martes, 20 de julio de 2010

DIA DEL AMIGO

La amistad es una de las premisas de CASA BRUTUS CLUB. Aquí te contamos el origen del Día del Amigo. Y te invitamos a que dejes mensajes para tus amigos. FELIZ DÍA DEL AMIGO PARA TODOS LOS BRUTUS



El día del amigo tiene origen en Argentina; se lo debemos a Enrique Ernesto Febbraro, profesor de psicología, filosofía, historia músico y odontólogo. Vivía en Lomas de Zamora, fue socio fundador del Rotary Club de San Cristobal de Buenos Aires, barrio en donde nació por el año 1924 y en el que vive actualmente. Es socio fundador y ahora activo del Rotary Club de Once, de dicha ciudad.


El 20 de julio de 1969 mientras miraba por tevé la llegada del hombre a la Luna, se prometió a sí mismo que ese sería para siempre el Día del Amigo. Antes de que la Apolo 11 regresara a la Tierra, desde su consultorio de Lomas de Zamora, donde vivía entonces, envió mil cartas a cien países y, a vuelta de correo con 700 respuestas, había quedado fundado el Día del Amigo.

Cuando Neil Armstrong pisó la Luna y dio “un pequeño paso para el hombre y un gran salto para la humanidad”, consideró que había madurado su idea de dedicarle un día al amigo.. “Escuché que el alunizaje del módulo era un gesto de amistad, desde la humanidad hacía el universo. ¡Ya está, es el día elegido!, dije. Hoy se celebra en unos cien países y esta en la agenda del corazón de los argentinos”.

"Amigos son aquellos extraños seres que nos preguntan cómo estamos y esperan a oír la contestación ".






"Elijo a mis amigos no por la piel u otra característica cualquiera, sino por la pupila, tiene que tener brillo inquisidor y tonalidad inquietante.
A mi no me interesan los buenos de espíritu ni los malos de hábito.
Me quedo con aquellos que hacen de mi un loco y un santo. De ellos no quiero respuestas, quiero que me traigan dudas y angustias y aguanten lo peor que hay en mi.
Para eso, unicamente siendo loco quiero los santos, para que no duden de las diferencias, y pidan perdón por las injusticias.
Elijo a mis amigos por la cara lavada y el alma expuesta. No quiero solamente un hombro o un regazo, quiero tambien su mayor alegría.
Amigo que no rie conmigo no sabe sufrir a mi lado. Mis amigos son todos asi: mitad tontería, mitad inteligencia. No quiero risas previsibles ni llantos piadosos. Quiero amigos confiables, de aquellos que hacen la realidad su fuente de aprendizaje, pero luchan para que la fantasía no desaparezca.
No quiero amigos adultos ni aburridos, los quiero mitad infancia y mitad vejez!. Niños para que no olviden el valor del viento sobre el rostro; y viejos, para que nunca tengan prisa. Tengo amigos para saber quien soy yo.
Pues viéndolos locos y santos, tontos y serios, niños y viejos, nunca me olvidaré que "normalidad" es una ilusión imbécil y esteril."


Oscar Wilde

jueves, 15 de julio de 2010

SI, QUIERO!!! Ley de Matrimonio para personas de igual sexo

Después de días de turbulencia, de declaraciones cruzadas, de marcha y contramarchas, de amores y de odios. La sensatez dijo la última palabra, y en la madrugada histórica del 15 de julio de 2010, la igualdad deja de ser un deseo para comenzar a convertirse en una realidad para todxs.
Celebramos éste triunfo de todxs y para todxs que es la Ley de Matrimonio y Adopción para personas del mismo sexo. Para que no haya más argentinos de segunda por su condición sexual







LA LEY ES UN TRIUNFO DE TODXS, Y NO SOLO DE LA FEDERACIÓN. ES TAMBIEN DE AQUELLXS QUE DIFUNDIERON POR MAIL, FACEBOOK, TV, RADIO Y SALIERON A LAS CALLES A MANIFESTAR A FAVOR. ¡SEAMOS FELICES!!!

Les dejamos algunas imágenes de las marchas en las que CASA BRUTUS CLUB estuvo presente apoyando la causa.




28 de junio, Marcha del Día del Orgullo GLBT. Congreso Excelente frase: "Incluir te incluye"





28 de junio, Marcha del Día del Orgullo GLBT. Congreso





28 de junio, Marcha del Día del Orgullo GLBT. Congreso Repartiendo chupetines





28 de junio, Marcha del Día del Orgullo GLBT. Congreso CASA BRUTUS con Susy Shock y Marlene Wayar





13 de julio, Ruidazo en el Obelisco




13 de julio, Ruidazo en el Obelisco






14 de julio, Marcha a favor de la Ley de Matrimonio. Congreso






14 de julio, Marcha a favor de la Ley de Matrimonio. Congreso



Gracias a todxs lxs que estuvieron apoyando. ¡VAMOS POR TODOS NUESTROS DERECHOS!!

viernes, 2 de julio de 2010

LEY DE MATRIMONIO

La comunidad científica se suma a las adhesiones a favor de la Ley de Matrimonio y Adopción paea parejas del mismo sexo. A continuación el comunicado de prensa.






Estimados/as:

Después de haber participado en varias instancias, discusiones y escritos por la cuestión del matrimonio universal coincidimos con la Federación LGBT sobre la necesidad de formular un documento que recogiera el producto de muchas investigaciones al respecto. La idea fue tomar posición con un lenguaje lo más accesible posible pero que reflejara varias de las discusiones que se están dando en el campo científico sobre la cuestión.

