jueves, 18 de marzo de 2010

TANGO QUEER, tango traidor

El tango hace rato que viene ganando adeptos nuevos, y el tango queer se fue consolidando al ritmo de éste crecimiento. Existen varios esoacios en donde aprender y practicar esta disciplina. El próximo 25 de marzo comienza el Primer Queer Tango Marathon. A continuación la agenda completa.














PROGRAMACIÓN GENERAL QUEER TANGO MARATHON

LUNES 22 DE MARZO

Noche de Apertura (Lugar B.A.U.E.N. Hotel – Salón Cascada)
21 hs. Clase abierta de tango queer a cargo de César Rojas
22,30 hs. Milonga
Artistas invitados: Tango Con Fusión (USA) –
Presentación y baile de los maestros.
Entrada Gral: $ 20 / Entrada con clase: $ 25 / Anticipadas: Gral. $ 15 y c/clase $ 20

MARTES 23 DE MARZO

Tarde de clases (Lugar: I.U.N.A. Folklore)
18 hs. Seminario “¿Conducimos los dos?” (Prof. Ingrid Saafeld)
20 hs. Seminarios “Primeros pasos” (Prof. Mariano Garcés) y “Bailando con roles definidos intercambiándolos” (Prof. Leonel Di Cocco y Nicolás Filipeli)

Noche de imágenes: Fotografía, cine y baile (Lugar: Archibrazo)
20,30 hs. Exposición de fotografía
21,30 Proyección de películas. Colabora: Festival Diversa.
22,30 hs. Baile y música en vivo.
Bono contribución: $ 5

MIERCOLES 24 DE MARZO


Tarde de clases, baile y conferencias (Lugar: B.A.U.E.N. Hotel – Salón Cascada)
12 hs. Seminario “Milonga. La diversión en el baile” (Prof. César Rojas)
14 hs. Seminario “Tango y Salud – Biomecánica I” (Prof. Maximiliano Ávila)
16 hs. Seminario “Neotango. Iniciación al estilo” (Prof. Sebastián Colavita)
16 hs. Juegos y Reflexión “Disidencias y farsas sexo-genéricas” (Yuderkis Espinosa)
18 hs. Seminario “Relajación, Sentimiento y Goce” (Prof. Mariano Garcés)
19,30 hs. Exposición “Sexo, fobias, rock & roll, lo hétero, lo homo, lo trans, y tu mamá también.” (Lohana Berkins de ALITT y Rafael Freda de SIGLA)

Noche del Nunca Más (Lugar: B.A.U.E.N. Hotel – Salón Cascada)
21 hs. Recital de Nancy Calicchio.
23 hs. Milonga del “NUNCA MÁS”.
Artistas invitados: Bailan Nicolás Filipeli y Leonel Di Cocco – Canta Ana Lupez -
Mariano Garcés interpreta un fragmento de “Argentinita Mía”.
Entrada Recital y Milonga: $ 25 / Entrada Milonga: $ 20 / Anticipadas: $ 20 y $ 15.


JUEVES 25 DE MARZO

Tarde de clases (Lugar: I.U.N.A. Folklore)
18 hs. Seminario “Chacarera” (Prof. Margarita Albarado)
20 hs. Seminario “Estructura de giros” (Profs. Mario de Camillis y Bárbara Wainnright”).
20 hs. Seminario “El abrazo: encuentro y secreto del tango” (Prof. Cesar Rojas)

Noche de tango queer, arte y debate (Lugar: Massotta Torres – Nodo de Arte Contemporáneo)
21 hs. Clase Abierta de Tango Queer a cargo de Ingrid Saafeld.
22 hs. Charla debate y cierre con baile.
Actividad Gratuita

VIERNES 26 DE MARZO


Tarde de clases (Lugar: I.U.N.A. Folklore)
18 hs. Seminario “Tango y Salud – Biomecánica II” (Prof. Maximiliano Ávila)
20 hs. Seminarios “Sobre Tacos” (Prof. Margarita Albarado y Silvina Ierino) y “Tango, milonga y vals. Musicalidad y conexión” (Prof. Alejandro Figliolo)

QUEER TANGO MARATHON – BUENOS AIRES 2010
42 HORAS – 19 MINUTOS Y 50 SEGUNDOS de
TANGO QUEER ININTERRUMPIDO

Noche de largada de Marathon (Lugar: Chalmers Club)
21 hs. Clase de Tango Queer a cargo de Mariano Garcés.
22,30 hs. a 6,30 hs. Milonga de Largada.
Artistas invitados: Maximiliano Ávila y Sebastián Colavita.
Entrada Gral: $ 20 / Entrada con clase: $ 25 / Anticipadas: Gral. $ 15 y c/clase $ 20

SÁBADO 27 DE MARZO

La tempranera: Desayuno, canto y baile (Lugar: Archibrazo)
6,30 a 13 hs. Desayuno, baile, canto y milonga.
Entrada: $ 10.

