sábado, 1 de junio de 2013

DÍA DEL PADRE

De a poco la homoparentalidad se va tornando una realidad cada vez más visible, y ya podemos empezar a hablar de distintos grados de Padres Homoparentales. Brutus celebra esos cambios, y homenajea a esos nuevos padres diversos con una nueva serie de tarjetas del padre homoparental a cargo de nuestro amigo Daro Barrozo, que también es uno de ellos.





Padres primerizos


Padres adoptivos


Padre divorciado

Icono del mes - JUDY GARLAND


Otro mes de junio que se celebra un nuevo aniversario de los disturbios de Stonewall. Y que mejor manera de recordarlo con el ícono perdido por el cual tantas maricas sufrían por aquellos días. Recordando a la Garland


Frances Ethel Gumm (nació en Grand Rapids, Minnesota, el 10 de junio de 1922), más conocida como Judy Garland, fue una actriz y cantante estadounidense. Entre los premios que recibió a lo largo de su trayectoria se hallan: el Premio Oscar, el Globo de Oro, el Cecil B. DeMille, el Grammy y el Tony.

Luego de formar con sus hermanas un grupo de vodevil llamado las Hermanas Gumm, firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1935. Para ese estudio cinematográfico realizó más de veinte películas, entre las que se incluyen nueve que protagonizó con Mickey Rooney y El Mago de Oz (1939), por la cual recibió un Oscar especial. Después de quince años el estudio la puso en libertad, y realizó exitosos conciertos y apareció en especiales de televisión. En 1954 regresó al cine con la cinta Ha nacido una estrella, por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical y fue nominada al Óscar como mejor actriz.

Además es el máximo ícono gay femenino según una encuesta de OnePoll publicada en 2009, por la magia de El Mago de Oz ya que la comunidad gay ha visto en el film una serie de símbolos sobre el significado de esa sexualidad, pero también por los símbolismos ocultos de muchos films de ella en películas como Meet Me in St. Louis (1944) o The Clock (1945) entre otras; por esa fragilidad y esa fuerza de los personajes que encarnó, por su vida siempre al límite y póstumamente por los disturbios de Stonewall que marcaron los inicios de la defensa de los derechos homosexuales.



En 1935, Garland firmó un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer, supuestamente sin tener que realizar ningún tipo de casting. En principio el estudio no estaba muy seguro de qué hacer con la joven artista, que en ese entonces tenía 13 años, ya que la creían demasiado pequeña para encarnar roles adultos y demasiado grande para papeles infantiles. 

«Judy acudía al colegio con actrices como Ava Gardner, Lana Turner, Elizabeth Taylor, que eran realmente bellas. Ella era una gran máquina de hacer dinero en ese tiempo, una mujercita muy exitosa, pero era el "patito feo" del estudio. Esto, creo, afectó muchísimo sus sentimientos» (Charles Walters, quien dirigió a Garland en varias películas)

Después de varios papeles secundarios, a los 16 años consiguió el papel de Dorothy en la película El Mago de Oz (1939), en la que interpretó la canción "Over the Rainbow", aclamada como la mejor canción de la historia del cine por el American Film Institute. Garland durante la filmación llevaría una peluca rubia, pero los productores Freed y LeRoy decidieron que no fuera así. Para poder disimular el tamaño de su busto, la joven usó un corset especial y un vestido color azul, que también hizo que pareciera más pequeña de lo que realmente era. El mago de Oz tuvo un gran éxito de crítica. Sin embargo, los costos de filmación sumados a los de la gira promocional superaron los cuatro millones de dólares, pero no pudieron ser recuperados en el momento de su estreno, aunque sí lo hicieron en la década de 1940 cuando el musical fue reestrenado. Esta actuación, junto a la de Babes in Arms, le valió a Judy un Óscar especial a la mejor actriz juvenil




A pesar de sus triunfos profesionales, su éxito se vio opacado por sus problemas psicológicos, adicciones y disturbios financieros. Estuvo casada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo una hija, la también actriz y cantante Liza Minnelli. Llevando una vida en lucha contínua contra la adversidad, murió prematuramente en 1969 a la edad de 47 años.
El American Film Institute la ha catalogado la octava mejor estrella femenina de la historia del cine.

El 17 de marzo de 1969 contrajo matrimonio con el empresario Mickey Deans, en la ciudad de Londres, y su divorcio de Mark Herron se produjo el 11 de febrero de ese mismo año. Deans fue quien la encontró muerta el 22 de junio de ese año en el baño debido a las píldoras que tomaba para dormir, los barbitúricos.74 La versión oficial señaló que la cantante falleció a causa de un paro cardíaco accidental. A su funeral asistieron más de 20.000 personas, quienes permanecieron durante horas para poder despedir los restos de Judy.75 Sus restos descansan en el cementerio Ferncliff, situado en Hartsdale (Nueva York).