Nos pareció importante que un grupo de investigadores/ as del CONICET, y que no son necesariamente del CONICET pero pertenecen a otros ámbitos académicos, nos posicionáramos sobre el tema del matrimonio entre personas del mismo sexo y los derechos de las familias homoparentales.

Por eso las/os estoy invitando a que juntas/os suscribamos este Informe que será ampliamente difundido (especialmente dirigido, en esta ocasión, a los/as Senadores.

Para ello basta con enviarnos su nombre, titulación y pertenencia institucional al siguiente e-mail:

cienciayjusticia@ gmail.com

El Informe y las firmas que van llegando estarán disponibles en la siguiente dirección

http://cienciasyjus ticia.blogspot. com

Si consideran que otra/o investigadora/ or estaría interesado en firmar este Informe les agradeceré se lo reenvíen

Un fuerte abrazo,

Carlos Figari
Investigador del CONICET-UNCa

Grupo de Estudios sobre Sexualidades del Instituto de Investigaciones Gino Germani / Fac.de Ciencias Soc. (UBA)




ACTIVISMO EN TODO EL PAIS

Sentada frente al Arzobispado de Córdoba

En repudio a la marcha contra el matrimonio gay-lésbico que fanáticos religiosos están convocando para el 13 , los invitamos a encontrarnos para defender nuestros derechos a decidir: sobre nuestros cuerpos y nuestras sexualidades.

Una vez más la Iglesia avasalla y violenta nuestros derechos como colectivo LGTTBI y como mujeres, promoviendo el machismo y la homo-lesbo-transfobia.

Un Estado laico no puede legislar basándose en los mandamientos de la Iglesia e imponiendo la heterosexualidad como norma.

Miércoles, 14 de julio de 2010.
Nos reunimos en la Plaza Velez Sarfield, frente al Patio Olmos, Pcia de Córdoba de 17:00 - 21:00



1ra. JORNADA SOBRE ADOPCION ENTRE PAREJAS DEL MISMO SEXO


Organizan: Secretaria de Investigacion UBA y Comunidad Homosexual Argentina CHA.
Expositores: Dra. Monica Pinto - Dra. Marisa Herrera - Dra. Laura Musa - Dra. Laura Lora - Dra. Odile Pedrido - Dr. Alfredo Grande - Lic. Valeria Pavan - Prof. Cesar Cigliutti - Dr. Pedro Paradiso Sottile
Coordinan: Dr. Emiliano Litardo - Dr. Iñaki Regueiro

Martes, 13 de julio de 2010.
FACULTAD DE DERECHO UBA. Salón rojo, Av Figueroa Alcorta 2263. Ciudad de Buenos Aires. De 17:00 - 21:00 hs



Jornada por la igualdad y la diversidad.

Carpa abierta con personalidades de la cultura, la política y los movimientos sociales que expresan su apoyo a la Ley de Matrimonio Igualitario. A partir de las 18, Festival con Francisco Bochatón, Kevin Johansen y Denise Murz, entre otros.

Miércoles a partir de las 13 en la Plaza del Congreso.



Desde SIGLA, queremos informarte que se están viviendo momentos decisivos en lo relativo al reconocimiento de los derechos de gays y lesbianas, por esto convocamos a las siguientes actividades donde estaremos presentes junto con otras organizaciones:

MARTES 13/07 - 19.30hs - 9 de Julio y Corrientes (Obelisco). Ruidazo por la igualdad, a favor de la modificación del Código Civil y en contra de la convocatoria ultraconservadora que se realizará frente al Congreso. Llevá cacerolas, cornetas, matracas, "vuvuzelas", lo que tengas para hacer mucho ruido. La idea no es confrontar con los grupos ultracatólicos, pero sí desviar la atención de los medios de comunicación.

MIERCOLES 14/07 - A partir de las 15 hs - Frente al Congreso - Esperamos juntxs la aprobación de la ley y les mostraremos a lxs senadorxs que somos muchxs los que queremos la igualdad para todas las familias y le decimos si a la modificación del Código Civil y el matrimonio para todos y todas. Va a haber pantallas gigantes para seguir el debate.

jueves, 1 de julio de 2010

Libros- ALEJANDRO QUESADA nos presenta MDP (Mar de Pijas)

Hace un par de meses Alejandro Quesada editó su primer libro MDP, y lo tuvimos como uno de los panelistas invitados en nuestra actividad literaria en en DIVERSA. Aprovechamos ese momento para que nos cuente de que se trata el libro.





Fuiste guionista de "Lalola", "El tiempo no para" y "Los exitosos Pells". ¿En que cambia escribir para la tele y escribir un libro propio?


Hay dos elementos esenciales que marcan la diferencia entre los dos procesos de creación: el tiempo y la singularidad. Los trabajos como guionistas siempre fueron formando parte de un equipo y está sujeto a periodos más acotados: Por otra parte, el guión termina de completarse con el trabajo de un montón de otra gente: productores, directores, actores, vestuaristas, etc. Más allá de uno sentir como propio el cuento de un libreto, la obra finalizada es una conjunción de voces y lenguajes. En la novela el proceso además de ser solitario y de no tener tiempos, la posibilidad de bucear en la búsqueda de un estilo, de una voz sincera, es ilimitada y mucho más profunda. Uno está solo en el proceso y en lo que quiere contar.


Naciste en MDQ, y ese conocimiento de playa, el mar y el surf se nota. ¿Cuánto hay de autobiográfico en libro?