Tarde de clases, baile y Sesión Queer (Lugar: Manzana de las luces)
13 hs. a 21,30 hs.: Milonga permanente al aire libre.
Actividades Paralelas:
13 hs. Seminario “Tango nuevo y escenario intercambiando roles” (Prof. Leonel Di Cocco y Nicolás Filipeli) y “Ochos, ganchos y barridas” (Prof. Silvina Ierino)
15 hs. Seminario “Tango salón para principiantes” (Prof. Luis Bustos)
16 hs. Charla Debate en la Sala de Representantes: “Tango Queer, ¿Bailamos en Libertad?” – (Coordinada por Maximiliano Àvila y Carola Ojeda)
17 hs. Seminario “Saltos en Tango” (Prof. Jesús Pietropaulo)
18,30 hs. Exposición ¿La norma es normal? Antecedentes, actualidad y perspectiva de la Ley de Matrimonio (Maria Rachid del INADI y Rafael Freda de SIGLA)
19 hs. Seminario “Tango sensible” (Prof. Sila Ohman)
20 hs. Sesión extraordinaria de los legisladores Queer: aprobación de la “Ley de matrimonio, adopción, igualdad de derechos y ampliación de ciudadanía”

Tango queer sobre tablas (Lugar: Teatro Auditorio B.A.U.E.N.)

21,30 a 23 hs. Varieté teatral de tango queer.
Entrada General: $ 35.- / Anticipadas: $ 30.-

Gala de Tango y Folklore Queer (Lugar: B.A.U.E.N.: Salón Simón Bolívar)

23 hs. a 9 hs.: Milonga y Peña de Gala con Orquesta y grupos en vivo
Artistas invitados: Quinteto de tango “Malo Conocido” – Mario de Camillis y Bárbara Wainnright y LA PRESENCIA ESTELAR DE MARIA VOLONTÈ, madrina de la Queer Tango Marathon, que cantará en vivo para que bailemos al compás de su maravillosa voz (www.mariavolonte.com)

Entrada Gral: $ 30.- / Anticipadas: Gral. $ 25.-

PROMOCION TEATRO + MILONGA DEL SABADO: $ 40 (Sólo anticipadas)


Milonga de llegada de Marathon (Lugar: Chalmers Club)

9 hs. a 16 hs. 49 min. 50 seg.: Milonga de Cierre

13 hs. Intervención de Práctica Disociada de Tango a cargo de Jesús Pietropaulo.

16 hs. 49 min. 50 seg.: Fin de Marathon.

Respetando la legislación vigente del GCBA, todas las actividades tienen cupo limitado de participantes acorde al espacio físico, por lo que recomendamos la compra anticipada de entradas a milongas, recitales y teatro, reservas de mesas para los eventos e inscripción previa a seminarios.

Las mismas se pueden reservar vía mail a inscripción@queertangomarathon.com o comprar en el Stand de la Queer Tango Marathon que funcionará en el hall del Bauen Hotel (Av. Callao 360) desde lunes 15 de Marzo al Domingo 21 de Marzo de 19 a 22 hs.

SEDES

ARCHIBRAZO: Mario Bravo 437 (www.archibrazo.org)
B.A.U.E.N. Hotel: Av. Callao 360 (www.bauenhotel.com.ar)
CHALMERS Club: Niceto Vega 5248 (www.chalmersclub.com.ar)
I.U.N.A. Folklore: Sánchez de Loria 443 (www.iuna.edu.ar)
MASOTTA-TORRES Nodo de Arte: México 459 (www.masottatorres.com.ar)
MANZANA DE LAS LUCES: Perú 272 (www.manzanadelasluces.org.ar)
Queer Tango Marathon:
Dirección General: Mariano Garcés /Coordinación Académica: Jorge Casin Difusión y RR.PP.: Juan Pablo Marcellino

FESTIVAL ANORMALES - Chicos trans


El trabajo de CASA BRANDON es un modelo pargadigmático e importante para CASA BRUTUS, y hay quienes nos señalan como una versión masculina de ellxs. Su manera de aportar al activismo LGBT nunca se detiene y eso es admirable. Un nuevo motivo para acercarse a la Casa y saber de que se tratan los chicos trans. Para informarnos habrá diferentes talleres, proyecciones con cine debate y lecturas. Nos vemos ahí!!


Bienvenidxs al festival ¿Anormales?
del 17 al 21 de marzo 2010






¿MOTIVACIONES? INVISIBILIDAD TOTAL DE LOS CHICOS-TRANS


En los festivales de las comunidades de Lesbianas, Gays, Bisexuales, Trans y Intersexs (o «LGBTI») la mayoría de películas tratan temáticas gays. En muy pocos casos abordan a las lesbianas (imágenes en donde se toman la mano para expresar su deseo... fondo negro... y se suicidan. ¡Otro final, por favor!) Y ni qué decir de los chicos-trans... ni ellos ni lxs intersxs llegan a la pantalla.

En este festival queremos invertir las proporciones.

En la historia de las comunidades LGBTI, los chicos-trans aparecen mucho después de las chicas-trans. Entonces hoy queremos privilegiar la visibilidad de ellos, de lxs intersexs y de lxs intergenerxs.




¿GANAS DE INTERCAMBIAR?

Lo que te proponemos es una selección de películas y documentales extranjeros acerca de género que nunca fueron proyectados en el país. Queremos agradecer a nuestrxs amigxs argentinxs y del resto del mundo por su apoyo e ideas con las traducciones y relecturas.

Esperamos crear con vos un espacio de intercambio cultural para organizar otros festivales con todas las películas y documentales que nos puedan alcanzar, para compartirlas y mostrarlas afuera. Si tenés ganas de mandarnos sugerencias de películas y documentales con temática LGBTI argentinos, escribí un correo electrónico para que podamos sumarlas a nuestra videoteca.

