos sesionistas, los carilindos de la bailanta noventosa, la palabra de la villa y la vigencia de la cumbia en el espectro musical criollo. Cumbia la reina es emoción pura. Y es, también, el testimonio centrífugo de los corazones sinceros, de los pueblos con alegría, de las almas más calientes, populares y hechizantes. Por eso es lógico: si hay cumbia, habrá –siempre– celebración. 

Sábado 18 - 21 h Village Recoleta Sala: 4
Martes 21 - 20:30 h Village Recoleta Sala: 4
Jueves 23 - 20 h Anfiteatro del Parque Centenario
Viernes 24 - 14:15 h El Cultural San Martín Sala: 2





The Incomplete (Alemania)
Director: Jan Soldat  

Este film no transcurre en la Tierra Media y su protagonista no es Andy Serkis enmascarado digitalmente. The Incomplete es el retrato de un hombre de 60 años que se presenta como un Gollum. Desnudo y encadenado, calvo y relajado, también dice llamarse Klaus, confiesa ser gay y quiere ser un esclavo. Soldat seguirá las tareas cotidianas de su personaje: limpiar, desnudarse, bañarse, encadenarse, recibir un par de nalgadas, practicar una felatio. Hablará con él sobre su pasado e indagará sobre su filosofía. Que su padre haya sido un militar jerárquico y su madre una educadora en la época de Hitler contextualiza sociológica e históricamente las pasiones de Klaus. Es un film sobre Alemania, pero no necesariamente se sugiere una violencia profunda como fuerza del masoquismo de Klaus. Hay algo de juego delirante, de puesta en escena del poder y sus estructuras al servicio de un placer no ligado a la sexualidad. Es un film político por excelencia y su plano final, único primer plano del personaje, enseña la ética de una estética.
Se proyecta junto con otros cortos del director: Prison System 4614, The Visit y The Sixth Season.

Martes 21 - 13:30 h Village Recoleta Sala: 3
Viernes 24 - 18:30 h Village Recoleta Sala: 3
Sábado 25 - 13:30 h Village Recoleta Sala: 10



Short Skin (Italia)
Director: Duccio Chiarini

“No me rompas las bolas, Arturo”, le reclama Edo a su amigo, quien pretende arrastrarlo en sus desesperadas búsquedas de sexo iniciático. Como si no fuera suficientemente difícil la adolescencia para un muchacho más o menos normal, Edo carga desde chico con un problema extra, una condición clínica conocida como fimosis, que garantiza que toda interacción genital (incluso con su mano) se convierta en un mundo de dolor. Flaco como un palo, educado, sensible y algo taciturno, a Edo las chicas y las oportunidades comienzan a acercársele casi sin esfuerzo, pero también sin esperanza. Dos chicas en particular: una atractiva rockera cool, carnosa y frontal, que quiere divertirse un poco; y Bianca, la vecina estival de la que lleva algún tiempo enamorado. La fórmula “relato de iniciación” no alcanza para describir el encanto del primer largo de ficción de Chiarini ni tampoco el brillante hallazgo que es Matteo Creatini y la naturalidad con que nos mete en su doloroso Vía Crucis, un camino del cual saldremos mirando a los pulpos (sí, esos moluscos) de un modo enteramente nuevo

Viernes 17 - 23:35 h Village Recoleta Sala: 9
Domingo 19 - 15:00 h  Village Recoleta Sala: 9




Nymphomaniac
Director: Lars Von Trier

Como sucede habitualmente con la obra de Lars von Trier, Nymphomaniac habla más de él, de su visión del cine y del mundo que de Joe, la protagonista (interpretada por Charlotte Gainsbourg y Stacy Martin). Estructurada a través del relato de una ninfómana autodiagnosticada, esta especie de Las mil y una noches que recorre gran parte del abanico de prácticas sexuales conocidas se divide en capítulos casi autónomos en los que abunda la explicitud, así como las constancias de la habilidad para la puesta en escena del director que inventó el Dogma 95. Para eso y para la publicidad, claro está, ya que es imposible ignorar la colosal movida extracinematográfica que apunta y acierta al blanco de nuestro morbo e intriga para que no dejemos de verla. Y esto se aplica a quienes aman pero también a quienes odian a Von Trier. Esta intenta ser su obra magna, así que los niveles de pretensión, cinismo, frialdad y misantropía superan incluso a los de su producción anterior. ¿Será un exceso creer advertir que las escenas sexuales que más parecen excitar al director son las de las prácticas sadomasoquistas?