La primera persona en que está escrito el libro, y el juego con Mar del Plata abre la sospecha de que todo es autobiográfico. Sin embargo escribí sobre el surf por las fantasías que tenía sobre ese mundo, porque si bien en mi infancia y adolescencia el surf estaba todo el tiempo presente, nunca lo practique ni formé parte de esas tribus que lo rodeaban. Que gran parte de la historia se desarrolle en el Puerto obviamente responde a que es un ámbito conocido, nací y crecí ahí. Sin embargo para mí sólo fue el contexto desde el donde recrear el mundo de la novela. MDP no es un relato documental. Es una ficción apoyada en mundos que me eran conocidos.


El libro tiene mucha verosimilitud y también algunos momentos de delirio. ¿Cómo definirías tu estilo de escritura?

No podría definirme dentro de un estilo. Sí te puedo decir que trabajé el entrecruzamiento de lenguajes. Uno más crudo, sexual y hasta pornográfico con otro más académico o enciclopédico. Lenguajes que coexisten dentro de la estructura de un mismo relato, resignificando a cada uno en la convivencia con el otro y haciendo ágil la lectura.


Ninguno de los personajes tiene nombre de pila. ¿Cómo se te ocurrió usar esos apodos tan extraños y largos?

La elección de los apodos es parte del lenguaje que busqué para darle identidad a la novela. Los personajes se nombran a partir de sus rasgos distintivos y están escritos sin espacio entre las palabras que los definen: eldelosrulosamarillos. Funcionan como los Nicks que se usan en los Chats. Le dan anonimato a los personajes a la hora de relacionarse entre sí, esta idea surge de la manera de encarar los vínculos que tiene el protagonista de la novela.


¿A qué se debe esas similitudes entre ELRUBIO y su abuela?

La abuela es la figura que lo crio y su muerte marca el despertar sexual del rubio. A partir de ese momento las historias que la abuela le contó o que él imaginó, se transforman en un legado que él toma e intenta completar.


Si hay algo que me parece llamativo del libro es que no existe el romance, ni huele a novelita rosa. Los personajes cogen y a otra cosa. ¿Creés que los gays somos así?

El libro no tiene como temática la homosexualidad. Es una ficción que no busca retratar ninguna realidad ni dar un punto de vista personal acerca del tema. Es la historia de un personaje que tiene dos obsesiones: el surf y las pijas. El amor no entra en su cosmología, no le interesa investigarlo como tampoco se cuestiona la sexualidad que elige. Tiene deseos y busca su satisfacción sin hacerse preguntas. De la misma manera que usa a la gente para tener sus tablas de surf, se relaciona con ellos para obtener sus pijas.


¿Fue complicado editar MDP?

Presenté el libro en tres editoriales antes de llegar a El fin de la noche, y en todas el material fue muy bien recibido, leído y todos me dieron una devolución acerca de por qué la novela no encajaba en su catalogo y me ofrecieron alternativas. Teniendo en cuenta que no tenía contactos con el mundo de la literatura, considero que no fue poco. Con El fin de la noche hubo un encuentro inmediato, ellos se interesaron mucho con el material y me dieron total libertad a la hora de tomar decisiones en cuanto a la edición.


¿Cómo te gustan las pijas?





Donde se puede conseguir el libro







CIUDAD DE BUENOS AIRES:

Librería Prometeo, Corrientes 1969 // Librería Hernández, Corrientes 1436 // Purr Libros, Santa Fe 2629, loc. 32 // Los Perros Románticos, Honduras 5275 // Espacio Placer, Sex Shop, Thames 1555 // Pride Hollywood, Humbolt esq. Costa Rica // Noa Bar, Soler 4796

INTERIOR Y EXTERIOR (ON LINE)

www.amazon.com // www.elfindelanoche.com.ar // www.prometeolibross.com // www.libreriaotrasletras.com // www.libreriahernandez.com.ar

Músicas- Ciclo Rumbos Múscas del Sur

Durante 11 días los amantes de los sonidos folklóricos latinoamericanos tienen un ciclo en donde disfrutar de algunos artistas consagrados y otros que debutan en nuestro pais en el Ciclo Rumbos Múscas del Sur que se realizará en la Ciudad de Buenos Aires, y tendrá como sede el Teatro 25 de Mayo.



Del 1 al 11 de julio de 2010 se realiza el ciclo de conciertos Rumbos-Músicas del Sur, con artistas de Argentina, Uruguay y Brasil.

Rumbos-Músicas del Sur se integra como parte de los festejos por los 40 años del Centro Cultural San Martín y se realiza en forma conjunta con Itaú Cultural.

El proyecto Rumbos sube al escenario para mostrar en vivo la diversidad musical de la región sur del continente. La selección artística recorre un mapeo por artistas emergentes y referentes de la nueva escena de la música popular de la región: Liliana Herrero, Verónica Condomí, Manuel Onis, Pablo Dacal, Carlos Aguirre, Luna Monti-Juan Quintero, Los Nuñez con Ruiz Guiñazú, y el Dúo Orozco-Barrientos por Argentina, Rubi, Alessandra Leão, Luiz Felipe Gama-Ana Luiza y Alessandro Penezzi por Brasil y Martín Buscaglia por Uruguay.

Conceptualmente identificado con la estética del programa Rumos en Brasil, esté encuentro tendrá como espíritu común la feliz convivencia entre géneros de distintas regiones del continente americano.