Stef + Lorenzzo.
festival.anormales@gmail.com
+ Facebook

Dirección del festival : Casa BRANDON*, Luis María Drago 236, Capital Federal, Argentina. http://www.brandongayday.com.ar/

Toda la agenda del festival en www.festival-anormales.blogspot.com

miércoles, 3 de marzo de 2010

CINE - ROSA PATRIA de Santiago Loza

Por fín llega al cine éste genial biocip que tiene la particluraridad de no contener imágenes grabadas del protagonista, ni entrevistas, ni su voz. Apenas unas pocos fotografías y los testimonio de un puñado de amigos y colegas que lo conocieron, como: Rodolfo Fogwill, María Inés Aldaburu, Fernando Noy, Juan José Sebreli, Sara Torres, Alejandro Ricagno, Arturo Carrera, Ernesto Hollmann y Flavio Rapisardi, entre otros.





Rosa Patria, es un documental sobre Nestor Perlongher y su militancia olvidada, dirigido por Santiago Loza.

Néstor Perlongher fue un poeta, sociólogo, y activista político en los años 70, en la Argentina.
Fue uno de los creadores de lo que fue el FLH (Frente de Liberación Homosexual), organismo que escandalizaba a los sectores de derecha e incomodaba a la izquierda machista de aquel momento.

El documental, a través de esta figura, reconstruye una lucha casi desconocida en Latinoamérica, la de una de las minorías olvidadas por la Historia. A modo de colage, se cruzan testimonios, cartas, imágenes de archivo y del presente de aquellos que fueron parte del movimiento.

Con humor y nostalgia; con miradas que se oponen, al intento de volver visible lo que estaba oculto. La historia de los homosexuales en años de cambio y represión.

Como dato curioso, diremos que el título de la película viene en alusión a lo marica que era Nestor, situación que más que ruborizarlo lo enorgullecía, y porque a él le gustaba hacerse llamar la Rosa de Luxemburgo.

Semanalmente, desde el jueves 4 de marzo hasta el 26 de Marzo. Todos los jueves (20.30 hs) y viernes de marzo (18hs.
MALBA. Av. Figueroa Alcorta 3415 , Capital Federal 4808-6500

ALEJANDRO SANZ

Es uno de los artistas españoles más reconocidos en todo Latinoamérica. Sus seguidores se cuentan de a miles en todo el continente y éste mes estará en la Argentina presentando en concierto su más reciente disco Paraiso Express.




Alejandro Sanz es uno de esos pocos artistas latinos que son creibles, y sobre quien uno puede decir sin ruborizarse que le gustan sus canciones. Aunque suenen melosas y exageradas.
Su nombre real es Alejandro Sánchez Pizarro y nació el 18 de diciembre de 1968, en Madrid, España.


Su carrera comenzó a finales de los años 80, cuando grabó el disco Los chulos son pa' cuidarlos, bajo el nombre de Alejandro Magno, álbum que pasó desapercibido para el público.

Su auténtico despegue se da en 1991, cuando firma con el sello Warner y graba el disco Viviendo deprisa, con 10 canciones de su autoría entre las que se incluían Los dos cogidos de la mano, Pisando fuerte y Se le apagó la luz. Canciones en las cuales dejaba escuchar su estilo romántico.





En su segundo disco Si tú me miras (1993) aparecían las canciones Si tú me miras y Cómo te echo de menos. Que terminó de confirmar el éxito conseguido con el debut.









Pero fue su tercer disco llamado simplemente 3 (1995), el que lo catapulcó internacionalmente. Con baladas desgarradoras con letras profundas como La fuerza del corazón, ¿Lo ves?, Quiero morir en tu veneno, Eres mía y Mi soledad y Yo.







Luego apareció con el álbum Más (1997), que aportaron más éxitos a su carrera como Amiga mía, Aquello que me diste. ¿Y si fuera ella?, y Corazón partío.









En 2000 sale a la venta El alma al aire, que en tan sólo una semana rompe récord de ventas en España con 1 millón de copias sólo en ese país. El disco llegaría a ser otro éxito con más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo. Y hasta le dedica una canción a Buenos Aires, Llega, llega soledad.






En 2001 se convirtió en el primer español en grabar un Unplugged para la cadena televisiva MTV. Y esa excelente actuación es editada en formato de CD y DVD.








Luego de un periodo de silencio, en 2003 grabó el álbum No es lo mismo. Que incluía las canciones No es lo mismo y Regalame la silla donde te esperé. Y al año siguiente edita Grandes éxitos 91 04.








El 25 de septiembre de 2006 se lanza el tema A la primera persona, primer single de su nuevo trabajo titulado El tren de los momentos. El siguiente single vendría de la mano de su amiga Shakira con Te lo agradezco, pero no.







El 22 de septiembre de 2009, Sanz lanza el primer single de su álbum Paraíso express, "Looking for Paradise" a dúo con Alicia Keys y el 10 de noviembre de 2009 se lanza mundialmente su octavo álbum de estudio, Paraíso Express, que contiene 10 canciones escritas y producidas por él.



Las entradas para Alejandro Sanz en Argentina ya están a la venta en las boleterías del Estadio Velez Sarsfield y por medio de TopShow. Se pueden comprar por teléfono (al número 4000-2800), en los puntos de venta de la empresa y por medio de su sitio web.
Los precios de las entradas son los siguientes:

* VIP: $ 550 (+$50)
* Platinum: $ 500 (+$50)
* Gold: $ 450 (+$50)
* Preferencial: $ 400 (+$50)
* Platea Preferencial: $ 350 (+$40)
* Platea: $ 280 (+$30)
* Campo: $ 120 (+$15)
* Platea Alta: $ 100 (+$12)

Sábado 20 de Marzo de 2010. El Estadio Velez Sarsfield de Buenos Aires “José Amalfitani”. Av. Juan B. Justo 9200, en los límites entre el barrio de Liniers y Villa Luro (accesible por las autopistas 25 de mayo y Perito Moreno).

martes, 2 de marzo de 2010

MODA URSA- Walter Van Beirendonk

Walter Van Beirendonk no es conocido por ser precisamente un conformista de la moda. Su actitud pospunk es una de sus caracteristicas principales, mezclada con altas dosis de locura y sarcasmo. Cada centímetro de sus colecciones tiene un mensaje y nunca dejan indiferentes la actitud de sus pasadas. En su colección verano 2010 eligió un puñado de modelos poco convenciales para una pasarella, lo que refleja su particular visión de la moda y el valor político del fashion como herramienta de expresión. Esa es la magia Beirendonk.



