jueves, 1 de agosto de 2013

BRUTUS 5 AÑOS - VOL 4

Dicen que no hay dos sin tres, así que sumamos un cuarto, jeje. Y como el movimiento se demuestra andando...entonces, andemos!



Cumplimos 5 años y lo vamos a festejar a full. El 17 de agosto vas a conocer nuestro nuevo cd, CASA BRUTUS CLUB VOL 4 - con covers  de los 80s, en versiones de:  

ELECTROCHONGO (Alaska y Dinarama) 
LALO PSB (Brosnki Beat)
GRAY POP (Los Abuelos De la Nada)
JUAN REGIDOR (Charly García)
COLLETTE LOVE (New Order)
LADIES ON MARS (France Gall) 
LUCIANO COLMAN & MAXI GONZALEZ (David Bowie) 
JHONY CEE (Madonna) 
CHICO NINGUNO (The Cure) 
PETER PANK & LOS CHICOS PERDIDOS (Divina Gloria) 
ARIEL CURTIS (Soft Cell) y más.


Proximamente en nuestra cuenta de SOUNDCLOUD

TEATRO

Martín Marcou es uno de los directores más prolíficos del teatro actual. A punto de estrenar Antes de Ayer Me dijo Te Amosu nueva obra teatral, hablamos con él para que nos cuente en que anda ahora.




Este año editaste tu libro de poemas PUTO CRUDO. ¿Cómo fue esa experiencia?

Fue una experiencia muy agradable. Como salió editado hace muy poco, recién estoy empezando a caer que en la biblioteca de casa y en algunas librerías de Buenos Aires hay un libro que escribí yo.  El material es muy organico, está distanciado de cualquier forma  relacionada con alguna pose en mi vida. Dice lo que yo quiero contar de mis ideas acerca de un sentimiento tan complejo como es el Amor.  Y es el resumen necesario de una época y de un estado de mi vida.

 ¿En que terreno te sentís más cómodo el teatro o la poesía?

Haciendo lo que me gusta, lo que siento. Cambia el formato, pero las palabras siempre son la excusa para buscar con preguntas. Ese es mi modo. Siento que cada vez me gusta más escribir y que el compromiso con la escritura crece de un modo natural y misterioso al mismo tiempo. Es absolutamente fascinante el modo en el uno va cosntruyendo sus lenguajes. Me interesa crecer haciendo.

¿Tomás tu trabajo como un acto de activismo LGBT?

Yo creo que el teatro en si es un acto político. Y aunque pareza una frase remañida, un lugar común, es mi caso fue inevitable consustanciarme con la época en la que vivo, mi compromiso está puesto en acompañar los cambios que se vienen gestando, esto incluye los que atañen a los minorías.  Me gusta hablar de temas que me interesan y entre ellos está el colectivo LGBT con todas sus luchas y conquistas. Me enorgullece ser tomado como un referente del teatro de género, como militante y activistas es un placer intentar aportar mis ideas. Lo hago con mucho amor y entrega.

Hasta hace muy poco tuviste en cartel HOMBRES EN CELO en el Teatro Sha. ¿Preferís el under o el mainsting?

Prefiero hacer eso que tengo ganas, respetando las libertades que siempre me concedí. No tengo prejuicios con respecto a los circuitos, puedo trabajar tranquilamente en cualquier espacio donde pueda desplegar mi experiencia y además nutrirme de lo que el momento, la situación y las circunstancias quieran entregarme.

¿Qué nos vamos a encontrar en Antes de Ayer Me dijo Te Amo?

Con un ensayo pequeño y para nada pretencioso sobre una cuestión que me desvela, que es la idea del amor y sus diversas construcciones. Por lo general toda mis obras son muy discursivas, hay muchos personajes hablando sin parar, escupiendo palabras con pocas pausas, diciendo lo que sientes, haciendo catarsis. Esta obra (que es la última que hago con Teatro Crudo), representa un cierre, un stop, un parar, mirar para adentro y ver como sigo, que cosas nuevas tengo ganas de decir y cual va a hacer el modo en que cuente mis ideas. Es una pieza pequeña, íntima, con personajes simples, llenos de miedos, contradicciones, aceptando su condición de seres imperfectos en un mundo que muchas veces te obliga a ser algo que no sos.


¿Donde y cuando sube a escena?

La obra, va los sábados a las 21hs en la nueva sede del teatro La Ratonera, Perón 1422. Ciudad de Buenos Aires. La capacidad es limitada. El costo general de la entrada es de $50 y se puede reservar durante la semana escribieno a teatrocrudo@hotmail.com



PUTO CRUDO



Se puede adquirir en las siguientes librerias:

• Otra lluvia: Bulnes 640, Almagro. Lu. a Vi. de 10:30 a 20:30; sábados de 11 a 20. contacto@otralluvia.com.ar
• Paradigma: Maure 1786; 4777-2746. www.paradigmalibros.com
• Santiago Arcos: Puán 467; 4432-3107. Frente a la Faultad de Filosofía y Letras –UBA-, lu. a vi. de 10 a 19
• La Libre: Bolívar 646 San Telmo; 4343-5328.http://lalibrearteylibros.wordpress.com/
• Mendel Libros: Paraguay 5163, entre Humboldt y Fitz Roy; 2063-2944. librosmendel@gmail.com
También se puede adquirir el libro escribiendo a martinmarcou@hotmail.com

   

Sobre ANTES DE AYER ME DIJO TE AMO

Lo nuevo de Martín Marcou y lo último con su grupo Teatro Crudo después de 7 años. 


Una pareja experimenta vivencias cotidianas que desarrolla en armonía y de forma amorosa. Un tercer personaje se hace presente para re significar lo que estamos viendo. 

Actúan: Martín Pérez/ Julián Bonardi/ Bruno Tignanelli 

Antes de ayer me dijo te amo, es el nuevo experimento teatral del autor y director Martín Marcou, que viene incurriendo hace tiempo en temáticas de género y es uno de los referentes indiscutidos de esta movida dentro del medio teatral. La pieza es una gran pregunta acerca de la idea del amor como construcción en tiempos de posmodernidad, donde los paradigmas en los vínculos se han modificado inevitablemente.

Teatro Crudo fue siempre a la par de la coyuntura, acompañaron los cambios sociales y jurídicos que se conquistaron para las minorías sexuales, apostamos siempre a la Diversidad, instalando debates. Recibieron premios y distinciones por su aporte. Se comprometió con la época en la cual vivimos, dijo y habló sobre esas cosas que muchos no querían escuchar.