Estos artistas nos contactan con la diversidad de tradiciones musicales ancestrales y jóvenes, que son el correlato de la múltiple geografía argentina, brasileña y uruguaya, a través de procedimientos variados

Se trata de músicos procedentes de diversas escenas -originales, prolíficas y en expansión-, que de una u otra manera, dialogan con las músicas de raíz y con las del resto del mundo, desde la fusión del rock y el pop hasta mestizajes folklóricos y reelaboraciones personales.

Cada uno de estos intérpretes y creadores nos sumerge en un mundo musical singular y propio, que es a la vez expresión y vehículo de identidades locales. De esta manera, conforman un todo que, en un sentido gestáltico, es más que la suma de las partes.

Como artistas invitados a Rumbos-Músicas del Sur se suman los conciertos de Noelia Moncada y el estreno mundial de Surdomundo Imposible Orchesta integrada por una verdadera selección de músicos de la región: Osvaldo Fattorusso, Martín Buscaglia, Martín Sued, Ignacio Varchausky, Mauricio Pereira, Caito Marcondes y Arthur de Faria.

Todos los conciertos son con entrada gratuita y se realizarán en el Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.





Programación

Jueves 01
Rubi (Brasil)
Liliana Herrero

Rubí

Dueño de una voz privilegiada, con un registro que puede abarcar desde el barítono al contralto y recuerda al gran Ney Matogroso, este cantor de Brasilia, radicado en San Pablo, es una de las grandes promesas de la nueva cosecha de la música brasileña.



Liliana Herrero

Su estilo a contrapelo de las interpretaciones tradicionales rompe las convenciones. Apadrinada por músicos de rock como Fito Paéz, la cantante entrerriana hace una relectura de clásicos de la canción popular argentina y latinoamericana, con aire rupturista y los difunde en otros públicos. Es profesora de filosofía y tiene un discurso que rompe la estructura tradicional del folklore.




Viernes 02
Rubi (Brasil)
Verónica Condomí


Rubí

Dueño de una voz privilegiada, con un registro que puede abarcar desde el barítono al contralto y recuerda al gran Ney Matogroso, este cantor de Brasilia, radicado en San Pablo, es una de las grandes promesas de la nueva cosecha de la música brasileña



Verónica Condomí

Cantante y compositora. Su estilo cruza el folklore contemporáneo con temas anónimos populares. Fue integrante de notables grupos como MIA (Músicos Independientes Argentinos) y la MPA en los ochenta, que revolucionó el género popular.




Sábado 03
Alessandra Leão (Brasil)
Manuel Onis


Alessandra Leão

Alessandra Leão es percusionista, compositora, cantora y una de las nuevas figuras de la música de Pernambuco, una de las regiones artísticas de mayor relevancia a partir del mangue beat.
Su voz es dulce, jovial y transmite una alegría ancestral. El puente sonoro entre Africa y Brasil.


Manuel Onis

Cantautor y dúctil instrumentista, que inició en 2007 su carrera como solista tras una larga trayectoria en grupos de la escena pop argentina como el Horreo y el grupo de tango La Chicana. Sus canciones mezclan influencias de la psicodelia rock, sonidos rioplatenses y una atmósfera campestre. Las bases de su primer disco fueron grabadas de improvisaciones en su casa y con una notebook.



Domingo 04
Alessandra Leão (Brasil)
Pablo Dacal



Alessandra Leão

Alessandra Leão es percusionista, compositora, cantora y una de las nuevas figuras de la música de Pernambuco, una de las regiones artísticas de mayor relevancia a partir del mangue beat.
Su voz es dulce, jovial y transmite una alegría ancestral. El puente sonoro entre Africa y Brasil.


Pablo Dacal

Cantante y compositor, recuperó la estética de la música de salón de los años cincuenta para darle nuevos aires a canciones pop y temas del repertorio popular argentino. Con su Orquesta de Salón, en los que prevalece un sonido acústico editó los elogiados por la critica especializada Trece grandes éxitos (2005) y La era del sonido (2007).





Martes 06
Luiz Felipe Gama & Ana Luiza (Brasil)
Carlos “Negro” Aguirre



Ana Luiza & Luiz Felipe Gama

Ana Luiza y Felipe Gama. El dúo formado en 1994 por el pianista, compositor y la cantante es uno de los más prometedores de la MPB por su particular estilo para combinar modernidad y lirismo poético, apoyados en un repertorio propio y de autores consagrados como Dorival Caymmi, Tom Jobim, Luiz Gonzaga y Milton Nascimento.



Carlos “Negro” Aguirre


Pianista, compositor, arreglador y cantante. Es uno de los más talentosos músicos de su generación, colaborador de artistas del Brasil, Uruguay, Perú y Chile. Ha compuesto piezas para piano en base a ritmos y formas argentinas y latinoamericanas. También ha compuesto música para algunas piezas teatrales y para cortometrajes. En su sonido aparece el uso de nuevas armonías para el género popular.





Miércoles 07
Luiz Felipe Gama & Ana Luiza (Brasil)
Noelia Moncada

Ana Luiza & Luiz Felipe Gama

Ana Luiza y Felipe Gama. El dúo formado en 1994 por el pianista, compositor y la cantante es uno de los más prometedores de la MPB por su particular estilo para combinar modernidad y lirismo poético, apoyados en un repertorio propio y de autores consagrados como Dorival Caymmi, Tom Jobim, Luiz Gonzaga y Milton Nascimento.



Noelia Moncada


Destacada representante entre la nueva generación de cantantes de tango. Se destacan sus participaciones junto al Maestro Raúl Garello, con la Orquesta de Tango de la Ciudad, con la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce,en los espectáculos con Julio Bocca y su protagónico en María de Buenos Aires en la Long Beach Opera.
Actúa desde hace años con la Orquesta El Arranque recorriendo los principales escenarios mundiales y grabó recientemente su C.D. solista “A tiempo”, destacado por la crítica como uno de los mejores discos de tango de los últimos tiempos.