Walter Van Beirendonk nació en Brecht, Bélgica el 4 de febrero de 1957, se traslado a Antwerp donde estudio moda en la Fashion at the Royal Academy of Fine Arts en Antwerp. Posteriormente se traslado a Londres donde paso a formar parte de The Antwerp six en 1987, junto a los diseñadores Dirk Van Saene, Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester y Marina Yee.

Hombre polifacético donde los haya, mezcla de moda y sensacionalismo. Sus trabajos incluyen colaboraciones como vestuarista de U2 en el 'Popmart' tour y como curador en diferentes exhibiciones.



A continuación te presentamos su colección Wonder, en donde el tema central son los diferentes Bears. Desde los Cachorros, pasando por los Musclebear y los Daddies. Y en donde hasta el mismo sale a la pasarella como modelo para desfilar sus creaciones.

Wonder en una colección de tipologías de talle XL donde se mezcla diseño de autor y producto, en donde la silueta está más preocupada por la comodidad que por la silueta adherente. Mangas de camisa super anchas, camisolas tipo hindú XXL, pantalones cargo de bolsillos orgánicos, overoles de pappertouch, sastrería informal, y esas fabulosas remeras que combinan materiales con recortes que forman la W. Una paleta de colores pasteles de similar tonalidad que incluye: rosa, celeste, verde agua y salmón. En contraste con los marrones, azul cobalto y verde oliva. Un tizado de rayas sutiles en los pantalones y shorts, sumado al efecto reptil, son un interesante recurso de texturas. Sin olvidarnos de la gráfica naif de sus t-shirt.
Un tema aparte es su linea de underwear, que aunque un tanto delirante, no deja de ser atrevida y atractiva.



























































































































































































































































Si todavía piensan que la moda no es inclusiva, es porque no conocen a Walter.
Más data sobre éste rebelde de la moda en su página web: www.waltervanbeirendonk.com

lunes, 1 de marzo de 2010

ICONO DEL MES - ALBERTO OLMEDO

El próximo 5 de marzo se cumplen 22 años de la desaparición del genial Alberto Olmedo. Talves uno de los últinos capocómicos que tuvo nuestro país, y talves el más grande de todos. Un tipo abierto a la diversidad sexual que no tuvo problemas en interpretar a gays amanerados y hasta a la travesti Lucy, en su parodia de Tootsie.
Sus películas bizarras las hemos visto ciento de veces, pero aún así, nos siguen gustando y divirtiendo como la prmiera vez.
Nos dejó una pila de personajes entrañables, como: El Manosanta, El Capitán Piluso, Chiquito Reyes y Rucucu.
Aquí nuestro pequeño homenaje a ese "groso" que fue El Negro Olmedo. .
GRACIAS! Por tanta risa



Alberto Olmedo nació en la ciudad de Rosario, Provincia de Sante Fe. Argentina. El 24 de agosto de 1933 en un hogar de madre soltera de un barrio pobre. Conoció a su padre a los 40 años –cuando su carrera ya estaba en la buena senda- y pese a que éste no lo reconoció de chico, Olmedo le brindó un buen pasar hasta sus últimos días. Se casó dos veces y tuvo cinco hijos.

Durante su niñez y adolescencia supo formar parte de distintanas compañias en su ciudad natal como la del teatro La Comedia en 1947 y el Primer Conjunto de Gimnasia Plástica en el Club Atlético Newell's Old Boys de Rosario en 1948. Tiempo más tarde, sería parte de La Troupe Juvenil Asturiana, en donde conocería a Antonio Ruiz Viñas, con quien formría el dúo Toño-Olmedo. La dupla seguirá junta hasta 1954, año en que El Negro decide viajar a Buenos Aires.

A los 21, decidió probar suerte en Buenos Aires y a través de un conocido comenzó a trabajar como switcher en Canal 7. En la fiesta de fin de año del canal, Olmedo realizó una improvisación que impresionó al interventor de la emisora, Julio Bringuer Ayala, quien le ofreció la posibilidad de trabajar como actor.







En 1960 comienza en Canal 9 El Capitán Piluso, su primer gran éxito, ciclo que dura poco más de tres años en esa emisora. En 1965 el programa se emite durante un año en Canal 7 y a partir de 1967 se presenta dos años en el Canal 2 de La Plata.

El 30 de marzo del `64 ingresó en el elenco de Operación JA JA, un ciclo de Gerardo y Hugo Sofovich para Canal 11. Fue su primer encuentro con el debutante Javier Portales, quien luego se convertiría en su pareja televisiva por excelencia. En el clásico Alvarez y Borges.


En campo del cine Olmedo también hizo de las suyas. Filmó más de 45 películas. Encontró en Jorge Porcel, un colega con el cual poder desplegar su histrionismo. La dupla consiguió su primer gran éxito en 1973 con Los caballeros de la cama redonda. Al que siguieron trabajos como Los Hombres Piesan Solo En Eso junto a Susan Gimenez, Las Mujeres son Cosa de Guapos y A los cirujanos se les va la mano, ambas con Susana y Moria Casán, Los Fierecillos Indomables y la saga de los colimbas Los Colimbas se divierten y Rmbito y Rambón.