WHERE ARE THE BEARS TEMPORADA 2


Where the Bears Are está estrenando su segunda temporada en Internet el 10 de junio, para continuar con las aventuras detectivescas de los tres osos protagonistas de Sliver Lake. La popularidad de la primera temporada mereció que en AfterElton.com se la eligiera como la mejor serie web gay de 2012. Entonces, ¿qué traerá la Temporada 2 para este trío de barbudos?



"La Temporada 2  es igual que la primera temporada pero con esteroides", bromea Ben Zook, quien junto a Rick Copp y Joe Dietl creó la serie. "Más acción, más risas, osos más calientes, más sexo y episodios más largos. También es mucho más lasciva, pero creemos que a nuestro público le va a gustar. "

En el primer episodio de la nueva temporada, los espectadores verán que pasó con estos osos desde que no los vimos. Reggie ha escrito un best-seller y ahora es un famoso autor. La relación de Hot Toddy con Nelson ha madurado hasta el punto de que se ha mudado con él y sigue produciendo su popular espectáculo webcam. Pero cuanto más cambian las cosas ...

"Los personajes son el mismo tipo de excéntrico trío de la Temporada 1.  Wood sigue siendo un poco lento, Reggie es aún algo egocéntrico y superficial y Nelson es aún más neurótico e inseguro que la temporada pasada ".
 Mientras que el reparto principal sigue siendo el mismo, no se sorprendan de ver en la serie nuevos rostros y cuerpazos en Silver Lake.


"Reggie, Wood, Nelson y Hot Toddy están todos de vuelta, por supuesto, junto con los detectives Chad Winters y su asistente, el guapo médico forense," Hairy Potter. ' Sin embargo, el resto de la temporada 2 es un elenco nuevo, y todos ellos son increíblemente sexy y muy talentosos y artistas muy divertidos. Tenemos mucha más diversidad en esta temporada, y todos los diferentes tipos de cuerpo, el oso y no oso. Es un grupo increíble de personas. "

Han evolucionado, también lo ha hecho el misterio que impulsa la serie a través del arco de la temporada. A Where the Bears Are se la compara principalmente con Murder, She Wrote, pero la estructura de su intriga subyacente es comparable a otra sitcom favorita de los fans, Desperate Housewives, que también utilizan un hilo conductor enigmático cada temporada para impulsar que la serie avance.


"Esta temporada, el grupo intenta resolver el asesinato de un buen amigo de Reggie que se disparó un tiro durante la ejecución para el Concejo de la Ciudad. El misterio consiste en la política local, y tiene la misma estructura que la pasada temporada en la que cada episodio consiste en la búsqueda de una pista, que a su vez nos lleva a otra pista en el próximo episodio, mientras que la comedia juega todo. El misterio de esta temporada es mucho más complicado. Hay muchas más vueltas y revueltas y revelaciones divertidas así ".

Parte del éxito de la temporada 1 se deriva de la capacidad del programa para atemperar los elementos de misterio con humor muy apreciado. La Temporada 2 está repleta de comedia más que antes, y está parcialmente reforzada por la inclusión de varias estrellas invitadas hilarantes, como Weeds 'Becky Thyre y Margaret Cho.

"Mi favorito  episodio fue el que rodamos en el almacén en Silver Lake con Margaret Cho. No puedo dar demasiada información, salvo que se trata de S&M, una rueda de tortura y un consolador vibrante vía dispositivo ".

Where the Bears Are tiene un lado tonto innegable, también es notable para la exhibición de la cultura gay oso, un grupo demográfico LGBT a menudo eclipsado por el brillo de Hollywood. Pero la serie humaniza con éxito una subcultura que normalmente se reduce a caricaturas.

"Creo que es la gente, una buena química entre los personajes principales y ver la amistad como un reflejo de sus propias amistades en la vida real. Todo el mundo tiene un Nelson, Wood, Reggie y un ponche caliente en sus círculos de amistad. También creo que a la gente le gusta ver que la comunidad de los osos no se toma demasiado en serio. Tenemos sentido del humor. Estamos autocríticos. No tienes que tener el cuerpo perfecto. Nos gusta el amor y el sexo, y nos gusta vivir la vida al máximo con nuestros amigos a nuestro lado. Creo que viene a través de la serie, junto con la comedia tonta y el misterio de un asesinato ".


Esta comedia / misterio de asesinato tonto está prosperando bajo la autonomía creativa, que puede ser un arma de doble filo.