FASHIONISTAS

Ya está todo listo para vivir las tendencias de la temporada primavera verano 2013/14. En una nueva edición, BAFWEEK presenta lo mejor de la moda argentina en el pabellón azul de La Rural, del 6 al 9 de agosto. Allí no solo se podrán ver los desfiles de distintos diseñadores y marcas comerciales, sino también conocer diferentes propuestas en los stands del showroom

Artistas de papel, trabajo de Benitez Emilse & Sergio Lamanna.


PRIMAVERA VERANO 2013/2014
Telas de papel o telas con papel, el papel como protagonista en la moda, una nueva fusión entre arte e indumentaria para contar una historia.

Artistas de papel y diseñadores crean la campaña Primavera-Verano 2013-2014.
Las siguientes siete duplas le dieron forma al concepto de esta nueva edición del BAFWEEK: Cecilia Gadea & Johanna Wilhelm; Benitez Emilse & Sergio Lamanna; Vicki Otero & Sofía Noceti; Kostume & Diego Martinez; Romina Cardillo & Bruno Tortolano; Noelia Miguenz & Vicky Sigwald; Mariana Dappiano & Eleonora Vodanovich.


Además, incluirá desfiles de La Ciudad de la moda, una propuesta del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Centro Metropolitano de Diseño (CMD) y se realizará un homenaje a la trayectoria de la artista Delia Cancela, pionera en trasladar la moda a la escena del arte en Buenos Aires a fines de 1960.

Esta temporada, la campaña está basada en la unión de artistas del papel y diseñadores. De esta manera, el papel se trabaja de múltiples e innovadoras formas: se pliega, se corta o se dobla para generar formas, volúmenes y figuras.


Para que vayan agendando, esta es la grilla de los desfiles de BAFWEEK: Los defiles con * quiere decir que hay indumentaria para hombre.

JUEVES 1 DE AGOSTO
22.20 hs. Fiesta de apertura de Jazmín Chebar (solo con invitación)

MARTES 6 DE AGOSTO
10.30 hs. Josephine B. (en locación externa)
16.00 hs. Andrea Urquizu (Ciudad de la moda)
17.00 hs. Profeta Style (Ciudad de la moda)
18.00 hs. Marcelo Giacobbe (Ciudad de la moda)
19.00 hs. Joan Martorello (Ciudad de la moda)
20.00 hs. Belén Amigo (Ciudad de la moda)

MIÉRCOLES 7 DE AGOSTO
11.00 hs. Mishka (en Paseo Alcorta, con invitación)
16.00 hs. Semillero UBA: Marcelo Yarussi y la dupla, María Camila Maldonado y Josefina Saa.
17.00 hs. Lumina
18.00 hs. Luz Ballestero
19.00 hs. Prüne
20.00 hs. Bossini Pithod *
21.00 hs. Kosiuko*

JUEVES 8 DE AGOSTO
10:30 hs. Trosman (en Paseo Alcorta, solo con invitación)
13:30 hs. Blackmamba (en locación externa)*
17.00 hs. Falabella – Fashion Editorial Show*
18.00 hs. Benítez Emilse
19.00 hs. Desiderata
20.00 hs. Garza Lobos
21.00 hs. Ay Not Dead*

VIERNES 9 DE AGOSTO
13.00 hs. Juana de Arco (en el Teatro San Martín – Ciudad de la moda)
15.00 hs. Avant première “3 mujeres” by Design contest
16.00 hs. Mapa de Diseño, curada por el Observatorio de Tendencias del INTI
17.00 hs. Las Pepas
18.00 hs. De la Ostia
19.00 hs. Mariana Dappiano
20.00 hs. Swatch
21.00 hs. Kostüme

ENTRADA 
GENERAL $45 
ESPECIAL $80*
* Ubicación 3ra fila. El desfile deberá ser elegido en el momento de la compra de la entrada, sin posibilidad de cambio. Cupo limitado. Ubicación preferencial válida solo para el desfile seleccionado.



Homenaje al gran maestro Gino Bogani

Una retrospectiva da cuenta de la trayectoria del gran diseñador con cien vestidos de antología de él y otros creadores; imperdible


Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Buenos Aires
Martes a viernes de 14 a 21 hs. Sábados, domingos y feriados de 12 a 21 hs. Lunes cerrado
Cierre: 18 de agosto




Ciudad de Moda

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través del Centro Metropolitano de Diseño, aborda la industria de la moda como un sector estratégico para sus acciones y es la plataforma que acompaña a los diseñadores consagrados e instaura el lanzamiento para los emergentes.

En esta edición la Ciudad de Moda se integra con BAFWEEK, uno de los principales eventos de moda del país. A partir de esta fusión se pretende generar la participación de diversos sectores de la industria de la indumentaria, así como posicionar a la ciudad de Buenos Aires como una de las capitales mundiales de la moda.

Del 6 al 10 de agosto, durante la Edición Primavera / Verano 2014 de BAFWEEK, se pondrán en escena 6 pasarelas de diseñadores emergentes y de trayectoria, se organizarán clínicas intensivas de moda con orientación comercial, rondas de negocios y un espacio ferial con venta al público en La Rural. El cierre estará a cargo de la Facultad de Diseño y Urbanismo de la UBA con cinco desfiles en los que se expondrá la producción de las carreras orientadas a moda.


Programación:

Martes 6 de agosto
• Desfile de Diseñadores emergentes: Profeta Style y Andrea Urquizu 16hs.
• Desfile de Diseñadores emergentes bis: Joan Martorello 19hs y Belen Amigo 20hs.
• Desfile de Diseñadores consagrados: Marcelo Giacobbe 18hs.