En el año 1981 comienza en Canal 11, bajo la dirección de Hugo Sofovich, el que sería su último y más exitoso programa de televisión: No toca botón

Durante la temporada ´85 en Mar del Plata, protagoniza la comedia El bicho tuvo la culpa, dirigida por Hugo Sofovich. Este año comienza el ciclo de No toca botón con la quema del disfraz de Rucucu. Nacen El Dictador de Costa Pobre, El Pitufo, El Psicoanalista y el nuevo Chiquito Reyes, ésta vez como un marido cornudo.

En el verano austral de 1986 presenta El bicho tuvo la culpa en Villa Carlos Paz. Este es el año de «El manosanta», «Álvarez y Borges» y «El mucamo Perkins». Comienza la Fiebre Olmedo.




Durante el verano de 1988 en Mar del Plata estrena la obra Éramos tan pobres y filma, junto a Jorge Porcel, la película Atracción peculiar, una de las mejores del dúo, que se estrena el 3 de marzo.
Falleció el 5 de marzo de 1988 en la ciudad balnearia de Mar del Plata (en la provincia de Buenos Aires), tras caer involuntariamente del balcón de su departamento en el piso 11º, luego de una noche de juerga y excesos. Su compañera Nancy Herrera fue testigo de la desgraciada maniobra. Ese día, nace un nuevo mito argentino.

Una columna baja de ladrillo, en la Avenida Corrientes 1753, obra de José Martínez, tiene en su parte superior las huellas dejadas en cemento de las manos del actor y una placa debajo que dice:

¿Que quiero que quede de mí? Una estatua a mis manos en la calle Corrientes para que miren y digan: "Chau negro". Nada más.
Alberto Olmedo







FRASES CÉLEBRES DE SUS PERSONAJES

"Ru-cu-cu" (El mago ucraniano)
"No toca botón" (El mago ucraniano)
"Y... si no me tienen fe" (El manosanta)
"¡Adianchi!" "¡Adianchi!"(El manosanta)
"¿Me trajiste a la nena?" (El manosanta)
"¡De acá!" (El dictador de Costa Pobre)
"Eramos tan pobres..." (Borges)
"Soy Pitufo, pero no bolufo" (El Pitufo)
"Piluso es bueno" (El Capitán Piluso)
"A tomar la leche" (El Capitán Piluso)
"A ésta, le rompo el bloqueo" (El psicoanalista)


El libro “El Negro Olmedo, mi viejo”, es un libro de 350 páginas, que cuenta con muchísimas fotografías de enorme valor testimonial y la copilación y relato del segundo hijo de Olmedo.



Para Marcelo Olmedo, su padre fue el último bohemio de la televisión. "Sin ánimo de crítica para los que llegaron después, él dejó un vacío en el mundo del humor que nadie pudo seguir, salvo Tato Bores. ¿Qué habría pasado si hubiera seguido vivo? A lo mejor no hubiese existido Tinelli. O quizá sí, y mi viejo se habría transformado en conductor-animador. Fijate lo que pasó después: se privatizaron los canales, la TV se superprofesionalizó, llegaron grupos directivos bajando línea y productores definiendo cómo hay que hacer reír."
"El mío habrá sido famoso -concluye- y se convirtió en un mito, pero el camino es válido para cualquiera que haya perdido a un padre antes de tiempo y trágicamente." (La Nación)


Más info: Está sepultado en el Cementerio de la Chacarita.

CINE BRUTUS- Ciao

¿Qué pasa cuando dos personas se conocen debido a la trágica desaparición de un hombre al que ambos querían?
Ciao, es la historia de dos homosexuales que se conocen al perder a un amigo en común. Una excelente película gay que nos trae una historia emocionante y humana. Del mismo director de "Happy Birthday".





Ciao es la historia de dos homosexuales que se conocen al perder a un amigo en común. Una bella historia de amor protagonizada por un impresionante Alessandro Calza y Adam Neal Smith bajo la dirección de Yen Tan.

Definitivamente el título de la película no podría ser otro. La palabra "ciao" en italiano puede tener una doble connotación: hola y adiós. Y es eso, lo que queda plasmado en el celuloide. Esa dicotomía entre lo que se va y lo que llega. Entre el pasado y el mañana. Entre la ausencia y la presencia.

Jeff (Adam Neal Smith) tuvo una estrecha amistad con Marcos a lo largo de toda su vida, es por eso que cuando Marcos muere, su amigo voluntariamente se ofrece para limpiar la casa de Marcos y de éste modo tambien hacer un flashback de su vida propia.




Mientras hace la limpieza entre las pertenecias de su amigo, Jeff encuentra unos correos de Marcos, entonces descubre que él estuvo manteniendo un affair vía e-mails durante un tiempo con Andrea (Alessandro Calza), un diseñador de Internet de Italia con el que pensaba conocerse en persona. Andrea, está por llegar justo tres días después de la muerte de Marcos.

Jeff no llega a avisarle a Andrea de la muerte de Marcos antes de que llegue, y termina llendo al aeropuerto a recibirlo.
Andrea tiene entonces tres días para pasar en la Ciudad natal de Marcos en Dallas, EE.UU, antes de su vuelo de regreso a casa, y Jeff se ofrece a mostrarle los alrededores de la ciudad.