"Nos encanta la libertad que tenemos de manera creativa con este espectáculo, su financiación se basa en nosotros mismos y eso nos permite la libertad creativa para hacer lo que queremos hacer y lo que pensamos que es divertido. También nos encanta poner el programa por ahí de forma gratuita, sin anuncios para sentarse a verlo. Sin embargo, debido a eso, realmente tenemos que empujar el aspecto de recaudación de fondos para que podamos darnos el lujo de completar la Temporada 2 y es de esperar financiar futuras temporadas de la serie. "


Pueden encontrar la serie en WhereTheBearsAre.tv.

Tet a tet - BARBUDO MORAES

Desde hace muy poco tiempo, los llamativos flyers de las fiestas PABLO comenzaron a ser parte del muro de Facebook de Casa Brutus con bastante frecuencia. Maravillados por esas ilustraciones que semana a semana nos sorprenden, Brutus salió a buscar a su creador.




¿Cómo nació la idea de las fiestas PABLO y tu llegada a las mismas?

Yo no estuve en la cocina inicial de la fiesta, me sumaron para la gráfica una vez que estaba todo listo. La fiesta la organizan Lolo y Ani, los que hacen la fiesta Dengue los jueves en el mismo lugar (Gong). Ellos son amigos míos y saben que desde chico manejo mucha información del mundo de los osos, así que me sumaron para aportar lo gráfico. La idea de que hubiese retratos fantásticos de los invitados en vez de fotos fue de ellos, querían preservar la fantasía del lugar y siempre a todos nos pasa que nos etiquetan en una foto de una fiesta que es un escrache, en la Pablo eso nunca va a pasar.



Barbudo no solamente hacés dibujos, sino que también sos DJ. ¿Cómo definirías tu trabajo?

Artista! Lo de DJ es una changa que me divierte, en Montevideo (soy uruguayo) organizaba una fiesta que se llamaba El Baile en la que la consigna, en vez de drogarse, buscar levante o charlar toda la noche, era ir a bailar los temas y cantarlos apuntando al techo. Salía buenísima y la gente entendía perfecto el concepto. En general hago lo que me divierte, ilustré un libro para niños con Dani Umpi, a él también le diseñé sus discos Dramática y Mormazo, hice el logo animado para la productora de cine Marciano, y también estoy escribiendo un largometraje con Martín Piroyansky y estoy trabajando en el diseño de personajes de una serie de animación con marionetas para la web.




¿Qué dibujantes influyeron en la definición de tu estilo?

Me da mucha vergüenza dar referencias porque no me gusta compararme en voz alta! Mi dibujante favorito es Rodrigo, obviamente, puesto que dibuja osos y se llama igual que yo. Aún así no me inspiro en él cuando dibujo. También me gusta un uruguayo que se llama Nico Perdomo.



¿Cual es tu relación con el mundo bear?

Me parece un mundo copado, lo que más me gusta es la destrucción de los cánones de belleza por otros valores basados en la comunidad y el afecto. Aún así, mi historia con los osos es muy común: mi porno heterosexual favorito era el retro que se veian los barbudos, mi primera vez fue con un oso, todos mis ídolos en distintas áreas son barbudos... básicamente me ratonean los osos.



TET A TET

¿Última película?
La de Liberace, duh.

¿Último libro?
Chivo: El Vestido de Mamá, mi libro con Dani Umpi.

¿Último CD?
ABBA Gold es el único CD.

¿Un vicio?
Mi gato.

¿Un viaje?
Iria a todos los lugares en donde pararon los aliens o donde están esas maravillas misteriosas.

¿Una comida?
Nesquik dice en la bolsa que es alimento.

¿Asignatura pendiente?
Me siento Calu Rivero, ¿ir a Nueva York?

¿Qué te enoja?
No tener plata para ir a Nueva York/terapia/gimnasio.

¿Qué te hace reir?
Mi novio.

¿A quien extrañás?
A mis amigos y mi familia! Como les contaba, soy uruguayo.

¿Qué harías nuevamente?
Seria gay de nuevo en mi próxima vida.

¿Un día feliz?
Los viernes en la Pablo!




Cine - ANDREA de EDGAR DE SANTO

Este mes tendremos la oportunidad de ver nuevamente a Susy Shock en su rol de actriz dramática como protagonista de Andrea, la nueva producción cinematográfica de Edgar de Santo. Y con motivo de ese estreno, aprovechamos para hacerle algunas preguntas al director.



Andrea, un melodrama rioplatense:

“Poco podría contarles de particular acerca de mi historia si no fuera por los cambios que tuve a partir de mi pubertad. Cambios que en parte todos conocemos, que todos vivimos. Pero a veces la biología hace sus bromas. Y nuestra sociedad tiene bastante poco sentido del humor con ciertas cuestiones.”
Con esta frase se nos presenta Andrea que nos llevará por un viaje diferente, por un paisaje actual, espeso.
Los estereotipos, las citas, el humor ácido, la reflexión, la identidad, el amor, la muerte y los sueños construyen una obra donde el concepto de género, en sólo 30 minutos, arma un nuevo contrato con el espectador. 
Andrea: una voz imborrable para escuchar…como un mar.