Miércoles 7 de agosto
• 8.30 a 14 hs: Clínicas Intensivas: comercial, financiamiento, comunicación y tendencias
• 19 hs: Apertura de la mustra restrospectiva de Delia Cancela

Jueves 8 de agosto
• 8.30 a 14 hs: Clínicas Intensivas: comercial, financiamiento, comunicación y tendencias
• 14 a 19 hs: Ronda de negocios

Viernes 9 de agosto
• 12 hs: Desfile Diseñador trayectoria -Teatro San Martin: Juana de Arco
• 14 a 19 hs: Ronda de negocios

Sabado 10 de agosto
• 12 a 17hs: Festival de Moda y Estilos – Palermo Viejo. Se cerrará la calle Armenia entre Costa Rica y Honduras donde se desarrollaran talleres de oficio, entretenimiento para niños, bandas, concursos de street styling e intervencion de Ecobicis
• 17 hs: Desfile Bienal Arte Joven FADU – Dorrego 1898: se expondrá la producción de alumnos de las cátedras de la carrera Diseño de Indumentaria y Textil acompañados por proyecciones de videos realizados por alumnos de la FADU. http://bienal.fadu.uba.ar/


ENTRADA GRATUITA RETIRÁNDOLAS EN LOS SIGUIENTES PUNTOS:

Centro Metropolitano de Diseño "Oficina de Moda": Algarrobo 1041
Distrito Audiovisual: Dorrego 1898.
Dirección General de Juventud: Rivadavia 620 2 piso.
Proyecto Cuadrilla: Nicaragua 4519.
Panorama: República de la India 290.
Universidad de Morón: Esteban Curci. Cabildo 134 1708 Morón, Buenos Aires
UP: Gustavo Lento y Administración Facultad de Diseño y Comunicación, Av. Córdoba 3501
AMB: Administración: Macelo T de Alvear 1155
EBA: Administración: Florida 835 3º (A partir del jueves)
FADU: Andrea Saltzman y Jorge Moragues (Catedraticos)
Universidad de Moron: Esteban Curci

Y UN DÍA, FEDE SE FUE...

Por Brutus en 5 años pasaron muchas personas, y cada una de ellas dejó algo en su paso. Pero hoy, quiero detenerme especial en una de ellas, el cofundador de Casa Brutus. El hombre que un día llegó a mi vida e hizo que toda mi vida cambiara.


De izq a der: Gabriel (la cubana), Federico, Cristian, Rafael Fredda (Invitado) y MAC, el otro pilar importantísimo en la historia de Casa Brutus.


Esa tarde de mediados de junio de 2009 en La Plata, estaba de visita en la casa de Federico Violante. Nos habíamos conocido bastante tiempo antes por la página de contactos gays G4ME. Con Fede compartíamos una gran cantidad de gustos que nos hacían pares: los osos, la música, el arte, el cine. Y de algún modo sentíamos que el mundillo de osos argentino no tenía absolutamente nada para ofrecernos, excepto pelos y panzas. Bah! Pero ni eso, íbamos a las reuniones del Club de Osos de Buenos Aires cuando hacían algún evenpo en la sede de la calle Humberto Primo y nos sentíamos sapos de otro pozo, éramos como invisibles, nadie nos daba bola. Fue entonces cuando empezamos a delirar con armar nuestro propio espacio, un club de cazadores que tuviera otra actitud y otros contenidos. 


Por ese entonces, yo estaba recién recibido de Diseñador de Modas y no tenía experiencia de docente, así que con Fede armamos un CV trucho en donde poníamos que éramos socios en un empresa de diseño de colecciones, moldería y estampas gráficas. A esa empresa apócrifa la llamamos Brutus, por el villano del comic Popeye que nos parecía un dios de la belleza osuna, con ese lomazo y esa cinturita de avispa, jaja.

Éramos dos soñadores con resabios de actitud punk adolescente que creíamos que podíamos cambiar el mundo (bear) con el simple hecho de tener suficiente voluntad. Y hasta armamos un psuedo manifiesto para ese delirio:

Manifies-tus

"...y de pronto, me detuve, observé todo a mi alrededor y sentí que podía cambiar la dirección, solo ahí pude contemplar el horizonte".






Sean Todos Bienvenidos

CASA BRUTUS-CLUB VIRTUAL DE CAZADORES Y AMIGOS se enorgullece en presentar este espacio, donde la Actitud, la Masculiidad, el Respeto, la Amistad, la Creatividad, la Humanidad, la Austeridad y la Amplitud de Sentido, son sus elementos constructivos.

Esta casa inicia sus actividades con la propuesa de ...potenciar, dejar fluir el lado humano que llevamos dentro, tantas veces olvidado o postergado por los ritmos veloces de los días

No importan los rótulos, cuando de escencia se trata.

Algo interesante de esta vida, es encontrar la capacidad del verbo elegir. Porque todos somos la suma de nuestras elecciones.

Dentro de este "mundillo" (como se lo denomina entre entendidos), existen infinidad de formas...todas váldas, pero es aquí donde la elección comienza. Cuando uno toma caminos, empieza a definir la personalidad.

Y quisieramos diferenciar, entre lo que es "el mundillo gay", de lo que puede ser una simple elección sexual. Lo primero, puede poseer ciertas complejidades desde lo conceptual, según la óptica del observador.

La homosexualidad, creemos, es clara y simple: un hombre que busca satisfacer su deseo sexual con otro hombre. En nuestro caso, cazadores con osos, y osos con cazadores.

Buscamos algo diferente. Ni mejor ni peor. Pero que esa diferencia sea sin soberbia ni excluyente, no buscamos ser un gueto. Este es un horizonte Brutus.

Diseño de Federico Violante para nuestro primer concurso SR WOOF ARGENTINA 2011


Y un día Fede se fué, no sé a donde. En su último correo me comentaba que abandonaría ciudad de La Plata para volver al sur, a su Neuquén natal y quedarse allí. Si lo cumplió o no, es un misterio. Hace ya más de dos años que no tengo noticias suyas.

Gracias Fede por haberme apoyado en darle forma a éste delirio, al que yo solo, no me hubiese animado a emprender. Gracias por darle una imagen a Brutus creando el logo original. Pero muchas más gracias, por haber confiado en mi, cuando yo no confiaba en que podía darle vida a ese delirio, y que hoy siga con vida. Gracias amigo, por haber sido un Brutus.

Cristian Almirón
CASA BRUTUS CLUB

MUNDO WOOF

CLUB DE OSOS DE BUENOS AIRES




Todos los jueves. Cine XXX de Osos y para Osos. Cine Nuevo Ciudadela. Maipú 3297, Ciudadela.




OCBA


SI! ADELANTAMOS LA FIESTA POR ELECCIONES YA QUE NO PODREMOS ABRIR LA CUEVA OCBA !!!

Este será el LINE UP que hará que la fiesta explote!!!