Jueves 08
Alessandro Penezzi (Brasil)
Luna Monti – Juan Quintero


Alessandro Penezzi


Nacido en Piracicaba (San Pablo), Alessandro es guitarrista, compositor y arreglador. Estudio música desde la edad de siete años y es uno de los jóvenes creadores más notables de la nueva escena de San Pablo. Toca la guitarra de 7 cuerdas, guitarra tenor, pequeña guitarra, mandolina y flauta y su apertura estética y creación interpretativa tiene relación directa con su amplia formación.


Luna Monti y Juan Quintero

En 2000 la cantante y el guitarrista y compositor tucumano forman esta agrupación que sobresale en la escena independiente por sus arreglos vocales e instrumentales. Editaron dos discos, donde recrean material propio y autores de relevancia regional como el Chivo Valladares, Juan Falú, Pepe Núñez, José Oyola y antiguas coplas anónimas.


Sábado 10
Alessandro Penezzi (Brasil)
Los Nuñez con Ruiz Guiñazú



Alessandro Penezzi


Nacido en Piracicaba (San Pablo), Alessandro es guitarrista, compositor y arreglador. Estudio música desde la edad de siete años y es uno de los jóvenes creadores más notables de la nueva escena de San Pablo. Toca la guitarra de 7 cuerdas, guitarra tenor, pequeña guitarra, mandolina y flauta y su apertura estética y creación interpretativa tiene relación directa con su amplia formación.




Hermanos Nuñez


Marcos Núñez optó por la guitarra y Juan Núñez por el bandoneón.
Desde niños y secundando a su papá Moncho Núñez también músico, estos artistas misioneros virtuosos en el trato de sus instrumentos tocaron en fiestas familiares, festivales y patios de chamamé, dando origen, posteriormente, al dúo Los Hermanos Núñez, de raigambre en el área de Misiones, norte de Corrientes y Chaco. Giraron por el país, Sur de Brasil y también llegaron hasta Taiwán, Australia y Nueva Zelanda en una tournée realizada con músicos de la provincia.
Chacho Ruiz Guiñazú, mendocino y cordobés por opción, tocó batería y percusión desde muy joven. Llamado a la música por el rock – pasó por
Lito Nebia entre otros – hizo un tránsito hacia esta otra música que cultiva desde hace más de diez años y que hizo propia, tocando con Spasiuk desde 1994 al 2006 y actualmente con Los Núñez




Domingo 11
Surdomundo Imposible Orchestra (Argentina-Brasil-Uruguay)
Orozco-Barrientos

Surdomundo Imposible Orchestra
Surdomundo = Sur del mundo = Mundo sordo


Martín Buscaglia, Mauricio Pereira, Arthur de Faria, Tata Dios, Ignacio Varchausky, Osvaldo Fattoruso, Caito Marcondes. Siete de los más interesantes artistas del cono sur, casi todos ellos compositores, todos con relevantes carreras solistas (o con grupo) reunidos para mixturar sus canciones y temas instrumentales con los clasicos y las perlas olvidadas de Uruguay, Brasil y Argentina.
Entre la idea original del músico brasileño Arthur de Faria y el productor argentino Carlos Villalba, pasaron dos años intentando cerrar agendas en pos del encuentro. Durante una semana, en marzo de 2010, esos artistas de tres países se encontraron en largos ensayos, grabaciones, charlas y pizzas en Buenos Aires. El resultado, se verá en la capital argentina en julio. Después viajarán a Porto Alegre, San Pablo y el mundo sordo..



Orozco-Barrientos


El dúo mendocino, tiene grabado dos discos, bajo la tutela artística de Gustavo Santaolalla para el sello Surco. Creadores de un nuevo cancionero cuyano, el dueto de guitarras y voz, logra un sonido acústico y aggiornado, sin perder la identidad regional. Entre tonadas, chuecas y gatos se cuelan las fábulas urbanas y una poética surrealista.


Las entradas son gratuitas.
Se entregarán 2 entradas por persona dos horas antes de cada espéctaculo en la boleteria del Teatro 25 de Mayo. Triunvirato 4444. Ciudad de Buenos Aires
.


Charla-Capacitación.

"La gestión cultural en la música.
El caso de Rumos Música en Brasil
" por Edson Natale (Gerente de Música Itaul Cultural, San Pablo, Brasil

Edson Natale es músico, productor cultural y gerente del núcleo de música del Instituto Itaú Cultural. Desde 1997 participa del programa Rumos Itaú Cultural, en apoyo de la producción artística e intelectual de la música brasileña, que colabora para el fomento y desarrollo de los artistas regionales de todo el Brasil, a partir de seminarios de capacitación y la edición de una caja con la música que surge de la pesquisa en cada lugar. Este año el proyecto invitó a participar a la Argentina,Uruguay, Chile y Paraguay, para estrechar lazos de comunión entre todos los países.

Miercoles 7 de julio, a las 18.30
en el Auditorio Itaú Cultural, Cerrito 740. Entrada gratis.

ICONO DEL MES - KYLIE MINOGUE


Hermosa, talentosa, exitosa. Más de 20 años de carrera, y un arsenal de éxitos que nos hicieron bailar, y hasta el reconocimiento de la mismisima Madonna como la mejor candidata en la suseción del trono del pop, aquella noche en la entrega de los premios MTV, en donde la Reina usó una remera de Dolce & Gabbana, con la palabra Kylie bordada en lentejuelas. Está de regerso con Aphrodite, su 11 album de estudio. Buen momento para reconocerla con un verdadero Icono Brutus.