¿Cómo fue el proceso de filmación de la película y con qué recursos contaste?

Es un trabajo independiente, de autogestión. La guita para ciertas cosas necesarias (alquiler de luces, por ejemplo) la puse yo. El cámara y editor puso sus herramientas, el maquillador lo mismo y así todos los rubros de la producción. En síntesis: todos pusimos laburo y herramientas.
El proceso de rodaje, fue intenso en un solo día. Arrancamos a las 6 de la mañana y terminamos los planos de Susy a las 12 de la noche. Incluyó el rodaje en las dos locaciones que eran necesarias.
Fue una buena maratón. Estábamos 18 personas a full y fue muy buena onda, Susy es fantástica para laburar, muy profesional y el resto no menos. El trabajo más denso y largo fue el montaje. Como el film intenta aportar otras cuestiones del lenguaje audiovisual ( el melodrama, el videoclip, el collage…etc) fue arduo!

¿Cuándo supiste que Susy tenía que ser la protagonista de esta historia?

A Susy la conocí en mi casa cuando hizo un show (tengo un estudio que se habilitó para su presentación acá en La Plata. Intercambiamos libros (escribo también) nos gustamos y quedó pendiente hacer algo.
Cuando armo el guión a partir de un capítulo de mi novela COSOS, una rebelión argentina, aún no estaba seguro quien debía protagonizar la peli.
Nos encontramos con Susy en la entrada de un teatro de BA…conversamos y le conté que andaba en esto. Le mandé el guión, aceptó y salimos de una.
Yo conocía su capacidad expresiva, es brillante a mi modo de ver como artista, así que en el rodaje tuve ya la absoluta certeza que debía ser ANDREA.

¿Habrá un estreno comercial o vas recorrer un circuito alternativo?

Honestamente no sé. Seguramente haremos circular la película en todos los espacios que nos inviten. Pero la duración es de un mediometraje, no sé si una sala comercial se bancaría proyectar un trabajo de media hora. Salvo que pudiéramos compartir sala con otro trabajo de duración parecida. Como las viejas matinés, te acordás?
Y por otra parte, un poco esperamos que de a poco suceda, la enviaremos a festivales de aquí y del exterior. Ya se subtituló en portugués, inglés y sueco. Así que paso a paso.


AVANT PREMIERE ANDREA, un melodrama rioplatense. Miércoles, 19 de junio de 2013 a las 20:00 hs. Casa Brandon-. Luis María Drago 236, Ciudad de Buenos Aires.







DISCOS



Si, ya sé. Que soy un descarado comentando un disco sobre el que claramente carezco completamente de objetividad. Para aquellos que recién llegan, efectivamente, Alison Moyet es para mi LA artista. Esa por la cual se hacen locuras, por la cual se nubla el razonamiento.
En mi defensa, sin embargo, les puedo contar que rara vez van a ver un comentario acá de un disco de un artista que no me guste, y aun cuando es destructivo y/o indiferente, la opinión es la opinión de un fan, a veces un fan dolido. Y no hay fan mas dolido que el fan de Alison, desperdiciando por años su inmenso talento en discos con suerte mediocres, cuando no directamente malos... y eso es cuando saca un disco, ya que este es su octavo disco solista, décimo en 32 años carrera (teniendo en cuenta que los dos albumes de Yazoo salieron apenas a 10 meses de distancia uno del otro).

Por motivos varios muy largos de explicar, la señora Moyet sólo se empezó a tomar en serio su carrera en los dos mil, y el público respondió, especialmente a su elegante disco de covers y un interesante grandes éxitos. El tema es que Alison, rejuvenecida cincuentona, no quería ser identificada como cantante de standards u oportunista refritando sus éxitos de hace tres décadas: quería sacar un disco nuevo de la música que tuviese ganas.

El problema es que lo que Alison "tiene ganas" a veces es medio dudoso. Después del éxito artístico que tuvo trabajando con Pete Glinister en su ya clásico álbum Hoodoo del año 93, colaboraciones posteriores no funcionaron tan bien, y los momentos más rescatables de su carrera fueron las que la encontraron trabajando con otra gente como The Insects o Anne Dudley. Pero lo que le faltaba era ese colaborador, como lo fue Vince Clarke en su momento o el temprano Glinister. Entra entonces Guy Sigsworth, productor electrónico de vanguardia, que trabajó con gente como Bjork o coescribió hits monstruosos con Seal. Moyet y Sisgworth se encerraron en el campo, se tomaron todo el tiempo del mundo, e hicieron el disco que tenían ganas, sin mirar que pasaba en el mercado a su alrededor.