********TOTO COMET/VDJ AQUA/ROYKA********

==> INGRESO DE 01.00 A 04.00 AM. ENTRADA GRAL $40 <==

=>=>=>=> LAS PRIMERAS 150 PERSONAS $30 <=<=<=<=

Le Click Avda Rivadavia 1910 (casi Combate de los Pozos) CABA




ESUDIO 6 PELUQUEROS


LOS JUEVES ES DÍA DE BARBAS EN ESTUDIO 6.



CASA BRUTUS


Festejamos los 5 años de CASA BRUTUS con la última preselección de modelos para el Calendario Sr WOOF ARGENTINA 2014. Además, lanzamos nuestro cuarto CD descargable con covers de los 80s. Y como si fuera poco, habrá muchos premios y sorpresas.

Sábado 17 de agosto en Casita Brandon, Luis María Drago 236, Ciudad de Buenos Aires. Desde las 21.30 hs. Entrada $25.



NACIONAL HOT BEAR 



LLEGO AGOSTO Y SE VIENE CUENTA REGRESIVA DE UNA DE LAS FIESTAS BEAR EN ARGENTINA QUE VOS NO TE PODES PERDER ....

EL 18 DE AGOSTO SE BAILA A LO GRANDE ENCUENTRO NACIONAL HOT BEAR CORDOBA



PABLO



PABLO DISCOTECA

⊂( ̄(エ) ̄)⊃ 

VIERNES 2 DE AGOSTO
- - - -
GRATIS HASTA 2 AM
DESPUES $40 CON CONSUMICIÓN

GRATIS TODA LA NOCHE SI TE LLAMAS PABLO (CON DNI)

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ICONO DEL MES


A punto de estrenar su nueva película en Argentina, pensamos que era un buen momento para rendírle un tributo a este director que tanto nos deleitó con sus historias. Por ese motivo, Pedro Almodóvar es nuestro ícono del mes.


Pedro Almodóvar Caballero (nacido en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 24 de septiembre de 1949) es un director de cine, guionista y productor español, el que mayor resonancia ha logrado fuera de España en las últimas décadas. Ha recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, entre ellos dos premios Óscar, en diversas categorías. Ostenta la condición de Caballero de la Orden de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido doctor honoris causa por la Universidad de Harvard en junio del 2009.


Dirigió su primera película, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con unas 500.000 pts. (3000 € actuales), que obtuvo de sus amigos y el guion de Erecciones generales, que le había encargado El Víbora.

Su reconocimiento popular comenzaría, sin embargo, con el filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), también protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes.

En 1985 fundó, junto a su hermano Agustín, la compañía productora El Deseo, cuya primera película sería Matador (1986), a la que seguirían La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1990) y Tacones lejanos (1991), que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional, sobre todo en Argentina y Francia, y abundantes premios internacionales.


Mujeres al borde de un ataque de nervios sería el primer contacto de Almodóvar con los Óscar, al ser seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como candidata al Óscar a la mejor película en lengua extranjera.

Tras el descalabro de Kika (1993), su carrera no alcanzó un éxito rotundo hasta 1999, con el éxito internacional de Todo sobre mi madre, que se alzó con numerosos premios en todo el mundo, entre ellos el primer Óscar, en la categoría de Mejor película en lengua extranjera.
En esta época comenzó el desencuentro de Almodóvar con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, al manifestar, en 2003, que la academia se había equivocado al no seleccionar su Hable con ella (2002) como candidata española para la categoría de mejor película en lengua extranjera de los premios Óscar.
Sin embargo, los premios Goya de 2004 volverían a recaer en su mayor parte a la película Mar adentro, de Alejandro Amenábar, y dejaron sin ninguno a la La mala educación. Pedro Almodóvar y su hermano Agustín abandonarían la academia española, en desacuerdo con el sistema vigente de votaciones y por cierta animadversión de los académicos hacia su obra.

Tras la muerte de su madre, rememoró su infancia en Volver (2006), película que supuso una especie de "reconciliación" entre Almodóvar y la academia de cine española (le fueron concedidos cinco premios Goya), así como con la actriz Carmen Maura.

Finalmente, en la Gala de los Premios Goya 2010, el 14 de febrero, Almodóvar fue presentado por Rosa María Sardá y por Andreu Buenafuente para entregar el premio a la mejor película. La sorpresa fue mayúscula, ya que ningún asistente a la ceremonia sabía que acudiría, salvo el presentador, y el Presidente de la Academia, Álex de la Iglesia. Con ello, se escenificó la reconciliación entre Almodovar y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

El 10 de enero de 2012 el director fue nominado para los Premios Goya a la mejor película por La piel que habito





Los amantes pasajeros

La película se estrenó el 8 de marzo de 2013, y lo hizo simultáneamente en Madrid y en Calzada de Calatrava, localidad natal del director.


Los amantes pasajeros es una película escrita y dirigida por Pedro Almodovar, la número 19 en la carrera del director manchego y supone su regreso a la comedia.
Tanto el cartel como el diseño gráfico fue realizado por Javier Mariscal. El vestuario que lucen los azafatos y pilotos en la película fue diseñado por David Delfín. Algunas escenas de la película se rodaron en el Aeropuerto de Ciudad Real





Un grupo de estrafalarios pasajeros viaja a Ciudad de México en un avión cuya tripulación es absolutamente esperpéntica. Durante el vuelo, una grave avería hace que los pasajeros, al verse inevitablemente al borde de la muerte, se sientan inclinados a revelar los asuntos más íntimos de su vida. Todo ello desembocará en una comedia caótica y disparatada.



En un vuelo a México DF de un Airbus 340 de la compañía Península, surge un problema grave, en el que los pasajeros, al verse al borde de la muerte, poco a poco irán sacando sus secretos más íntimos. Estos pasajeros son: un particular trío de azafatos, Fajas (Carlos Areces), Joserra (Javier Cámara) y Ulloa (Raúl Arévalo); una vidente llamada Bruna (Lola Dueñas), que aún es virgen pues asusta a los hombres; el copiloto del avión Benito Morón (Hugo Silva); el comandante del avión Álex Acero (Antonio de la Torre), un feliz padre de familia, con un novio alcohólico; el señor Más (José Luis Torrijo), un empresario corrupto que está huyendo de España; Infante (José María Yazpik), un hombre del que se sabe poco, solo que está leyendo el libro 2666; Norma Boss (Cecilia Roth), la mujer hecha error; Ricardo Galán (Guillermo Toledo), un actor fracasado; dos novios que van a Cancún de luna de miel (Miguel Ángel Silvestre y Laya Martí)... Después también están: Ruth (Blanca Suárez); Alba (Paz Vega); León (Antonio Banderas); operario que comete un fallo que pondrá en juego la vida de los pasajeros; Jessica (Penélope Cruz) la encargada de transportar las maletas; y la portera del edificio donde vive Alba.


