sábado, 1 de agosto de 2015

CASA BRUTUS 7 AÑOS - Fernando Villagra en imágenes

Fernando Villagra fue el primer fotógrafo en formar parte de Casa Brutus y con su llegada pudimos incursionar en el terreno de la fotografía. Un talentoso que se puso la camiseta de Brutus y le dio vida a lo que es hoy el calendario WOOF ARGENTINA.

Repasando nuestros siete años de historia compartimos su trabajo y recordamos la génesis de nuestro calendario.


Fernando Villagra (izq) y Cristián Almirón (der)


Siete años atrás Federico Violante, el otro padre de Brutus sentaba las bases de lo que sería el proyecto Casa Brutus en un puñado de ideas propias a las que llamó Manifiestus.
Brutus nunca quizo ser mejor que, sino distinto a que. Diferenciarnos fue y será nuestro horizonte constante, pero ojo, no estamos diciendo con esto mejores o peores que. El motor de nuestro constante movimiento para expandirnos hacia adelante será movernos, por eso estamos convencidos de "que mejor que decir, es hacer". Hemos tenido varios errores y algunos aciertos.
Brutus tiene una filosafía un poco Nitcheniana, en donde lo que hacemos lo hacemos más por nuestro propio placer que por el de ustedes, y con esa filosofía venimos trabajando desde el 2008.

Este año se cumplen cinco años de nuestro primer calendario WOOF ARGENTINA, y  por ese motivo es hora de darle su merecido reconocimiento al Sr Fernando Villagra, que desde hace un tiempo está radicado en la ciudad de Barcelona junto a su amor.

Sebastián. Primer SR WOOF ARGENTINA


Con Villagra nos conocimos en la primera edición de las Jornadas Homenaje a Carlos Jauregui, pero ya habíamos chateado mucho por facebook. De inmediato pegamos onda y comenzamos a delirar con la idea de hacer un calendario de osos y cazadores 100% argentino. Así, nació nuestro calendario de una manera muy casera, casi artesanal, realizado con mínimos recursos y con errores de la inexperiecia. Todo nuestro equipamiento eran la cámara fotográfica de Villagra, un par de luces que un amigo le había dejado en custodia y su notebook. Lo hicimos todo en su departamento en el barrio de Belgrano usando las paredes blancas de sin fín. Fue un procesos lento e inconcluso que visto a la distancia me sigue dando  orgullo del resultado final. En ese proyecto no había un fín económico, era una jugada artística y hasta política para nosotros, lo hicimos con más ideas que recursos. FotografIábamos a cualquier hora, tratando de adecuarnos a los momentos libres de los modelos y de nuestras vidas propias. 




Fue un proyecto del que aprendimos mucho de como trabajar en una sesión de fotos, él como fotógrafo, y yo como diseñador de modas. Nos divertimos mucho y también lo sufrimos un poco. En el proceso creativo Fer perdió a su mamá, por lo cual dejamos el calendario dormido un tiempo. Pero el verdadero motivo de porque no lo terminamos fue que nos quedamos sin luces ya que el dueño se las llevó y nos quedamos sin equipamiento. Fueron cinco meses de locura y adrenalina. Buscando modelos, convensiendo gente, adulándolos para conseguir que vinieran a posar. También nos dejaron plantados, y hubo otros que aportaron reemplazos que resultaron mucho más interesante que los ausentes.




Sin el apoyo de Fernando hoy no tendríamos calendario WOOF ARGENTINA. Gracias Fer por talento y por haber pasado por Brutus y ser parte de nuestra breve historia.





RUBEN GAUNA - Muerta en Buenos Aires

"Soy la Sara Kay versión Bear, mis dibujos son naif" afirma el historietista Rubén Gauna, que acaba de editar el primer libro del colectivo La Gran 7, y que además tiene nuevo libro propio de pronta publicación.