Viernes 17 - 20 h  Village Caballito Sala: 7
Sábado 18 - 20 h Village Caballito Sala: 7
Sábado 25 - 17:45 h Village Recoleta Sala: 8



Finding Phong
Director: Swann Dubus

El joven y atormentado Le Quoc Phong vive en una aldea de Vietnam con una sola idea: viajar a Hanoi y cambiar de sexo. Con la archiredundante modalidad selfie, da fe de su angustia explayándose entre lágrimas (aunque también con un curioso llanto seco) sobre los terrores que afronta. La destinataria de la confesión, y del llanto que intenta licuar los alcances morales en el interior de una familia conservadora, es su madre. Difícil ver un drama más edípico que el de Phong. Sin embargo, como deseoso es quien huye de su madre, Phong se anima al cruento cambio de sexo en una clínica de Hanoi, acompañado a prudente distancia por su hermano, representante blando de la familia, que se endurece en la reticencia. Finding Phong no es ni más ni menos que una experiencia clínica con fondo sentimental, en la que se hace muy presente lo que falta: esa naturaleza interior (de mujer) que arrastra a Phong al quirófano. Su hermano lo entiende mejor que nadie al renunciar a la comprensión y entregarse a la “tolerancia total”.

Lunes 20 - 20:15 h Village Recoleta Sala: 3
Martes 21 - 16:45 h Village Recoleta Sala: 3
Miércoles 22 - 16:15 h Village Recoleta Sala: 3





Stories of Our Lives (Kenia)
Director: Jim Chuchu  

Cinco ficciones independientes se encuentran en un tema común que las atraviesa: la condena social y legal que sufren en Kenia los individuos cuya sexualidad no encaja con el modelo heterosexual normativo. Basada en testimonios anónimos de personas LGBTIQ keniatas, y casi como un manifiesto a favor de la libertad sexual, Stories of Our Lives retrata escenas de amor y de sexo entre gays y lesbianas con una sinceridad tal que evita la apelación a cualquier discurso de tipo pedagógico; de esa forma, recrea situaciones intimistas y cotidianas de personas que, a causa de sus elecciones, son sistemáticamente perseguidas por sus familias, la sociedad y el Estado. El largometraje dirigido por Jim Chuchu, de un impactante blanco y negro al extremo de la saturación –quizás como una metáfora de la violencia que sufren sus protagonistas–, explora poéticamente los diversos modos de amar que, en circunstancias como estas, se transmutan en actos de resistencia y rebelión contra la opresión de las mayorías.

Domingo 19 - 21:15 h Village Recoleta Sala: 2
Miércoles 22 - 18:00 h ArteMultiplex Belgrano Sala: 1
Viernes 24 - 16:00 h ArteMultiplex Belgrano Sala: 1


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DISCOS ABRIL



"Rebel Heart" (en español: Corazón rebelde) es el decimotercer álbum de estudio de Madonna, y es el tercero publicado bajo el sello Interscope Records. Algunos demos de varias canciones del álbum se filtraron en Internet en diciembre de 2014, pero la versión defnitiva fue lanzada a nivel mundial el 10 de marzo de 2015.
El disco fue publicado en varios formatos diferentes pero en la Argentina solo se ha editadó la versión deluxe, que contiene en total diecinueve tracks, en ves de los catorce de la versión estandar, y que además, cuenta con un segundo cd con remixes de "Living For Love" y algunos outracks.
Entre la gran lista de colaboradores que participan de la producción del álbum se encuentran: Avicci, Diplo, Nas, Nicky Minaj y hasta el ex boxeador y campeón mundial Mike Tyson.
El disco abre con "Living For Love", un tema dance que atrapa de entrada y que se va poniendo mejor cuando aparecen esos arreglos gospel que recuerdan a "Like A Prayer". Le sigue "Devil Pray", que empieza como una balada county para mutar en un encantador pop evangélico de toques electrónicos. Pero la primera gran sorpresa aparece con "Ghossttown", porque Madonna abandona la obseción por la pista de baile y la juventud eterna, y ofrece una balada bellísima como las de sus mejores épocas en donde no necesita efectos especiales y logra conmover solo con su voz. En "Unapologetic Bitch" se pone el disfraz de Gwen Stefani y se anima a un reggae espacial que hace mover. El primer tropiezo llega con "Iluminati", que en su obseción por sonar actual se pierde entre tantos sonidos artificiales saturados, algo que se repetirá en la ruidosa "Bitch I'm Madonna", que ni la colaboración de Nicky Minaj la salva. La calma regresa con la casi celta "Hold Tight". Pero es en "Joan of Arc" en donde volvemos a amarla con ese pop edulcorado que pensamos jamás volvería a hacer. En "Iconic" retoma el vicio de querer sonar moderna pero no consigue un resultado memorable. Casi como extraída de una comedia musical es la melancólica "HeartBreak City" y nos lleva a un clima interesante. Más pop encantador y minimalista nos regala en "Body Shop". Y vuelve a subir la apuesta de sonar joven en "Holy Water", pero esta vez lo consigue. Sensual y moderna suena en "Inside out".  Pero es en "Wash All Over Me" en donde consigue erizar la piel con una balada de finos toques electrónicos que recuerda a "The Power of Goodbye". En esa misma linea cool y tranquila se le pega "Best Nigth". Un hip pop interesante practica en "Veni Vidi Vici" con la colaboración del ex Fugges, NAS, y se anima a un R&B sensual en la lasciva "S.E.X". El sociego regresa con "Messiah", una bonita balada de bellos arreglos orquestales que nos lleva a su pasado ochentoso. El disco uno cierra perfectamente con quizas uno de los puntos más altos del álbum, "Rebel Heart", una joya de fino pop en donde se la escucha fresca y nada forzada. El disco dos abre con la encantadora "Beautiful Scars", un perfecto tema pop con arreglos de música disco. Le siguen "Borrowed Time", un tema a medio tiempo de pop adulto, y el electrowestern "Addicted", en donde puede adivinarse la mano del Dj y productor Avicci. Un paseo por los noventa es la  fresca "Graffiti Heart", en donde coquetea con el drum and bass de una manera sutil y certera. Cierran el segundo disco, dos remixes de "Living For Love".
Desde "Ray Of Light" (1998) que Madonna no conseguía editar un álbum que estuviera a la altura de su título de Reina del Pop. En su anterior disco MDNA (2012) intentó hacerse un autohomenaje pero se que quedó a mitad de camino entre la broma y la seriedad. En "Rebel Heart", mira hacia atrás y hacia adelante, porque sin abandonar ese vicio de sonar joven, no teme revisar su pasado y sonar vintage. Ratifica su hegemonía de Reina del Pop volviendo a hacer pop. Pero pop en todas sus formas y bien hecho. Ese pop que un día abandonó y hoy recupera de una manera saludable para su repertorio. Definitivamente el mejor disco de la Ciccone en años. ¡Dios salve a la Reina!
Rebel Heart
MADONNA
Calificación: BRUTUS BRUTUS BRUTUS BRUTUS