Ese disco se llama "The minutes" y puede ser el mejor disco de Moyet en tres décadas (discutible) o por lo menos dos (eso seguro). The minutes (así todo en minúsculas, como til tuesday o kd lang) devuelve a Alison a la electrónica que la lanzó con Yazoo y la hizo famosa en su primer solista Alf (y si, considero que el sofisticado pop de Alf es electrónica, por más que estuviese disfrazada de "pop adulto") y con la que flirteó exitosamente en su colaboración con Tricky en Nearly God y con My Robot Friend.
Y efectivamente, es el disco que suena más "contemporáneo" que haya sacado, pero no es un disco "de moda", y que no se sostendría si no tuviese el apoyo de unas canciones exquisitas y ese instrumento privilegiado que es la voz de Alison. Puede que en algún momento se escape algún efecto dubstep de jardín de infantes, pero no se dejen engañar, esto no es un album de Britney. Brit no sólo no tiene la voz, tampoco podría escribir algo tan complejo como Changeling, oscuro como Rung by the tide o maduro como todas las letras, de una mujer de 50 años, 35 de los cuales fueron como artista top ten, madre de 3 hijos de 3 padres distintos. 
Como en sus dos últimos discos "propios", el primer corte no es lo más representativo del album, la brillante pero más tradicional When I was your girl, que es un buen simple Moyet que podría ser de cualquier época. Pero no hay más que escuchar el tema que abre el disco, Horizon Flame o el estático Right as rain (un favorito inmediato que con suerte será cortado como simple, remezclado y tocado en vivo para que la muchachada baile) para darse cuenta que Moyet y Sigsworth están en OTRA COSA, otra cosa mejor, más sofisticada. Hay también guiños a los tempranos años de electrónica más sencilla y melódica en Filigree (que cuenta también con una versión alternativa que es un guiño a la época "guitarras y flores en el pelo" de la carrera de Alison) que recuerda, sin imitar, a las clásicas baladas de You and me both o al menospreciado For you only, de Alf. Se suma algún toque oscuro, casi gótico (la ya mencionada Rung by the tide) o sencillamente que nos hacen pensar "ESTO es lo que tendría que haber estado haciendo todos estos años" como la futura clásica Apple kisses.

En conclusión, si ven comentarios unánimemente positivos de The minutes no es por cariño o porque la extrañábamos o por que se la está felicitando por glorias pasadas: Alison Moyet, a la edad que la mayoría de los artistas que no son David Bowie ya bajaron los brazos, acaba de sacar el material más vital de su carrera.
A veces ser fan de Alison por 30 años tiene sus recompensas, después de todo.


The Minutes
ALISON MOYET











Los Momentos es el sexto álbum de estudio de la mexicana Julieta Venegas. El álbum fue publicado el pasado 19 de marzo de 2013, por el sello Sony Music. El mismo fue grabado entre febrero y octubre del 2012 en su estudio personal en la Ciudad de México. En este álbum Venegas cuenta con la co-producción de Yamil Rezc, y también cuenta con las colaboraciones de Natalia Lafourcade en guitarra y en coros al igual que con Ceci Bastida.

En este nuevo álbum Julieta se aleja del camino de pop liviano que venía transitando y se encamina hacia una música con letras más oscuras y reflexivas, como una Alicia en busca de una salida de emergencia que la devuelva a la luz perdida. Basta con escuchar Hoy que abre el disco o Tuve Para Dar, el primer sencillo de este álbum, una melodía de electropop bailable y de versos ecépticos "Era tan feliz. Era todo alegría en mi ciudad. Mi árbol florecía, todos querían venir a este lugar, pero mi sangre corrió y todo llenó a mi alrededor Hoy inspiro temor, nadie se acerca hasta donde estoy. Alegrías tuve para dar, no creas que siempre fui así. Alegrías tuve para dar, no creas que siempre fui así ". Con respecto a estos versos y este cambio dice ella: «La violencia que se vive en México... cambió mi forma de cantar... no lo sé, creo que suavicé la voz». En esa misma la linea de electropop a lo Javiera Mena este disco ofrece un puñado de bellas canciones como: Verte otra vez, Nada importante o la imprescindible Te Vi, segundo corte del álbum.

En el video de Eres para mi, veíamos a Julieta recorrer la Ciudad de los Niños secundada por Anita Tijoux repartiendo alegría. En la hipopera Vuelve hace dueto nuevamente con Anita Tijoux y Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacuba, pero la letra es diametralmente opuesta. Nuevamente el tema de la inseguridad y el miedo gana cada verso de la canción.