Título Original
Los amantes pasajeros

Fecha de Estreno en Argentina
08-08-2013

Género
Comedia

Director
Pedro Almodovar

Protagonistas
Penélope Cruz, Antonio Banderas, Paz Vega

Nacionalidad
España

Clasificación
SAM13 (Solo apta mayores de 13 años)

Duración
111 minutos


SEXUALIDAD

Los pezones pueden ser algunos de los puntos más sensibles en el cuerpo humano. Algunas personas pueden alcanzar el orgasmo por la estimulación del pezón solo, y sin embargo, algunos otros ven para nada erótico estas partes del cuerpo.
Hay toda una cultura en torno a esta práctica llamada NIPPLEPLAY, que incluye distintas técnicas y juguetes sexuales para alcanzar el máximo placer posible durante el acto sexual.



Estos son clips de metal con puntas de látex que se ajustan a todos los tamaños de pezón. Estos pueden ser usados ​​libremente para aquellos que les gusta sólo un poco de estimulación


Los varones -tanto como las mujeres- necesitamos y disfrutamos del juego erótico, ya que mediante este podemos conseguir la estimulación necesaria para tener una erección firme y preparar no sólo al pene, sino también al cuerpo y la mente para el coito.

Los pezones están rodeados de un área de piel muy sensible, con una pigmentación más oscura, denominada 'areola'. El pezón y la areola son receptores eróticos tanto en la mujer como en el hombre. La estimulación de los pezones puede realizarse a través de leves caricias, lo cual hace que se endurezcan y lleguen a la erección. La erección de los pezones puede producirse también por una temperatura fría o al ponerlos al desnudo. Las tetillas masculinas también gozan de buena sensibilidad, no las dejes de lado. Estas pequeñas zonas causan buenas sensaciones en algunos hombres cuando se les estimula mediante besos, lamidas, mordisqueos, o con el simple tacto. 

Nipple Clamps con Peso 100g cada uno


Hay hombres que encuentran demasiado intensas las caricias en la zona y adoran este tipo de prácticas de estimulación la cual recibe el nombre de Nipple Play. Esta práctica es una exploración de la estimulación de la zona erógena, la cual se puede alcanzar através de estimulación natural o por medio de juguetes especiales. Los límites de la estimulación varían de acuerdo a las personas.


Explorá con tu lengua. Lamer y chupar las tetillas. La boca en las tetillas es excitante por muchas razones diferentes. Es cálida y húmeda, y la lengua ágil en conjunción con la respiración, los labios y los dientes aumentan la estimulación. Usá la punta de la lengua para hacer pequeños círculos alrededor de la misma. Usa la parte plana de la lengua para darle a tu pareja una mayor superficie. También podés apretar con los dedos suavemente, los músculos debajo de la piel se contraen y los pezones se llenan de sangre y se vuelven más sensibles, así se acumula la tensión sexual, y podés lograr intensificar la estimulación gradualmente.

También podés jugar con el calor y la intensidad, la cera endurecida ofrece todo tipo de sensaciones. Siempre pruebe el calor de la cera antes de empezar, ya que los pezones tienen la piel sensible. O colocando un cubito de hielo. Y los más zarpados se animan a pequeñas descargas eléctricas.

Hay un montón de alimentos sensuales y bebidas que pueden emplearse para hacer que el sirva para una degustación de postres - probar la miel, la salsa de chocolate, helados, o el champán. 


ZONA DE JUGUETES


Este juguete es muy interesante, el Cockring vibrante con Nipple Clamps mantiene al hombre en un constante estado de excitación. 
Entre los juguetes que se usan para Nipple Play el más común es el Nipples Clamp, unos broches metálicos que se colacan en la tetillas y detienen la circulación de la sangre, e incrementan la sensibilidad através del dolor. Los Clamp también pueden ser jalados suavemente o agregarles peso para que la experiencia sea más extrema.


Nipple Clamps ajustables. Fundidos en acero de alta calidad y pulido a mano a la perfección, el acabado metálico de higiene es liso, no poroso y de fácil limpieza



Sistema ampliador de pezones, estos se hacen más grandes y súper sensibles.
Los Nipple suckers o ampliador de pezones, son objetos plásticos que se colocan sobre las tetillas y dan una agradable sensación de succión.





Los juguetes son algo que se utiliza ocasionalmente durante el coito, por eso hay quienes optan por algo sea permanente y prefieren colocar piercings en sus tetillas para una experiencia mejor. 


La finalidad del piercing erótico no es sólo el embellecimiento del cuerpo y llamar la atención, sino la búsqueda de la intensificación de la estimulación y la excitación.



HOT NATIONAL BEAR

La movida de osos más importante de Argentina luego de Buenos Aires, está en la provincia de Córdoba. Hablamos con Andrés Sampietro, el creador de NATIONAL HOT BEAR, que éste mes de agosto cumplen 2 años ininterrumpidos de fiestas.



¿Cómo nació la idea de armar una movida bear en CBA? 

LA IDEA  VIENE DESDE HACE MUCHO TIEMPO, ANTES DE QUE ME FUERA A VIVIR A BS AS. ESTO EMPEZÓ A FINES DE LOS 90 EN ERA GROOVE HOUSE  Y SE LLAMABA GREEN BEAR, DESPUÉS CUANDO VOLVÍ A CÓRDOBA ME PROPUSE REARMAR LA MOVIDA Y JUNTOS CON OTRAS PERSONAS NACIÓ NATIONAL HOT BEAR   


¿Fiestas Osos Córdoba es un proyecto personal o es un grupo?

ES UN PROYECTO COLECTIVO Y SU OBJETIVO ES CREAR UN LUGAR DONDE PUEDAN  JUANTARSE  Y DIVERTIRSE LA COMUNIDAD BEAR Y PODER GENERAR  UNA MOVIDA QUE SOBREPASE LAS FRONTERAS DE CÓRDOBA .

En otros paises la cultura bear da buenas ganancias. ¿Pasa lo mismo en su caso?