Mediodía en plena city porteña, en un restó rodeado de entidades bancarias y saturado de empleados que aprovechan su horario de almuerzo para saciar su hambre, Rubén Gauna ingresa al local gastronómico. Se acerca y saluda cordialmente. Es impresionante su parecido con El Cazador, uno de los personajes que dibuja para su tira de historietas Horror, desperté con un cazador. Su calvo cráneo redondo y sus pequeños anteojos de armazones negros refuerzan ese parecido. A pesar del bullicio producido por los demás comensales la conversación se desarrolla de una manera dinámica y entretenida cargada de anécdotas divertidas. Este hombre oriundo de la ciudad bonaerense de Avellaneda que abandonó sus estudios de Comunicación en la Universidad de Buenos Aires a tan solo diez materias de graduarse, confiesa que tomó esa decisión gracias a una insoportable docente marxista que no permitía el libre pensamiento. “La gota que colmó el vaso fue que nos mandara a leer un libro pedorro que se llama Para leer al pato Donald. Comunicación de Masas y Colonialismo, me parecía una tomada de pelo”, afirma enfático. Pero recuerda con satisfacción que se llevó de su paso por la UBA haber aprobado su especialización en educación con muy buenas calificaciones. Este hombre de 46 años es uno de los dibujantes más destacados de la cultura bear internacional. Sus trabajos fueron incluidos en varios libros europeos dedicados a la ilustración en varias oportunidades. Las regordetas siluetas de sus personajes están muy lejos del estereotipo de hombre gay apolíneo, delgado, tonificado y lampiño que impone el mercado. Los hombres que él dibuja están excedidos en peso, exhiben panzas abultadas, cuerpos con abundante vello corporal, barbas y bigotes. Sin embargo, estos hombres también se sienten atraídos por otros hombres. Son el paradigma de una subcultura gay que se autodefine como Bear, que en español es Oso.
"Me gustaría que los grupos bear argentinos me llamaran, pero no lo hacen. Me reconocen más afuera que acá", afirma Gauna.

Gauna nunca estudió dibujo, es autodidacta. Comenzó a dibujar copiando dibujos de Mafalda cuando era niño y otros personajes de la revista Anteojito. Ya de adulto comenzó a ir a las convenciones de comics y allí algunos de los dibujantes de trayectoria le daban algunos consejos para ir mejorando sus trazos. Desde el año 2010 empezó a dibujar con mayor frecuencia y ya tiene terminado su cuarto libro que piensa editar en agosto de 2015. Una parodia delirante a la película argentina "Muerte en Buenos Aires", en donde algunos de su personajes viajan los años 80 para vivir diferentes aventuras en donde un malvado cantante de heavy metal intentará destruir la FM ZETA 95 (radio argentina que fue la primera en difundir música house y techno), y así lograr que la música electrónica no exista en el futuro. En la tira hay un asesinato que habrá que investigar, por eso se llama "Muerta en Buenos Aires".
Las historias que crea Rubén no son historias eróticas ni son novelas rosas, recurren a un background mucho más amplio en donde las referencias son los comics, las películas de ciencia ficción, las series de TV, los discos que escucha y hasta las publicidades. Sin embargo, el elemento gay siempre está presente. Cuando se le pregunta acerca de su estilo afirma: "Soy la Sara Key Bear, mis dibujos son naif. No les encuentro a mis historietas un trasfondo sexual. No me interesa eso. Me interesa que el desnudo, si lo hay, aparezca gracioso, ya que mis personajes son pudorosos".
La comunidad bear en Argentina tiene más de quince años, el primer grupo de osos que se creó fue el Club de Osos de Buenos Aires, que a su vez es uno de los más antiguos de Latinoamérica. Sin embargo, la cultura osuna argentina aún está a años luz de lo que es la movida bear en Europa y EEUU, en donde el trabajo de Gauna es reconocido. Una situación que le despierta un sentimiento ambiguo: "Me gustaría que los grupos bear argentinos me llamaran, pero no lo hacen. Me reconocen más afuera que acá", afirma con desazón. Y comenta cuando fue la última vez que un grupo de osos lo llamó para encargarle un trabajo. "Mis dibujos no tienen orientación política. Pero acepté trabajar para los Osos Kirchneristas porque quería provocar a los anti k. Ellos me pidieron un logo que tuviera un oso y un cazador haciendo la V con los dedos, y que apareciera la K. Lo hice, les gustó, me pagaron y todos felices", comenta sonriente.




La manera de trabajar de Rubén Gauna es absolutamente independiente y autogestiona las ediciones de sus libros que edita en pequeñas tiradas de no más de 200 ejemplares.

¿Por qué editás libros en formato físico en tiempos de tanta piratería informática?

Es una inversión que hago, y que en el fondo sé que no me voy a hacer rico con un libro, pero es una inversión que económicamente me vuelve, no me voy a comprar un auto, no me voy a ir a vivir a Puerto Madero. Pero tengo el gusto de tener mi obra en un libro. La gente lo puede tener, y yo también. No sé qué va a pasar con el libro después, pero para mí es el final de un proceso creativo. Hoy el público descarga todo, lo único que compra es ropa, celulares y electrodomésticos. La gente tiene la cultura de descargar lo que le gusta gratis, descargan la música, las películas, los libros. Hoy en día la mayoría no compra nada que se produzca, sin embargo, algunos me preguntan cuándo sale mi próximo libro. Vienen a la presentación, lo compran, y agradezco que pase eso.




"No me creo ese modelo bear de hipermasculinidad. El oso supermacho, ultra viril, que venga, porque no lo conozco, jaja", comenta sonriente.

¿Pensás que tu trabajo hace algún aporte a lucha por los derechos del colectivo LGBT?