La bella No Creí es el clásico pop estilo Venegas con acordeón incluido y toques electrónicos, simple y efectivo. Y en ese juego de claros y oscuro que costruye Juli, encontramos ¿Porqué? Si bien las letras del álbum hacen una crítica a la situación social de México no se queda en el discurso meramente negativo: "El mundo es una marea que siempre te lleva y te traerá. Abre los ojos, suéltate un poco y déjate llevar. El fuego te está quemando y tu insistes en no cambiar. Te quieres quedar sentado cuando todo dice hay que moverse ya. ¿Porqué? ¿Porqué no lo quieres ver? ¿Porqué si sabes bien no te quieres mover? y es uno de los puntos más altos del disco.

El dramatismo de Los Momentos, es una perla negra, distinta a todas las demás canciones del disco, como si se calzara el disfraz de Liliana Felipe y arrancara fantasmas de los rincones más íntimos de su memoria. Y es más que acertado para nombrar a un disco que añora los momentos idos y que busca ubicarse en este tiempo y espacio de violencia. Una docena de canciones que confirman a Julieta Venegas como artista que está más allá del mainstrin o el pop latino hace lo que quiere.


Los Momentos
JULIETA VENEGAS











Si no tenemos en cuenta Alive de 2007 ni Tron: Legacy R3C0NFIGUR3D de 2011, la última vez que tuvimos noticias de DAFT PUNK fue en 2005 con Human After All. En 2013 Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter vuelven a las andadas con nuevo material de estudio al que bautizaron Random Access Memories.

Que los franceses siempre tuvieron atracción por los sonidos vintage no es ninguna novedad, pero su nuevo trabajo va aun más lejos de ese simple gusto. Daft Punk empezó a trabajar en su cuarto álbum de estudio hace bastante tiempo, y en el mismo cuenta con la colaboración del cantante y compositor Paul Williams y con las contribuciones de Nile Rodgers, el líder de CHIC entre muchos otros invitados.

Extenso y ambicioso, el nuevo álbum es una aventura onírica y bipolar en donde los excesos por momentos derrapan icomprensiblemente excediendo los límites de lo permitido y en donde se enrredan en su propias telaraña y salen como pueden de ella. «Give Life Back to Music» parece un resabio de Discovery, abre el disco y nos tira de prepo en una fiesta disco en donde la banda que toca es CHIC. Muy cool e irresistible. «The Game of Love» es una bonita balada muy FM ABC1 ochentosa y es el primer signo de bipolaridad del álbum. Mezclan bebidas, y sale Giorgio by Moroder en donde el prócer de la música disco Giorgio Moroder hace una colaboración grabando un monólogo acerca de su vida en una cabina de voz que contiene micrófonos que van desde 1960 hasta nuestros días. Una intro extensa y aburrida que sirve de parte de la fibra que entretejen los 9 minutos de delirio de sintetizadores que es el track. Un pedo atómico que no deja nada.  «Within» (con Chilly Gonzales) pone otra vez el freno con otra balada cool y nos baja la euforia. En esa linea sigue «Instant Crush» (con Julian Casablancas) que es una joya de pop perfecto. El guitarreo inicial de «Lose Yourself to Dance» (con Pharrell Williams) nos devuelve la esperanza de que la fiesta está llegando. «Touch» (con Paul Williams) esa mezcla de comedia musical, coros aburridos a lo ENYA y orquestación desmedida es extensa y aburrida. «Get Lucky» con la participación de Pharrell Williams como voz principal de la canción y Nile Rodgers como el guitarrista es una joya inindiscutible. Intro inspirada en series como: Dallas o Dinastía para la coolisima «Beyond», y no menos interesante resulta la instrumental «Motherboard». Y definitivamente el momento más alto del disco llega con «Fragments of Time» (con Todd Edwards), una perfección absoluta para bailar, cantar y no olvidarsela. De regreso al presente los trae «Doin' It Right» (con Panda Bear de Animal Collective) en un track sin demasiado brillo. Y el cierre llega con «Contact», una lisérgica pieza de espiritu rockero y capas de ruidos por doquier en exceso.

Aunque salta de estados de ánimo de track a track, los franceses se apartan por un rato de las máquinas y optan por la tracción a sangre, tal ves para demostrar que son humanos después de todo. Y regalarnos un disco ambicioso que tiene climas dispares con grandes momentos brillo. Para digerir lentamente.





Random Access Memories.
DAFT PUNK








La moda del tango electrónico pasó, y también pasaron muchas cosas desde la edición de Bajofondo Tango Club (2002), el primer álbum del colectivo rioplatense que nuclea a músicos de ambas margenes del Río de la Plata. Gustavo Santaolalla se ganó dos premios Oscar por bandas de sonido, y buena parte de sus integrantes editaron discos solistas: Superville (Luciano Superville), Javier Casalla, Campo (Juan Campodónico), Santullo. Y también acortaron su nombre de BAJOFONDO TANGO CLUB a simplemente BAJOFONDO. Lo que no cambió en nada son sus ganas de trabajar en conjunto y en seguir mezclando la electrónica y los ritmos tangueros para crear emociones.