NO ES NUESTRO FIN, HACEMOS ESTA MOVIDA PORQUE NOS GUSTA Y NOS DIVIERTE .



Ustedes desde su espacio propician ese sentimiento de comunidad y de unión de las tribus. Sin embargo a nivel nacional esa amalgama no es tan fuerte. ¿Por qué creen que aun estamos lejos de un evento como PROVINCETOWN?

NO SÉ SI ESTAMOS LEJOS O CERCA DE PROVINCETOWN, NOSOTROS TRABAJAMOS PARA QUE ALGÚN DÍA  QUIZÁS  PODAMOS HACER  EN CÓRDOBA UN EVENTO PARECIDO, POR ESO NUESTRA PROPUESTA TIENDE A LA COMUNIDAD BEAR DE TODO EL PAÍS Y NO SOLO DE CORDOBA .

Empezaron en Disquera, un espacio under que ya no existe, y hoy pegaron el salto a ZEN, una disco muy mainstring. ¿Cómo ven ese crecimiento?

NOSOTROS ESTAMOS MUY AGRADECIDO CON DISQUERA QUE NUNCA FUE UNA DISCO UNDER YA QUE NOS DIO TODO SU APOYO Y ESTRUCTURA. TAMBIÉN ESTAMOS MUY AGRADECIDOS CON ZEN EN ESTA NUEVA ETAPA PARA PODER SEGUIR BRINDANDO EL ESPACIO Y EL LUGAR DE DIVERSIÓN A TODA LA COMUNIDAD BEAR DE TODO EL PAIS. Y SOBRE EL CRECIMIENTO NO ESTA DADO POR LOS LUGARES, SI NO POR EL TRABAJO DE TODOS LOS DÍAS PARA QUE NUESTRAS FIESTAS SEN LAS MEJORES, NO POR NOSOTROS, SINO POR EL PÚBLICO QUE NOS SIGUE


SR WOOF DE AGOSTO - Walter
























PECADOS PARA DOS

PECADOS PARA 2
Fuego, fuego. Nuestro. Suero, suero. Dueño,dueño. Nuestro . Estamos enfermos. Cuerpo Fuego. Nuestro. Aliados. Infierno. Silencio para vos. Cuerpo Fuego. Nuestro. Pecados para dos. Se lavan en la oscuridad . Motivos para confesar. Crímenes en la intimidad. Cositas fuera de lugar

Arte de tapa Daro Barrozo

Casa Brutus, El Vahído, Brandon Gay Day  y Faccioso, lanzan la convocatoria para un nuevo proyecto en conjunto. Este año se cumplen 25 años de la muerte de Federico Moura, cantante del grupo VIRUS, y por tal motivo, hemos decidido rendirle un homenaje LGBT a este ícono de la cultura pop argentina.
Del 1 de julio al 30 de septiembre, se recibirán covers de Virus en formato MP3, tanto de bandas como de solistas, para ser parte de PECADOS PARA 2, un futuro disco descargable y gratuito. 

Por otro lado, también invitamos a: fotógrafos, artistas plásticos, diseñadores gráficos, ilustradores, etc. A participar del arte de tapa de ese disco virtual, armando luego una muestra colectiva con los 12 mejores trabajos. Las consignas para estos trabajos es obviamente tener de referencia la figura de Federico Moura y/o la obra de Virus. Los trabajos deben tener una medida de 31,5 x 31,5 cm, ya que esa es la medida de los discos de vinilo, y no se podrá usar otra paleta de colores más que: blanco, amarillo y negro. 

Atención, no se recibirán obras originales, solamente archivos. Deben ser enviados en formato JPG. El archivo deberá estar en ese mismo tamaño y tener al menos 150 dpi. Si está en CMYK mejor.

La participación de ambos proyectos es voluntaria y no implica ninguna retribución económica, ya que se persigue ningún fin lucrativo, simplemente rendile un tributo a Federico Moura por haber sido una voz de referencia para el colectivo LGBT.

Los trabajos deben ser enviados a casabrutusclub@gmail.com o elvahido@gmail.com

Algunos tendrán la posibilidad de participar de la presentación oficial del disco  y de la muestra de arte en el mes de noviembre en la Casita Brandon.


BOSSINI PITHOD - Tet a Tet

BOSSINI PITHOD es la marca de AGUSTÍN BOSSINI PITHOD, uno de los diseñadores emergentes de moda para hombre que de a poco se va afianzando en el recambio generacional de diseñadores locales, y en la próxima edición de BAF WEEK estará haciendo pasarella. 
En medio del caos que eso implica, se hizo un tiempo para visitar la Casa Brutus.



¿Cómo descubriste tu vocación por el diseño de moda?

Como todo niño gay que juega primero con las telas de su abuela modista.

En esta edición del BAF WEEK parecería que hay un recambio generacional, durante años parecía que los únicos capacitados para mostrar ropa de autor para hombres eran los HERMANOS ESTEBECORENA. ¿Cómo vivís ese desafío de tomar la posta?

La verdad es que no lo había visualizado de ese modo hasta esta pregunta. Me halaga que lo vean así. Trato de ser fiel a lo que diseño, y divertirme con todo este circo que se arma.

¿Hay un estilo Agustin Bossini Pithod o no te ajustás a la tendencia?

Como Bossini Pithod hay constantes de diseño y recursos estilísticos como el trabajo de parches, las rayas, los colores: lima, tierra, negro y azul, los cortes simples y cercanos al sportwear. Si, me siento afín a las tendencias mundiales porque aunque uno no quiera estamos influenciados mas o menos por lo mismo. Madonna lo hizo.

Armar una colección requiere su tiempo. Definir tipologías, paleta de colores, texturas. ¿Tus colecciones son temáticas? ¿Hay un punto que la dispara o son prendas aisladas? ¿Qué veremos en el BAF WEEK?

A medida que voy encontrando los textiles voy armando mentalmente la paleta cromática y de texturas, las tipologías, y de a poco se conjuga todo, descubro el cuento que define la colección, casi que se une todo solo. En este BAF es la crónica de un hombre que se despierta y con su ropa de cama sale a la calle y vive su día enroscado en las sabanas, hasta la noche. "Soñador despierto"

¿Cómo ves el diseño actual en Argentina?

El diseño en la Argentina es excelente hay cerebros geniales que desarrollan productos hermosos. Pero, hay que consumirlo, la gente tiene que adoptarlos, perder el miedo a decidir por las nuevas propuestas nacionales. "NACIONALES". Sino de nada sirve.