En Abril de 1991 el estreno de Shocked, logra que Kylie se convierta en la única cantante en lograr, en el ranking del Reino Unido, que sus primeros 13 singles sean top 10, sus primeros seis singles sean todos nº 1 o 2, y sus primeros 11 en ser todos top 5. Logrando superar a artistas como Madonna, Michael Jackons, The Beatles y Elvis.


La carrera musical de Kylie comenzó en un concierto benéfico en Melbourne en 1987, en esa época Kylie tenía 18 años y era una de las protagonistas de la serie “Neighbours". Junto con los demás chicos del elenco participaron en el concierto benéfico, pero cuando se les pidió una segunda canción no tenían nada preparado por lo que Kylie sugirió que cantaran LocoMotion, posteriormente un miembro del progrma le sugirió a Kylie que la grabara en solitario después de escucharla. Lo hizo y la canción se convirtió en el single más vendido de la década de los 80 en Australia.
El siguiente paso fue la conquista del mercado internacional, y a finales de los años 80 los mejores productores eran Stock, Aitken & Waterman, un trío de productores que producía hits que se vendían como pan caliente, entre quienes usaron sus servicios se encontraban Rick Astley, Bananarama, Jason Donovan, y hasta Donna Summer. Pero el trío estaba en Londres, por lo que tuvo que viajar a Inglaterra. Allí conoció al trío y grabo la canción I Should Be So Lucky, que se estrenó en Diciembre de 1987, se convirtió en el primer single en ser nº1 en Australia y Reino Unido, y en el single más vendido de 1988, fue nº1 en doce países , en tanto en los Estados Unidos llegó al nº28.

El año siguiente consiguió en Reino Unido tres nº2 con los singles Got To Be certain, que coincidió con el abandono de Kylie en la serie “Neighbours” para concentrarse de lleno en la música. Con el single Especially For You, un dúo con Jason Donovan, consiguió el primer nº1 de 1989 en gran parte del mundo.

También aparecieron los singles It´s No secret, que fue estrenado solamente en Australia, Japón (nº4) y Estados Unidos (nº37), y Turn it Into Love, estrenado solamente en Japón, que alcanzó el nº1 durante 10 semanas consecutivas, y se convirtió en el quinto single en estar a lo largo del top 40.

Su primer álbum titulado “Kylie”, consiguió ser el más vendido de 1988, álbum que debutó en el nº1 en el Reino Unido, convirtiéndose también en un éxito en países como: Australia (nº2), España (Disco Platino), Francia y Alemania (en ambos países llego al nº10), Estados Unidos (Disco de Oro).



Su segundo disco fue “Enjoy Yourself”, que contenía los nº1 bitanicos Hand On Your Heart y Tears On MY Pillow, tema de la pelicula de Kylie “The Delinquents”, el nº2 Wouldn´t Change A Thing y el nº4 Never Too Late. Y le sirvió para consolidar el éxito de su debut.










Los siguientes cuatro singles fueron top 10 en Reino Unido: Better The Devil You Know, Step Back In Time, What Do I Have To Do y Shocked, todos pertenecientes el tercer trabajo de Kylie: “Rhythm Of Love”. Álbum en el que por primera vez Kylie coescribe 4 de las diez canciones que aparecen, coincidiendo con una etapa donde deja sus poses de vecina-de-al-lado apostando por un look más agresivo.





En la navidades de 1991 se estreno el single If You Were With Me Now, un dúo con el cantante americano Keith Washintong, seguido del single Give Me Just A Little More Time, que alcanzó el nº2 en Reino Unido, siendo su 13th top cinco en Reino Unido. Los Otros dos singles del cuarto álbum de Kylie Let´s Get To It fueron Word Is Out y la balada Finer Feelings.


En Octubre de 1991 se embarca en su segundo Tour por el Reino Unido, logrando que todos los conciertos ofrecidos sean portada de todos los periódicos y revistas de aquel país, todo por un espectáculo atrevido, una imagen insinuante, mezcla de Madonna y Liza Minelli de “Cabaret”, y una coreografía provocativa.


En agosto se estrena “Greatest Hits” un doble álbum que contiene todos sus éxitos, 19 éxitos Británicos y 21 mundiales. Además de sus dos nuevos singles “What Kind Of Fool (Heard All Before) y “Celebration”.

En Febrero de 1993 Kylie firma con Deconstrucion.




En 1994 estrena su nuevo single Confide In Me debutando en el nº1 durante 5 semanas consecutivas en Australia, y en el nº2 en el Reino Unido, convirtiéndose en un éxito en casi todo el mundo. Además consigue los premios “Smash Hits magazine awards”: Tercer mejor video pop, séptimo mejor single del año 1994 y el “Australian Music Awards” por el single más vendido de 1994, y el single nº1 dance de 1994. Seguido del single aparece el álbum titulado “Kylie Minogue”, en donde por primera vez se aleja del pop, acercándose a la música dance y soul. Los siguientes singles del álbum son Put Yourself In My Pace y Where Is The Feeling.

En diciembre de 1994 se estrena “Streetfighter”, película de la Kylie prefiere no hablar, al igual que otra estrenada el siguiente año “Boo Dome”.

En 1995 aparece en la portada de la revista “Loaded” en el Reino Unido, convirtiéndose en la tirada más exitosa de la revista pasado de vender 140.000 a vender 190.000.