Su segundo trabajo fue Mar Dulce (2007). Los artistas invitados de ese álbum fueron: Nelly Furtado; Lágrima Ríos, realizando su última grabación en vida con la canción Chiquilines, escrita especialmente para ella por Gustavo Santaolalla; Gustavo Cerati; poniendole su voz a El mareo, Mala Rodríguez, Fernando Santullo, miembro de Peyote Asesino; Juan Subirá, miembro de Bersuit Vergarabat, con una canción compuesta por él; y el bandoneonista japonés Ryota Komatsu colaborando con el primer sencillo del álbum: Pa'Bailar que contaba con la voz de la mexicana Julieta Venegas.

En esta nueva producción toman la desición de no contar con voces invitadas y sostener la interpretación entre los integrantes del tándem, por lo cual la mayoría de los tracks son instrumentales en donde abundan los arreglos orquestales escritos y dirigidos por Alejandro Terán (La Portuaria, Sexteto Irreal, Cerati). Y esta desición resulta por momentos un tanto desacertada teniendo en cuenta los 20 tracks que integran la producción que se torna bastante extensa y repetitiva. Aun así, hay varios momentos disfrutables.

Equilibrio perfecto en «Código de barra» y «Segundos afuera» entre milonga y dancefloor. La base electrofunk de "Pide piso" nos transporta a los 80s, basta ver su video de estética de videojuego ochentoso que nos pasea por la costanera rioplatense ganando puntos en su recorrida. Pulso rockero en «Pena en mi corazón». Base hip hop, y melodías de melancolía para la bellisima «Sabelo» para oscilar entre la dulzura y la rudeza.  «Oigo voces» interpretada solo a capella es una idea interesante pero nada atractiva. «Lluvia»  es el segundo corte del disco y nos muestra es costado más pop de Bajofondo. Como si Massive Attack se animara al tango resulta «Rendezvous», mansa y tranquilla. «A repechaje» y «Milongón»  le ponen ritmo y pasión. Mientras en «Así es (Propergol)»  apuestan al dub y en «Olvidate» mezclan ska con arreglos disco.

La ausencia de invitados se nota mucho, y como resultado final producen un disco extenso y por momentos desparejo que cae en la repetición y el aburrimiento. Definitivamente su presente no es lo mejor que hemos escuchado de ellos.



Presente
BAJOFONDO







GUSTAVO SR WOOF ARGENTINA DE JUNIO



























CIUDAD EMERGENTE 2013

El Festival Ciudad Emergente 2013 celebrará su sexta edición del 19 al 23 de junio, en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), con entrada libre y gratuita. El evento de la cultura joven, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, contará con la participación de reconocidos artistas y bandas locales e internacionales: Nacho Vegas (España, foto), Amparo Sánchez (Ex Amparanoia, España), Bob Gruen (Estados Unidos), Fuerza Bruta, Poncho, Utopians, Eruca Sativa, Viva Elástico, Rayos Láser, entre otros. 



MÚSICA 
Habrá recitales en tres espacios, la Terraza, Sala Villa Villa y Capilla del C.C. Recoleta. 
Aquí encontrarás rock y todos sus derivados. La música que asoma a la masividad tendrá un paso intermedio por los escenarios de Ciudad Emergente para descubrir y sorprenderse con lo nuevo. Música al aire libre en la Terraza, nuevos sonidos en la sala Villa Villa y formatos redux en la intimidad del Auditorio El Aleph. 


FUERZA BRUTA 
Luego de una gira de 2 años que los llevó a Brasil, New York, Londres, Moscú, Grecia, Bélgica, Holanda, Israel, España, Taiwan y Manila, Fuerza Bruta vuelve al lugar donde todo este viaje increíble empezó: el Centro Cultural Recoleta. 
Importante: las entradas para todas las funciones de Fuerza Bruta en el marco de Ciudad Emergente se repartirán el martes 18 de junio desde las 12 del mediodía en el Centro Cultural Recoleta hasta agotar las 2 mil entradas. 

NACHO VEGAS

FOTOGRAFÍA 

Bob Gruen, amigo y fotógrafo personal de John Lennon, presentará John Lennon: sus años en Nueva York (1971-1980), una muestra de 120 fotografías sobre el Beatle más inspirador de toda la historia. 


Desde el Miercoles 19 de Junio de 2013 hasta el Domingo 23 de Junio de 2013. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Recoleta. Ciudad de Buenos Aires

MUNDO WOOF

Que mes agitado para el mundo WOOF!