Cuatro años pasaron desde el lanzamiento de su decepcionante álbum debut, en donde toda la magía, la chispa y el talento para construir himnos generacionales de melodías perfectas se esfumaron con la disolución de OASIS. El mayor de los hermanos cejudos está de regreso con su segundo disco "Chasing Yesterday", en donde se toma revancha, ahora que Beady Eye (los ex Oasis sin él) ya no existen más y su hermano Liam no tiene ningún proyecto musical para hacerle sombra.
Nuevamente secundado por su banda The Flames Highs, Noel Gallagher nos ofrece un disco compuesto por 10 tracks en donde las guitarras arrebatan el protagonismo a fuerza de tracción a sangre.
El disco abre con la extensa "Riverman",  una balada de rock adulto con hermosos toques de saxo  ochentosos y encantadores punteos de guitarra. Le sigue la movediza "In the Heat of the Moment", una poderosa canción rockera con estribillo pegadizo. Trabajo perfecto en "The Girl with X-Ray Eyes", una balada preciosa con una melodía que destila cierta tristeza     dulzona como las mejores cosas que hizo en Oasis. En tanto que en "Lock All the Doors", nos devuelve al rockstar que tanto amamos en los noventas, guitarras al frente que sacuden el cuerpo y golpean dulcemente nuestras cabezas invitando al pogo. "The Dying of the Light"   parece un tema escrito para Tom Petty, sonido folk manso y tranquilo que seduce de principio a fín. En esa misma linea de pop adulto contemporáneo se encuentra la coolísima "The Right Stuff", con sutiles toques jazzeros que nos confirman cuanto creció musicalmente. "While the Song Remains the Same", empieza como una balada tranquila y va subiendo lentamente con sutiles e interesantes arreglos orquestales que pareciera ser parte de la saga James Bond. En "The Mexican" aunque no está mal, es lo menos  atractivo del álbum.   Pero justo en ese momento, cuando menos lo esperabamos aparece "You Know We Can't Go Back", un rock de estadios para saltar y cantar con esos solos de guitarra que tan bien le salen. Pero la frutilla de la torta la trae "Ballad of the Mighty I",  sutiles arreglos al mejor estilo música disco, que invitan al bailen en una pieza impecable en donde el legendario Johnny Marr se hace cargo de la guitarra de una manera perfecta.            
En "Chasing Yesterday", Noel se redime, y hace una clínica de lo que debe ser un buen disco de rock adulto cuando ya no se es la promesa del rock británico, pero hay talento para seguir creando canciones que resistan el paso del tiempo. Algo que pocos pueden conseguir.  Un álbum casi perfecto.
Chasing Yesterday

NOEL GALLAGHER & THE FLAMES HIGHS
Calificación: BRUTUS BRUTUS BRUTUS BRUTUS