En Octubre de 1995 ve la luz el single Where The Wild Roses Grow un dúo de Kylie con Nick Cave And The Bad Seed, es la primera incursión de Kylie en el rock y se convertiría en un insólito éxito. También conseguiría tres premios por la “Australian Record Industry Association Awards”: mejor single, mejor estreno pop y mejor canción del año.

En agosto de 1997 Kylie graba el video de su nuevo single en Almería (España), single de adelanto a su nuevo trabajo, titulado Some Kind Of Bliss. En octubre se estrenaría su siguiente single Did It Again, en cuyo video hace una reflexión sobre su carrera y las imágenes que ha llevado a lo largo de esta. Pero el álbum tiene que esperar porque el estreno del álbum coincidió con la muerte de Lady Di, y el titulo del álbum Impossible Princess lo hacía inoportuno y para evitar acusaciones de oportunismo se decidió cambiar el titulo y la campaña de marqueting, así el álbum apareció en marzo del siguiente año con el sencillo titulo “Kylie Minogue”, donde Kylie escribe por primera vez todas las letras del álbum y colabora en la composición de la música, además ese mismo mes en el que apareció el sencillo Breathe.

Por primera vez un álbum de Kylie se convierte en una decepción, al nivel de ventas que no crítico, en la mayor parte del mundo. Sólo en Australia (donde debuta en el nº4 y donde se estrenaría un nuevo single extraído del álbum “Kylie Minogue” titulado Cowboy Stylie), y países como Japón e Israel, donde tuvo tres números 1 consecutivos, sería un verdadero éxito.

En junio de 1998 realiza su gira “Intimate and Live”, que posteriormente se editaría en cd en 1999, siendo el único directo de Kylie publicado en cd, esta gira se convertiría en un gran éxito y convencería a Kylie que la mayoría de sus fans les gustaría que volviera a la música pop, genero en el que consiguió la mayoría de sus éxitos.

En octubre de 2000 Kylie actuaría en la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos celebrado en Sydney (Australia).

Su álbum Light Years (2000) es publicado con un género musical muy dance, marcando su regreso a sus raíces en la músicas de las pistas de baile. Así que en Junio de 2000 edita el single “Spinning Around”, que se convertiría en un gran éxito. En el Reino Unido se convertiría en su primer nº1 desde que alcanzara esa posición el single Tears On My Pillow en 1990, en Australia también alcanzaría el nº1, puesto que no alcanzaba desde 1994 con el single Confide In Me. Los siguientes tres singles On A Night Like This (de nuevo nº1 en Australia), Kids (un dúo con Robbie Williams), Please Stay también consiguieron un gran éxito.




Pero el megaéxito volvería con su álbum Fever (2001) y su arrollador hit Can't Get You Out Of My Head, que contenía otros tantos hits como Come Into My World, Love at First Sight o In Your Eyes.

Body Language(2003) refleja un estilo más R&B, con un carácter más sensual, manteniendo el electropop y el synthpop con singles como Slow, Still Standing, Sweet Music, y Obsession.




Kylie estaba de gira cuando fue diagnosticada con cáncer de mama en 2005 mptivo por el cual canceló l gira. Después de la cirugía y el tratamiento de quimioterapia, reanudó su carrera en 2006 con Showgirl: Homecoming Tour.


Su décimo álbum, X, fue lanzado en 2008 y fue seguido de la gira internacional KylieX2008. En 2009, se embarcó en For You, For Me Tour, su primera gira de conciertos en los EE.UU. y Canadá. El sonido de X está influenciada por la música retro y con un ritmo enteramente electropop y synthpop que roza el electroclash, contenía los singles Speakerphone, Like A Drug, In My Arms.

Hoy Kylie está de regreso con Aphrodite, un hermoso album lleno de pop radiante y bailable con un arsenal de potenciales hits para el resto del año.

Kylie está considerada como un icono gay, que ella misma alienta con comentarios como: "Mi público gay ha estado conmigo desde el principio... de diferentes maneras". Ella dijo que se sentía "muy emocionada" en tener un "público muy agradecido", y esto la había animado a tocar en locales gays de todo el mundo, así como encabezar la marcha del orgullo LGBT de Sídney en 1994.





Alguna vez Kylie Minogue ha dicho de Madonna: "Su gran influencia en el mundo, en el pop y la moda, significaba que yo no era inmune a las tendencias que ella creó. Admiro a Madonna, mucho, pero al principio se hizo difícil para los artistas como yo, pero intentando logré avanzar..." Y agregó: "Madonna es La Reina del Pop, yo soy La Princesa. Estoy bastante contenta con eso". En tiempos en que la inflada Lady Gaga es considerada la nueva princesita del pop, Kylie regresa para dar batalla.

WRESTLING

El wrestling o lucha libre, es: luces, fuegos artificiales, música estridente, tipos musculosos, golpes demoledores, vestuarios llamativos, saltos imposibles y miles de seguidores en todo el mundo que mueven un negocio redondo. El wrestling, es un deporte de entretenimiento presente en la mayoría de los países del mundo y que ofrece grandes cifras de dinero, haciendo a la misma vez las delicias de grandes y chicos.




La lucha libre profesional es un tipo de entretenimiento deportivo en el cual las personas involucradas participan en combates de lucha libre con coreografías programadas y resultados planeados.

La lucha libre profesional es especialmente famosa en Japón, Estados Unidos y México.
Tanto en EE.UU como en México, los luchadores alcanzan el rango de figuras de alto nivel y se convierten en celebridades o iconos populares.
En la Argentina, el máximo exponente de esta disciplina fue Martín Karadjian y sus Titanes en el Ring, y en la actualidad, la posta fue tomada por 100% Lucha.