CLUB DE OSOS DE BUENOS AIRES


Ya se acerca la fecha de un nuevo Asado en los Osos.

Los interesados pueden hacer sus reservas por mail: cenasclub@gmail.com
Por teléfono: de martes a viernes de 17 a 21 horas, al 4304 2443

Por celular: (Juan) 15 3123 4945

Humberto Primo 1664, Buenos Aires


FIESTAS PABLO




NATIONAL HOT BEAR 


SIMPLEMENTE YA TODOS SABEMOS DE QUE HABLAMOS SE VIENE NACIONAL BEAR FIESTA EXCLUSIVA PARA HOMBRES !!!!!

ESTA VES SE PRESENTA UNO DE LOS DJ RESIDENTE DE BEAR CANTHO (BRASIL)

GUSTAVO VIANNA (SAO PABLO ) 

DJ RESIDENTES 

DIEGO SAMPIETRO 
RODRIGO ULLOA 

VJ:LAURA ROUGE 

LA PARTICIPACIÓN DE LOS CHICOS CASA BRUTUS (Bs.As) PRE SELECCIÓN DE SR WOOF ARGENTINA 


SHOW DE STREEPER SORPRESAS Y MAS !! 

VIERNES 21 Y SÁBADO 22 DIA DE OSOS EN LA SAUNA 466 (TUCUMAN 466 CENTRO)

VIERNES POR LA NOCHE CENAMOS EN RESTO CLUB ZEN ,MENU OSO ,SHOW Y MAS 

ZEN DISCO. Julio A Roca 730. Provincia de Córdoba




FIESTAS OCBA 


Después de recorrer dos años desde que pisamos le click, queremos seguir este año junto a vos que hiciste de esto TU FIESTA!!

LINE UP

○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○VDJAQUA○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○ ○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○DJ TOTO COMET○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○

○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○ROYKA○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○ ○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○DJ NOB ○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○

>MUSICA DESDE 80's 90's. POP. HOUSE .LATINOS .CUMBIA REGGAETON .ROCK NACIONAL <


Nuestra anfitriona

==========> La floopy <=========


HAPPY HOUR!!!!

INGRESO DE 1:00 AM A 2:30 AM $35 . Después 2:30 AM $ 40 

LE CLICK. Av Rivadavia 1910. 




AMERIKANBEARS


Somos Osos, somos Domingos, somos AMERIKANBEARS!

Animate a comenzar la semana con una sonrisa!


lıllı ((((̲̅̅●̲̲̅̅̅̅=̲̲̅̅̅̅●̲̅̅)))) ıllı LINE UP lıllı ((((̲̅̅●̲̲̅̅̅̅=̲̲̅̅̅̅●̲̅̅)))) ıllı

★★ DJBEAR ★★ - Amkbears Resident

★★ CRISTIAN MORAN ★★ - Special Guest 

★★ SEBASTIAN GORO ★★ - Latin Guest

Recorda que si cumplis años entre el lunes 20/5 y el domingo 09/06
podes venir a festejar tu cumpleaños en Amerikanbears. Te regalamos la torta y la bebida para brindar. 


HOST: AMKBEARS ARMY + DRAG GUEST

►►► DARK ROOM ◄◄◄

▼▼▼VENI TEMPRANO DISFRUTA + Y GASTA - !▼▼▼
►►►►►► HAPPY HOUR DE 20 A 22HS◄◄◄◄◄◄


▲▲▲▲▲ENTRADA FREE DE 20 A 21HS ▲▲▲▲▲

········ ENTRADA GENERAL $40 ········Te esperamos en Amerika (Gascon 1040) 




La Jaula Tierra de Osos


La Jaula Tierra de Osos, es un nuevo espacio, una nueva opción en la Ciudad de Buenos Aires para que Osos, Cazadores, Admiradores, Vos, Tus Amigos y Yo podamos divertirnos, con Buena Música, Tragos, Buen Ambiente y la Locura de la Noche Hagan de las fantasías TODO LO QUE DESEES y lo que NO TE IMAGINAS TAMBIÉN!!!!

Vox Buenos Aires. Hipolito Yrigoyen 968, Buenos Aires



MUNDIALOSOS TRIPLE XL FESTE 



EL VERANO YA SE FUE, PERO NOSOTROS SEGUIMOS DE CARNAVAL

►►►► SÁBADO 22 DE JUNIO ►►►► 

► TRANSFORMISTA HOST: LADI LASY

► SECTOR RESERVADO
► TEQUILAZO LOCO

► OPEN DOOR 1 AM
► ENTRADA GENERAL $35
►ANTICIPADAS $25 ( comunícate con nuestros rrpp )

► TACUARI 223 ( entre alsina y moreno, a cuadras del obelisco )