A mí me interesa que las historietas muestren al mundo hetero lo que es la vida gay desde mi mirada bear, pero sin adherir a los cliches bear totalmente. Los personajes míos son parte de la comunidad de los osos, pero el comportamiento que tienen no se corresponde con los que algunos osos quieren mostrar socialmente, cosa por la que me criticaron bastante. Me gusta que mariconeen, que cuando se juntan con amigos pasen todo al género femenino. No me creo ese modelo bear de hipermasculinidad. El oso supermacho, ultra viril, que venga, porque no lo conozco, jaja. En la vida real, hay osos superpeludos de aspecto muy masculino, pero cuando conversan son locas como todas. Estoy a favor de esa diversidad. En ese sentido mis personajes no reniegan de ser maricas, son sinceros. Cuando hablan en femenino no se burlan de las maricas, asumen que también son maricas. En cierto modo, es mi manera de hacer activismo.
Mientras termina de saborear su copa de helado habla acerca de sus dos nuevos proyectos: Regordas Salvajes y La Liga Osuna, dos tiras que planea empezar a publicar en su fanpage de facebook en breve. También promete cumplir con la edición definitiva de "Horror Total" en donde va juntar todas las historietas que viene haciendo desde 2010 con El cazador y El Oso Mala Onda. Pero eso será ya casi terminando el año. El local apacigua su bullicio, todos vuelven a sus puestos de trabajo, y El Señor de los Barbudos también. Afuera la ciudad vive su ritmo de furia como cada día, con historias que inspirarán otras historias, seguramente nuevas aventuras que Rubén Gauna aprovechará para contar con sus trazos gruesos.


GAUNA COMPLETO:

“Horror. Desperté con un Cazador” (2011)
“La Profecía del Fín del Mundo” (2012)
“El Misterio de Guibu” (2014)
“Muerta en Buenos Aires” (2015)



Sábado 22 de agosto | 19:00 horas
Entrada libre y gratuita

"Muerta en Buenos Aires" es un viaje a los 80s, cuando dos radios se disputaban el liderazgo de audiencia, y basandose en hechos reales, el comic relata que pasaría si esa pelea hubiera llegado a un asesinato.

Un grupo de detectives investigan y de paso recorren la cuidad de esos años, visitando desde las nuevas fms hasta las reuniones de fans en Galería Jardin.
Atención: este viaje incluye un free pass exclusivo a Bunker! Entre otros lugares de la movida porteña.

Presentanción del comic MUERTA EN BUENOS AIRES y exposición HOMENAJE AL ROCK NACIONAL de los 80s.

Jungla Hábitat Cultural. Guardia Vieja 3580 | Almagro | Ciudad de Buenos Aires

MUNDO WOOF

CASA BRUTUS - 7º ANIVERSARIO




Casa Brutus cumple siete años y lo festeja a lo grande junto a quienes vienen apoyando este proyecto.

- Pre selección de modelos para el calendario Woof Argentina 2016.

- Presentación de TRY, colección otoño/invierno 2015 by FACCIOSO.

- Show de Lalo PSB

- Sorteos de premios con tu entrada.

Sábado 8 de agosto a las 21 hs. CLUB DE OSOS DE BUENOS AIRES. Humberto Primo 1664. CABA. Entrada: $50




UNITED BEARS




Nos juntamos con la excusa de hacer lo mejor que nos sale, pasarla bien entre amigos. Agendate el finde del 15 de agosto y vení a hacernos el aguante como en cada evento.
AMERIKANBEARS + LA JAULA

((((̲̅̅●̲̲̅̅̅̅=̲̲̅̅̅̅●̲̅̅)))) LINE UP ((((̲̅̅●̲̲̅̅̅̅=̲̲̅̅̅̅●̲̅̅))))

★★★ DJBEAR ★★★ AMKBEARS RESIDENT
★★★ ROYKA ★★★ LATIN + POP PARTY

♆♆♆ DARK ROOM - Libera tus fantasías! ♆♆♆

Buscanos a la izquierda de la entrada principal de Amerika. Vamos a estar todos en la puerta esperándote.

►Te esperamos en Gascón 1040. CABA.

►Entrada general $100 C/Consumición


Happy Hour de 1 a 2 am.





NACIONAL HOT BEAR



Arregla tus días en agosto y PREPÁRATE que se viene el 4° ANIVERSARIO de la fiesta que reúne a todas las COMUNIDADES BEARS DEL PAÍS Y NATIONAL HOT BEAR lo quiere festejar con vos ...fin de semana a puro bear en la docta.

Con nuestro DJ invitado GUSTAVO VIANNA uno de los dj exponente de movida GAY de sao pablo y creador de BIGGER una de las fiestas bears explosiva que tiene BRASIL  mas nuestros DJ residentes DIEGO SAMPIETRO cba y los BRASILEROS J.HURRICANE/MARCELLO TEIXEIRA actualmente residiendo en Córdoba.