Info: www.bossinipithod.com


TET A TET
Última película?
"Superman"

¿Último libro?
Confesiones de San Agustin.

¿Último CD?
El poder oculto, de Luci Patane &Marina Fages.

¿Un vicio?
El helado.

¿Un viaje?
Catamarca, Cuesta del Portezuelo.

¿Una comida?
Lomito Santiagueño.

¿Asignatura pendiente?
(un novio?).

¿Qué te enoja?
La gente que no se da por a l u d  i d a.

¿Qué te hace reir?
Satirizar con mis amigos.

¿A quién extrañás?
A mi abuela Alfonsina que esta muerta.

¿Qué harías nuevamente?
Me cuesta tanto repetir! Pero creo que volver con un ex.

¿Un día feliz?
Cualquiera si lo paso con mi sobrino Feliciano.


DISCOS



La pregunta operativa con respecto a este disco es: ¿Es Electric tanto mejor que Elyseum, o es que el piso sentado por ese precedente  es tan bajo que es fácil superarlo con muy poco?
Un poco de ambas cosas, probablemente. Electric es, efectivamente mil veces mejor que Elyseum, pero difícilmente en la retrospectiva de las cosas lo podamos alinear con los grandes discos de los PSB. Es un disco sólido, competente, con momentos de brillantez, y por sobre todas las cosas, un disco que “suena” a los Pet Shop Boys, como pocos de sus discos desde mediados de los noventa.
El chiste del título no es tal si pensamos las circunstancias en las cuales Tennant y Lowe recurren a sacar un volumen más de su larga serie “Disco”: o es para explotar el mega exito del album inmediatamente anterior (Disco luego de Please, Disco 2 luego de Very) o es para del modo más rápido y sencillo, borrar el mal recuerdo de un fracaso anterior (Disco 3, el mejor de todos los Disco, y que tiene muchos puntos en común con Electric, luego del experimento “rock” de Release, y Disco 4, luego del “bueno en los papeles” Fundamental, que nunca estuvo a la altura de la promesa y la expectativa). Muchos motivos (cambio de compañia, productor de alto perfil, muchas canciones, todas ellas nuevas) hicieron que Electric no se llame Disco 5, pero todos sabemos que en espíritu lo es: un disco altamente bailable, por momentos con canciones poco calculadas que podrían ser una cara B y que nos saca el gusto amargo de su predecesor inmediato.
El productor de alto perfil que mencionaba más arriba es Stuart Price, que suele hacer milagros con artistas que parecen agotados (Pensar Confessions on the dancefloor, Aphrodite), y que hace rato que es informalmente el director musical de las presentaciones en vivo de los PSB (escuchen las versiones ‘en vivo’ de Pandemonium y van a notar los dedotes pegajosos de Price por todos lados). La combinación es ideal, sumándose a la lista de brillantes productores que logran sacar lo mejor de un duo que son de por sí, productores: Stephen Hague, Trevor Horn, Xenomania. No perderemos el tiempo en mencionar a los que NO merecen estar en la lista...
Las consecuencias positivas de esta colaboración son inmediatamente audibles, las negativas uno se las entera si disfruta de la experiencia integral PSB, leyendo los reportajes y otros colaterales: verán, Price se empeñó en trabajar las canciones en orden alfabético (?) y no trabajar en la canción siguiente hasta que no estuviesen terminadas. Llamemoslo modorra, restos del momento Elyseum o lo que quieran, pero lo que tenemos es un disco que “crece” exponencialmente en la medida que avanza, para terminar con la primer canción del catálogo Pet Shop Boys en por lo menos una década que se puede poner en línea con West End Girls o Can you forgive her?. Esa cancion se llama Vocal, pero en consonancia con el espíritu Electric, vamos a ir comentando por orden también.
El disco abre con Axis, un instrumental simpático más que nada por lo que no es (Elyseum), pero que en otro momento no hubiese pasado de track adicional en una edición limitada japonesa, mucho menos abriendo un disco. Entre otras cosas, por justamente fallar a la premisa de la letra de Vocal, rescatando lo maravillosa que es la música bailable cantada, el valor adicional que la expresividad vocal o una letra puede agregar.
Le sigue Bolshi: con su estúpido estribillo que opaca un track que empieza con onda. La prueba de que esto es el problema es cuánto mejora con el cambio de clave en la última estrofa. Bolshi, al igual que la próxima canción, Love is a Bourgeois Construct, fueron compuestos como parte del musical sobre Alan Turing en el que Neil y Chris están trabajando. Como ya lo vimos oportunamente en Nightlife, las canciones compuestas para otras obras funcionan bien en su contexto, no tanto cuando son reutilizadas. Las dos, pero Construct sobre todo, retoman un tropo clásico PSB: Rusia. Esto no es bueno cuando tenemos un refrito de Go West, mezclado con una resemblanza a Gimme Gimme Gimme (Price otra vez, recuerden Hang Up ).

Es en Fluorescent  cuando empezamos a prestar atención: más allá de sus desvíos house, la raíz PSB es en el  electro (el de antes y el de ahora), y si bien su “homenaje” a Fade to gray atrasa unos años (Kelly Osbourne, entre otros, lo hicieron antes, por dios...) el resultado  está bueno. Y si hablamos de raíces y de electro, es en Inside a dream donde las cosas cambian, donde encontramos  lo que esperábamos, con la temprana sensibilidad que caracterizó a Please filtrada para el 2013 por Stuart Price.

Para este momento uno ya está pilas, y qué mejor manera de mantenerlas que con un cover de... Bruce Springsteen. Ridículo como suena, funciona, y terminan haciendo por Bruce más y mejor de lo que hicieron por Elvis, Village People o U2.
Tenemos luego un tropezón con Shouting in the evening, que no califica ni como cara B, pero es solo para prepararnos para la “carne” del disco.