En ese duelo compartido de tres días, en los silencios, y en la ausencia presente de Marcos, la tristeza y el deseo los une.



Director: Yen Tan
Escrito por: Yen Tan, Alessandro Calza
Intérpretes: Adam Neal Smith, Alessandro Calza, Ethel Lung, Chuck Blaum, Chuck S. Boles

DISCOS BRUTUS



















Lhasa de Sela recientemente fallecida el 1 de enero de 2010 con solo 37 años a causa de un cáncer de mama en Montreal, ciudad la cual habitaba desde sus 19 años. Lhasa es el título de su nuevo y último trabajo, se utilizó el mismo nombre que el de su autora quizás por ser un trabajo más íntimo o personal. Hija de padre mexicano, madre norteamericana y fotógrafa, fue quien se le ocurrió bautizarla con el nombre de la capital del Tibet.

Su último trabajo es más folk y a la vez bañado por toques de Blues y Jazz, sus canciones interpretadas en inglés en este caso, tienen ese sabor agridulce de las canciones del Sr. Leonard Cohen, el timbre de su voz envuelve al oyente de la misma manera que consiguió hipnotizar Nico de la Velvet Underground, éste último trabajo quizás es más jugado a diferencia de los anteriores La Llorona y The Living Road.

Lhasa, una perdida lamentable (como todas) que nos deja un final abierto, por el poco pero rico material publicado y con las ganas de haber seguido disfrutando de su arte.

Se fue rápido pero nos dejó una pequeña y grandiosa muestra de lo talentosa que fue y será.
Me pongo de pie ante una estrella inmensa y fugaz, pero poco conocida en el mundo de la música local.


Fabian Rodriguez

LHASA DE SELA
Lhasa


CALIFICACIÓN: BRUTUS BRUTUS BRUTUS BRUTUS ½




Nuevamente Peter Gabriel. Esta vez nos sorprende con un álbum de covers con versiones sinfónicas y personalizadas; que en ningún momento resultan monótonas y algunas están interpretadas de la manera como solo él puede interpretar una canción.
Abre con una versión de Heroes de David Bowie que podría catalogarse de minimalista, por momentos suena como si los Kronos Quartet y Phillip Glass lo acompañaran iluminados por una luz zenital, luego le sigue The boy in the bubble de Paul Simon ya un poco más teatral o cinematográfica que le empieza a dar color al álbum.

El tracklist incluye temas de Bon Iver, Elbow, Talking Heads, Lou Reed, Arcade Fire, The Magnetic Fields con The Book Of Love, Randy Newman, Regina Spektor, Neil Young y Radiohead con una increíble adaptación de Street Spirit (Fade Out).

Un disco Para disfrutar detenidamente y definitivamente imprescindible si te gusta Peter Gabriel o algunos de los autores de los temas elegidos para el álbum.

Fabian Rodriguez

PETER GABRIEL
Scratch my back


CALIFICACIÓN: BRUTUS BRUTUS BRUTUS BRUTUS




El disco debut del ex cantante de ÁRBOL, suena repetitivo y monótono.
Luego de su partida de la banda que supo integrar por más de una década, escuchar los temas que forman parte de El silencio es salud, dejá sabor a nada. Los 13 tracks que integran el disco no se alejan demasido de lo que hacía con su antigua banda, y navegan entre el harcore veloz de Chapusong y algunos toques de folklore. Nada que aporte un sonido diferente a lo que ya hizo. El disco abre con Zoe, una canción semipop tan poco atarctiva que definirá la totalidad del álbum. Disco en donde Pablo Schmidt no canta, grita. Algunos de los pocos puntos interesante del disco son los temas ska Todo es nuevo bajo el Sol, El silencio es salud y Por eso no puedo. Pero el punto más alto llega con la folklórica La pregunta sin respuesta. El resto, deja poco.

Cristian Brutus

EDU SCHMIDT
El silencio es salud


CALIFICACIÓN: BRUTUS BRUTUS ½



Aquí les traigo un álbum ideal para los que les gusta bailar música electrónica o deleitarse con el trance y a los que nunca escucharon sobre este estilo, les puede resultar amigable.
Dash Berlin es un dj europeo, su disco está cargado de melodías y bases rítmicas enriquecidas por bajas frecuencias o sonidos graves que son las típicas en su estilo. Las voces en su mayoría femeninas, dan al trabajo un estilo pacífico y por momentos melancólico por ejemplo el primer track Till the sky falls down , acompañados por silencios acuático/espaciales habituales en el trance, melodic trance, psicodelic trance. Motivante para quien guste del estilo Tiesto, Armin Van Buren, Oakendold, Chicane, Delerium y otros.
A moverse y viajar, que estimula y sienta bien.

Fabian Rodriguez

DASH BERLIN
The new daylight


CALIFICACIÓN: BRUTUS BRUTUS BRUTUS ½



Swords, el nuevo álbum de Morrisey en realidad no tiene nada de nuevo. Es un disco de colección que incluye las caras B que aparecieron en los singles de sus últimos tres discos para el sello Attack.
El álbum contiene 18 singles, extraidos de sus últimos tres discos You are the Quarry, Ringleader of the tormentors y Years of refusal. Canciones de rock adulto a la que Moz nos tiene acostumbrados.

Además de la versión standard del álbum, también hay para los muy fanáticos, una edición limitada en un formato especial que incorpora un CD extra con 8 temas en grabados en vivo en Warsaw durante su gira del 2009.


MORRISEY
Swords


CALIFICACIÓN: BRUTUS BRUTUS BRUTUS

CINE Y DICTADURA por la Memoria.