En tiempos antiguos, cuando el mundo era más joven y la vida más sana, la práctica del la lucha libre estaba íntimamente relacionado con la religión y los dioses. En la Grecia clásica, las Olimpiadas comenzaron como un festival deportivo en honor a Zeus. En Japón, el sumo tiene su origen en una remota historia religiosa.

Hoy, el sumo concita la atención de miles de espectadores en Japón, que no solo acuden a los recintos donde se llevan a cabo las luchas, sino que también lo siguen por televisión, convirtiéndose en uno de los deportes clásicos de este país asiático.

Una antigua leyenda japonesa sitúa las raíces del sumo hace 2,500 años. Esta narra el enfrentamiento de dos dioses, Takemikazuchi y Takeminakata, quienes se enfrentaron cerca a las playas de Izumo en un mítico combate de sumo. El ganador de la lucha tendría la potestad de ocupar el territorio de todo el archipiélago japonés. Finalmente, el dios Takemikazuchi ganó el duelo y fue la deidad del archipiélago durante mucho tiempo. Esta historia se encuentra en el Kojiki, también conocido en Japón como Furujotofumi, el libro histórico más viejo que se conserva relativo a la historia de Japón. El Kojiki o “registro de cosas antiguas” fue presentado a la Corte Imperial en el año 712 y contaba varios mitos y leyendas, entre los que se encontraban el origen del sumo.



Años después, un documento redactado en el 720 llamado Nihon Shoki o Crónicas de Japón, hace referencia al primer enfrentamiento de lucha de sumo, el que se habría realizado en el año 23, bajo el reino del emperador Suinin. En esta historia ya no son dioses los que se enfrentan, sino dos hombres de carne y hueso. Nomi no Sukune, un artesano japonés, solicitó una lucha con Taima no Kehaya, saliendo vencedor el primero luego que hiriera mortalmente a su oponente en una ardua y prolongada lucha. Con la victoria, Sukune pasa a la posteridad con el apelativo de “padre del sumo”.


El Kirkpinar es el Festival más importante del mundo de Lucha Turca en Aceite, deporte que es deporte por excelencia en Turquia, el Festival tiene más de 650 años ininterrumpidos de desarrollo.
Es Festival convoca a deportistas, amateurs, y más de un millón de espectadores, artistas, y público en general el cual durantes poco más de una semana se acerca a disfrutar de estos hombres munidos de sus clásicos pantalones, embebidos en aceite y dispuestos a demostrar toda su fuerza y destreza física y mental.
Este año el Festival se llevó adelante entre el 30 de Junio y el 6 de Julio en Sarayiçi - Turquia.




Aunque la lucha libre comenzó con pequeños actos en circos y ferias ambulantes, hoy en día es una industría que mueve millones de dólares. Especialmente en los EEUU.


En lucha libre profesional existen varias formas de ganar, tales como Pinfall, Rendición, Descalificación, KO o Cuenta de 10 Fuera del ring.

Pinfall
Para ganar por pinfall, un luchador debe colocar los hombros de su oponente en la lona y mantenerlo en esa posición mientras el árbitro golpea la lona tres veces. Esta es la forma más común para ganar una lucha.
Existen ocasiones en que los hombros de ambos luchadores estuvieron en la lona al momento de realizar el conteo de 3. Esta situación la mayoría de las veces lleva a declarar un empate, y en algunos casos se programa una lucha en el futuro para determinar al ganador.


Rendición o Sumision

Para ganar por rendición, el luchador debe hacer que su oponente diga "Give Up" ("Me Rindo"), normalmente, pero no necesariamente, aplicándole una llave de rendición.

Al quedar inconsciente en una llave de rendición lleva a una derrota por K.O. (Knockout). Para determinar si un oponente está K.O., el árbitro levanta el brazo del luchador y lo deja caer. Si deja caer el brazo 3 veces y el luchador no tiene la fuerza para detener la caída de su brazo, el luchador es considerado en estado K.O.


Cuenta Fuera o Countout
Un countout (también "count-out" o "count out") permanece fuera del ring hasta después de que el árbitro logre llegar a la cuenta de 10 (ocasionalmente 20). El conteo se termina cuando el luchador coloca sus dos pies de vuelta en el ring. Si ambos luchadores están fuera del ring, el conteo se inicia para ambos. Una táctica muy común, para lograr más tiempo fuera del ring, es que un luchador entre al ring e inmediatamente salga, para reiniciar la cuenta. Si ambos luchadores permanecen fuera del ring cuando la cuenta llegue a 10, ambos son descalificados y se denomina "Doble Countout" o "Empate Imposible"


Descalificación o DQ

Una descalificación puede ser causada por numerosas razones:
Utilizar llaves o movimientos ilegales, no liberar al oponente mientras éste está tocando las cuerdas, asfixiar o morder a un oponente, o golpear varias veces con el puño cerrado. Estas violaciones llevan a que el árbitro inicie un conteo de 5, si el luchador no libera la llave ilegal causará una descalificación.

En la práctica, las reglas son violadas muchas veces, sin ameritar una descalificación, ya sea porque el árbitro fue distraído o porque no vio el ataque, o simplemente vio el ataque pero decidió continuar el combate

GALERÍA BRUTUS

Este mes le didicamos la galería a todos aquellos que nos pedían musculosos. Los hombres elegidos no responden a una sexualidad gay, solo fueron elegidos por su belleza física.