Primero viene Thursday, que como ya se había comentado en oportunidad del show en vivo de los PSB el mes pasado, es una más que agradable sorpresa. La idea de “featuring el rapper de la semana” en una cancion Pet Shop Boys era suficiente para traernos pesadillas, pero Thursday es tan, tan buena... por un lado porque más allá de su excelente estructura y estribillo, tiene una letra que podría ser una precuela de Why don’t we live together (siguen las referencias a Please) y por el otro porque Example, el rapper en cuestion, no es un b-boy más, supongo que un poco por ser inglés, y otro por  el detalle que se hace evidente cuando empieza a cantar luego de su parte rapeada: por difícil de creer que sea, la canción se enriquece.
Y esto nos trae finalmente a Vocal, que  es el tipo de himno bailable de y dedicado a una época pasada, pero con la melancolía bien disimulada arriba de uno de los tracks bailables más impactantes que hayan hecho los PSB. Vocal habla sobre el segundo verano de amor, la explosion acid house de finales de los ochenta, y el sentimiento extasis, mas de la música que de las pastillas. Era el baile y los beats, pero también era la melodía, la letra y un(a) cantante. Tennant esta ostensiblemente hablando de una época, de un movimiento y un estilo musical, pero bien podría estar hablando de sí mismo y su banda. Cualquier tema de Instrospective podría entrar perfectamente en esa definición. La inteligencia está, claro, en que el efecto nostalgia no es reproduciendo fielmente un sonido de época, sino haciendo lo que sería un tema “Vocal” en 2013. Cuando cerraron el concierto con esta canción hasta ahora desconocida, sabía que estaban haciendo esto. Y no se equivocaron.
¿Podrá Electric resistir el examen del tiempo? Difícil saberlo, pensamos lo mismo con respecto a Fundamental o Yes y nos equivocamos bastante. ¿Es Electric lo que la banda y el público necesitaba después de Elyseum? Definitivamente. Si los Pet Shop Boys se merecen una nueva oportunidad, es con este disco.

Electric
PET SHOP BOYS

Gus Casals











CARAJO es un power trio de metal alternativo argentino. Se formó en Buenos Aires en el año 2001, cuando Marcelo Corvalán (bajo y voz) y Andrés Vilanova (batería) trás abandonar a su antigua banda A.N.I.M.A.L., integrando a Hernán Langer en guitarra y coros.

Entre los meses de enero y marzo de 2002, grabaron en los estudios Del Abasto al Pasto y Pichón Digital su primer disco: "Carajo", un total de doce canciones que oscilan entre el power punk y el metal alternativo, todas compuestas por el grupo. Con la producción artística y ejecutiva de Ale Vázquez para GuaGua Música, y distribuido por Universal Music Argentina.
El primer corte fue "Sacate la mierda", un tema de fuerte carga social y en donde se reflejaba el estado social pos crisis del 2001, que llegó a permanecer número uno durante tres semanas en la FM Rock & Pop. Y cuyo video fue colocado entre los primeros lugares durante dos meses en la cadena MTV. Este canal también nominó a Carajo como "Mejor Banda Nueva - Argentina", para los premios VMALA'03 (Video Music Awards Latin America 2003). 
Otros de los grandes momentos de ese debut son "Resistiendo con ideas", "El vago" y "Salvaje", que se convertirían en clásicos del repertorio del trío.

Con motivo de cumplirse en 2013 una década de "Carajo", la banda reeditó su álbum debut remasterizado y con bonus track. El mismo incluye el EP "Carajografía" (que había salido en 2003, poco tiempo después de su debut), que contiene cinco temas de la banda: versiones acústicas en vivo de temas del disco debut, el cover de Massacre "Diferentes Maneras" más un tema inédito "Rescatarse", y el video de "Ironía".

Una reedición que a una década de camino transcurrido, confirma al trío como uno de los referentes más sólidos del metal 2.0 de Latinoamérica.

Carajo
CARAJO
Cristian Almirón











Las canciones de Ismael Serrano tienen la capacidad de encerrar en apenas cuatro minutos historias inolvidables, en la tradición de grandes cantautores de la talla de Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina o Luis Eduardo Aute. 
Este nuevo disco, el octavo de estudio del español, continúa en la línea de sus trabajos anteriores pero hay también una búsqueda de nuevos caminos. “Mañana Porteña en Madrid” vuelve a dejar en evidencia la debilidad que siente por estas pampas (“Tardes de truco y los amigos / los pibes, la vieja y esas noches de diciembre en el portal de cada casa”). Canta al desamor y a la nostalgia en “Te Odio” enumerando cada cosa que odia amar, ambas a la vez. La edición Deluxe trae además un segundo disco con versiones a dúo con artistas como: Silvio Rodriguez, Lamari de Chambao y el mismísimo Serrat. ¿Qué mas se le puede pedir?
Canción clave: La versión de “Te Odio” a duo con Lamari (Chambao) incluida en el segundo disco es una de las mejores cosas que le ha pasado a la música en 2013.  Cómprenlo o descárguenlo pero, háganme caso; tienen que tener este disco.

Todo Empieza Y Todo Acaba En Ti (Edición Vespertina)
ISMAEL SERRANO
Pablo Murua











Superar el desafío de un álbum debut interesante, es algo a lo que todos los artistas deben enfrentarse. Y eso también incluye a los BEADY EYE, que recientemente lanzaron su segundo álbum "Be".
En total 12 canciones de corte vintage, algo que vienen haciendo desde que eran parte de OASIS, sostenidas mayormente por el atractivo vocal de Liam Gallagher y melodías pop que por momentos logran ser bien pulidas.
  
El disco abre con la poco atractiva «Flick of the Finger» con orquestación beatlescas y arreglos de trompetas que no terminan de lucirse. La extraña «Soul Love» viene bien hasta los 3.30 min, pero el resto hasta los 5.10 minutos, no se entienden.  «Face the Crowd» sube un poco la puntería, lo mismo que «Soon Come Tomorrow». Pero es en la hermosa «Iz Rite»  en donde vuelven a ganar nuestros oidos y nuestros corazones, lo mismo que la rockerita «I'm Just Saying». Muy ambiciosa resulta «Don't Brother Me» , que no está mal, pero se pierde en sus larguisimos 7 minutos. Cuando se lo proponen le salen buenas canciones como «Shine a Light». El cierre con «Start Anew» le pone calidad a un álbum que deja la sensación de autoboicot agregando arreglos y minutos innecesarios que actúan en contra de las canciones.

Definitivamente, la distancia entre "Be" y su debut existe. Y ni hablar de la distancia con "(What's the Story) Morning Glory?", la obra maestra de OASIS. Aun así, le damos nuestro voto de confianza, y este segundo disco, resulta mejor que el debut de Noel Gallagher's High Flying Birds.

Be
BEADY EYE
Cristian Almirón