Europa Disco. Calle Rivera Indarte, Ciudad de Córdoba

ANDY BELL





















DISCOS AGOSTO











'How Big, How Blue, How Beatiful' es el tercer álbum de estudio de la banda británica FLORENCE and THE MACHINE. Su lanzamiento se produjo el 1 de junio en el Reino Unido por medio del sello discográfico Island Records, y es el primer disco de la banda en tres años y medio. Contiene un total de 11 tracks y fue producido por Markus Dravs.
El álbum abre con la poderosa "Ship to Wreck", en donde la potencia vocal de Florence Welch nos embriaga sin resistencia con una encantadora pieza power pop. Le sigue la no menos sanguínea "What Kind of Man", una melange perfecta de guitarras rockeras, trompetas y coros calientes. En "How Big, How Blue, How Beatiful" se ponen demasiados pretenciosos y los excesos llegan hasta usar arreglos de fanfarria que no logran justificarse en la cantidad de minutos que se extienden para una canción poco atractiva. En cambio en "Queen of Peace", esos mismos recursos se vuelven maravillosos y es uno de los mejores momentos del disco. La tristeza de los vientos y la voz potente se amalgaman de un manera sublime. Bastante aburrida resulta la minimalísta "Various Stroms and Saints", en donde su voz es acompañada simplemente por un guitarra eléctrica y algunos arreglos de cuerdas. Pero con "Delilah" vuelven a conmovernos con un temazo que empieza lento y luego explota en un pseudo gospel vigoroso. Casi tan aburrido como un tema de ENYA es "Long and Lost", un track que jamás despega y se torna insoportable. Por suerte en "Caught" repuntan con una bonita balada de folk pop que aporta frescura. La energía de "Third Eye" con esa fuerza casi celta que atrapa desde el principio y no de cae hasta terminar. En el otro extremo opuesto se ubica "St Jude", una atmósfera chill out que no aburre a pesar de la simpleza de sonidos que acompañan la voz. El disco cierra con "Mother", un track psiclotímico que pasa de la calma a la furia alternadamente y  que contó con la producción de Paul Epworth.
Florence & The Machine se las ingenian para construir un disco con canciones arriesgadas y poco previsibles en donde a veces pierden la brújula en medio de tanta ambición, pero otras, aciertan y dan en el blanco. Un disco ideal para los días cortos y fríos de invierno.

How Big, How Blue, How Beatiful

FLORENCE AND THE MACHINE
Calificación: BRUTUS BRUTUS BRUTUS BRUTUS




El anacrónico segundo trabajo solista de Brandon Flowers, cantante de THE KILLERS, se llama "The Desired Effect" y contiene en total diez tracks de un pop añejado que pareciera venir directamente de los años '80. El tema que abre el álbum es "Dreams Come True", un tema flojísimo que hace desconfiar de los temas que vendrán luego. Por suerte "Can´t Deny My Love" sube mucho la puntería y por momentos nos recuerda al alemán Falco y ese pop bailable que tan bien le salía. Pero es en la genial "I Can Change", donde usa fragmentos de "Smalltown Boy" de BRONSKI BEAT, en donde deja en claro que el disco irá por ese sonido de pop ochentoso. En la balada "Still Want You" nos seduce con ese estilo sutil a lo BRYAN FERRY que lo hace sumamente cool.  Igualmente de atrapante es "Between Me and You", pero no tanto como "Lonley Town", con esos teclados tan TOTO que nos transporta a los días de Volver al Futuro.  Sube el pulso en la rockera "Diggin Up The Heart", en donde por momentos se pone el disfraz de BRUCE SPRINGTEEN robando fragmentos de Footlose. La balada "Never Get You Right", bien podría ser un éxito perdido de RED SPEEDWEGON. Quizás el tema que más se parece a lo que hace con su banda actual sea "Untangled Love", un tema menos vintage y más atractivo de todo el disco. El disco cierra con "The Way It's Always Been", una bonita balada que resulta un guiño al gran PAUL MC CARTNEY.

Con este álbum Brandon Flowers se manifiesta un fan musical de los '80, y aunque, la idea no es mala y consigue con éxito emular el sonido de esos días, también copia lo peor de esa época. Son canciones sin grandes melodías memorables ni estribillos pegadizos, como si hubiera armado un disco de grandes fracasos de los 80 en vez de un grandes éxitos. Quizás lo mejor hubiera sido hacer un disco completo de covers y sacarse las ganas de vivir ese sonido de una manera plena. Aún así, el disco alcanza algunos tramos interesantes.
The Desired Effect
BRANDON FLOWERS
Calificación: BRUTUS BRUTUS BRUTUS