El próximo 24 de marzo se cumple un nuevo aniversario del último Golpe de Estado, y CASA BRUTUS no solo aprovecha la fecha para sumarse a su repudio, sino tambien para invitarlos atraves del cine a intentar comprender la importancia en la vida de todos los argentinos que ese hecho significó, y aun hoy, significa. Una reciente información difundida por la FALGTB, dice que de los 30 mil desaparecidos, unos 400 corresponderían a personas ligadas a sus diferencias sexuales




UNA ECUACIÓN COMPLICADA Y NO SIEMPRE EXITOSA

Cuando el 24 de Marzo de 1976 la Junta militar toma el poder por la fuerza y se hace cargo del gobierno en la República Argentina, comienza uno de los periodos más oscuros, sanguinarios y crueles de nuestra historia. Signado por la perdida de los derechos constitucionales, la censura y todo tipo de atropellos a los derechos humanos de los argentinos, abarca desde la fecha citada hasta el anuncio de las elecciones democráticas en el año 1983, cuando Raúl Alfonsin asume como el primer mandatario del país, poniendo fin a siete años de penurias, vejaciones y los más terrible de todo: desaparición de personas, apropiación de menores y campos clandestinos de secuestro y tortura.
El cine argentino en ese lapso consistió en olvidables comedias familiares protagonizadas por los cantantes de moda o alguna picaresca que usualmente llevaban adelante Porcel Y Olmedo. También alguna que otra propaganda policíaca pergeñada por Palito Ortega acompañado de Carlitos Balá. Uyyyyyyyyyyyyy!!!!
Pero luego, con el advenimiento de la democracia había que hacerse cargo de lo sucedido y desde la ficción, plasmarlo en imágenes. ¿Sería posible?..¿La gente apoyaría un cine comprometido y testimonial?..Esas eran las dudas y el riesgo a correr.


A continuación un recorrido por los títulos más salientes y recordados que de alguna manera u otra abordaban el tema, ya sea desde el hecho en si , por una historia ocurrida en ese lapso o por alguna consecuencia sufrida por el protagonista que lo retrotrae a ese período.


La Historia Oficial (1985) quizás la más famosa y galardonada de este pelotón, gracias al Oscar de la Academia a la mejor película extranjera y al premio en el Festival de Cannes para Norma Aleandro. Una de las primeras en atreverse a tocar el delicado tema de los menores criados por sus propios captores. En éste caso con el desconocimiento de uno de ellos y la sospecha creciente que causa el conflicto. Con un guión de hierro y actuaciones de antología es un hito en la historia del cine nacional. Estrenada sin pena ni gloria duró pocas semanas en cartel, pero luego de los premios tuvo su segunda oportunidad y de esa manera la gente se acercó por curiosidad. Todo vale.

Ese mismo año se estrenaba otro curioso titulo: Los días de Junio (1985) en el que un actor exiliado por la dictadura volvía al país a reencontrarse con sus amigos y se producía un debate imposible, acerca de los que se fueron y los que se quedaron. Con Norman Briski y Victor Laplace es un film emotivo e inteligente.
Pino Solanas, un director siempre politizado y comprometido con la realidad ofreció su mirada al respecto en dos films que se complementan y que son como el ying y el yang sobre el mismo tema: el exilio y sus consecuencias. El exilio de Gardel (1985) y Sur (1988) una filmada en Europa y la otra en una Buenos Aires poblada de brumas y humo son dos joyas imperdibles, teñidas de una gran melancolía y con una puesta en escena, cuadros musicales y encuentros imposibles (Gardel y San Martín) difíciles de olvidar.



Una de las películas que más polvareda levantó en esa época fue sin dudas La noche de los lápices (1986), dirigida por el experimentado Héctor Olivera, relataba desde el recuerdo del único sobreviviente, uno de los episodios más controvertidos de los inicios de la dictadura, cuando fueron secuestrados, torturados y luego asesinados, siete adolescentes en la ciudad de La Plata por el solo hecho de protestar por el aumento del boleto estudiantil. Descarnada y realista, causaba impacto el ver a un grupo de casi niños en una situación tan injusta y al límite.

Un muro de silencio
(1993) fue el debut en la dirección de Lita Stantic, asistente de todos los films de Maria Luisa Bemberg. Se dio el lujo de contratar a una de las mejores actrices del mundo, Vanessa Redgrave, para retratar el viaje de una directora inglesa a nuestro país para filmar la historia de Silvia, la esposa de un desaparecido y tratar de entender la compleja e indescifrable situación del país desde la mirada de un europeo. Con Julio Chavez y Soledad Villamil.

Garage Olimpo
(1999) de Marco Bechis es de todas quizás la más difícil de ver y digerir. Crudísima en sus imágenes y convirtiéndonos en testigos pasivos de lo que sucede en las entrañas de un centro de detención, asistimos al periplo que sufre una detenida en ese lugar y a la ambigua relación que se establece entre ella y su torturador. El síndrome de Estocolmo con toda su perversión a cuestas. Solo para estómagos resistentes.




Marcelo Piñeyro, el mismo de Tango Feroz, Caballos salvajes y Plata quemada, realizo su aporte al tema con la calida y sugerente Kamchatka (2002). Desde la mirada de un niño, su candidez y su inocencia, relata las peripecias de un matrimonio y sus dos hijos escondidos en una quinta de las afueras durante la dictadura militar. Con muy buenas labores de Ricardo Darin y Cecilia Roth, acompañados del gran Héctor Alterio, esta vez del lado de los buenos. Paradójicamente es uno de los films menos vistos de un director acostumbrado al éxito.

En los últimos años el cine nacional viene padeciendo una baja notable en la asistencia de espectadores a los cines. Salvo excepciones que tienen que ver con lo popular, lo infantil o los productos televisivos, la gente le huye a lo local, a pesar del renombre internacional logrado por nuestro cine en los Festivales de todo el mundo. El llamado Nuevo cine argentino o el cine de autor, no ha logrado ganar la adhesión de un público selecto que todavía hoy prefiere el cine europeo o el americano independiente a la hora de pagar una entrada. Quizás por eso, en los últimos años han sido muy pocos los que se han atrevido a seguir tratando el tema de la dictadura. Cautiva (2003) es una muestra muy apreciable y recomendable acerca de una adolescente que descubre que sus supuestos padres podrían ser sus propios captores, dando vuelta de esta manera lo relatado en La historia oficial desde la óptica de la hija. Con un gran trabajo de Bárbara Lombardo es una perla a descubrir.

Crónica de una fuga (2006) del gran Adrián Caetano retrata un hecho verídico ocurrido en el centro de detención conocido como la Mansión Seré en la que un grupo de jóvenes logra fugarse. Uno de ellos es el ex futbolista Claudio Tamburrini. Presentada en Cannes.



Cordero de Dios (2008) de Lucia Cedrón, en la que un hecho policial como lo es un secuestro extorsivo saca a la luz un episodio del pasado que se relaciona directamente con el presente, poniendo a una madre y a su hija frente a frente con la historia familiar. Mercedes Moran y Jorge Marrale encabezan un interesante reparto conformando una buena película. También pasó por la cartelera sin hacer mucho ruido.

Finalmente culminamos la recorrida con la reciente El secreto de sus ojos, el mega éxito de 2009 del cine argentino, que puso a su director Juan José Campanella en competencia por el Oscar a mejor película extraljera por segunda vez, y en cuyo film se anima a tocar el tema desde el protagonismo que una organización tan nefasta como la Triple A, supo ejercer en esos años de agitación, dejando al descubierto el accionar macabro que empleaban para desaparecer personas.



Con lo antedicho queda demostrado que si bien nuestro cine no se ha hecho eco como debiera de tan importantes sucesos del pasado que aún hoy dejan huella en el presente, también es cierto que no deja de ser una industria que vive y subsiste gracias al aporte de sus espectadores. Y si estos no se interesan por ciertos temas o hacen oídos sordos por la incomodidad que generan estamos ante un círculo vicioso que no tiene solución. El futuro dirá como sigue ésta ecuación: cine y dictadura. ¿Una realidad concreta o un destino de olvido?

Movieman

TEATRO- Los Feliz Creative Bazzar

SALUD

Teatro dinámico FUERZABRUTA


Tras el éxito mundial, Fuerzabruta regresa a Buenos Aires para presentarse en vivo en marzo. Una experiencia dinámica e irrepetible



La exitosa compañía teatral fue creada por Diqui James, una de las partes de DE LA GUARDA. Y aunque éste es su primer espectáculo, Fuerzabruta crece y crece, convirtiéndose en una experiencia única que merece ser experimentada. Donde lo onírico se vuelve realidad, y nosotros somos parte de esa realidad. Pura emoción viseral e imágenes llenas de movimiento. Con despliegues llenos de efectos visuales.




Una mixtura donde cada ingrediente sirve para que el cuerpo sea el campo en donde se experimenten las distintas reacciones a las que es sometido. El cuerpo de los artistas como el de los espectadores. Golpeándolo, al esterllarse contra puertas se suceden una tras otra, mientras se escapa de algo que se desconoce. O esterllandolo contra las paredes de una pileta llena de agua suspendida sobre nuestras cabezas. O sacudiendo el cuerpo al ritmo de una murga epiléptica. O bien corriendo por las paredes o sobre una cinta de gimnasio que nos lleve a quien sabe donde. La fuerza en su estado más bruto es la escencia de cada uno de los cuadros de ésta obra que nos ogliga a participar de ella de modo activo.

No existe en la obra el concepto de significado o representación. Una puerta es una puerta. No significa ni más ni menos que eso. Tampoco el vestuario, las luces, la música ni los gestos.
La luz roja es una luz roja o lo que usted quiera. El lenguaje es abstracto, si, cada uno piensa lo que quiere. Absolutamente abstracto. Desde la creación. Nadie sabe el significado de la obra, porque no lo tiene.

El espacio se modifica durante toda la obra. Acompañe. Es fundamental que nada sea previsible. No le vamos a avisar. La sorpresa no es un efecto, es un estado constante y necesario para la efectividad de la obra. Para modificar profundamente la realidad del espectador. Su realidad.

El espectador esta dentro de una realidad extraordinaria. No esta emocionalmente a salvo en ningún momento de la obra.

El público no participa, forma parte. Herido. Festejando.



Fuerzabruta, es el espectáculo creado por el actor Diqui James y por el músico Gaby Kerpel, se presenta en la Sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta de martes a domingos.

El espectáculo cuenta con la dirección técnica de Alejandro García, con Fabio Dáquila en la Producción Técnica y Agustina James en Producción General.

Venta de entradas desde el 8 de marzo en www.ticketportal.com.ar
DIAS Y PRECIOS
Martes y Miércoles $ 50 + $ 5
Jueves y Domingos $ 55 + $ 5
Viernes y Sábado $ 65 + $ 5

Centro Cultural Recoleta: Junín 1930 (C.P. 1113), Buenos Aires.