sábado, 1 de febrero de 2014

SERIE - Looking por Gus Casals

¿Corre Looking el riesgo de ser solamente una "serie para putos", o tiene potencial para algo más?
HBO estrena esta nueva comedia sobre un grupo de amigos gays que explora las posibilidades de la soltería moderna en San Francisco.




Looking es una verdad de perogrullo (o un truism, como les dicen en ingles) que la comunidad LGBT ha  estado tradicionalmente tan hambrienta de ver imágenes que la representen en pantalla que consumen cualquier cosa que ligeramente toque la temática. Esto explica la difusión por lo menos de culto de películas de dudosa calidad, la continuidad y fidelidad del publico a premisas agotadas como Queer as Folk, The L Word o Will & Grace, y hasta el éxito a nivel local de Farsantes.
Claro que esto es o fue cierto hasta cierta generación, y ya no tanto así: viendo el piloto de Looking con alguien bastante mas joven, no habíamos llegado a la mitad que me dijo "no me interesa seguir viendo esto: son cosas que ya viví, o diálogos que ya tuve con mis amigos, nada nuevo". Y ahí esta el escollo que enfrenta Looking: ya no alcanza con "mostrarnos en pantalla", hay que ofrecer algo nuevo, algo verdadero, no en el sentido de "lo que se no vio antes de la comunidad gay", si no un producto con una narrativa de calidad que logre despertar el interés, una vuelta de tuerca que hasta ahora no este reflejada (puedo no ser fan de Girls por varios motivos, pero el atractivo es justamente que esta mostrando algo de la experiencia de la mujer urbana de veintipico que hasta ahora no tenía representación de ningún tipo).



El primer episodio falló en eso, bastante mal y este segundo levanta en unas cuantas cosas. Si quieren que nos importen los personajes, tienen que ser algo más que “San Francisco Ken”. Así que en este episodio, en muy pocos minutos, aprendemos un montón sobre los personajes (la excusa de conocerse en una cita es un gran recurso, uno del cual Andrew Haigh, que escribió y dirigió el episodio, hizo una película completa): Patrick, que nos pareció tan pavo en el piloto, es en realidad... ¿precavido? ¿tímido? ¿apocado? Digamos, en el jueguito de “qué Sex and the City sos”, Paddy es claramente Charlotte. Y no hay nada de malo en eso, especialmente porque: a) es autoconciente de esto (sabe lo que los demás -nosotros- piensan de sus actitudes) y b) no se limita nada más a lo que tiene que ver con sexo y relaciones: la escena en el auto donde duda tanto si el coche va a aguantar en cuesta arriba como si va demasiado rápido en cuesta abajo, pinta una personalidad que es así en todo, y que resulta creíble. También Dom adquiere un montón de historia y de capas, y la referencia a que hace ocho años era un mozo con sueños de restaurantier cuando sabemos que sigue siendo un mozo nos define al “winner” como mucho más complejo. Agustín no tiene tanto desarrollo, salvo por mostrar que tríos al margen, realmente quiere hacer funcionar a su relación. La racionalización sobre los motivos para abrir una pareja, no por cierta es menos cliché. 
Lo demás es avance (o no) de la relación de Patrick y Richie, y está bien, dado que parece que va a ser el tema central de la temporada.

Igual, sigue sintiéndose con gusto a poco, pero si logran mantener la mejoría del e01 al e02 por un par de episodios más, hay potencial




Pedigree Gay!


Hay varios sitios que están haciendo un seguimiento de cerca sobre las escenas de sexo en el programa. Por ahora hemos tenido mucha charla desprejuiciada, pero en si hemos visto bastante poco (lo más arriesgado, el levante de Dom, apenas muestra un poco de tímido culito). Hace ya unos años The L Word mostraba escenas bastante explícitas. Pero claro, eran chicas, no generaban gay panic en los muchachos hétero (que parecen haber decidido abandonarla en lugar de mantener el combo con True Detective y Girls. Hasta Lena en bolas y chistes sobre menstruación se bancaron, pero chicos dándose besitos son un no-no). 
A little respect. No hay mucho más que agregar, salvo que... ¿significa lo mismo para unos sub-30 que para unos cuarentontos como uno? ¿Especialmente en USA?
John Grant ya tiene una historia con Andrew Haigh, fue interesante el uso de Pale Green Ghosts. Si toda la serie se va a dedicar a la difusión de artistas LGTB más o menos masivos, puedo vivir con eso. 
"Get in the car, Rose": Aunque acá nunca tuvo el impacto que tuvo en USA y otros países como Alemania (Ralf Konnig la refiere todo el tiempo) The Golden Girls, o Las chicas doradas, como se la conoció acá, es una de las claves de la iconografía gay de los últimos 30 años.
El levante de Dom canta canciones de Wicked en la ducha. Of course. La situación del levante que se pone a mariconear me recordó a algunos de los testimonios de Maricoteca
Dom usa Grindr, mucho más realista. Aunque con lo que vamos sabiendo de Patrick, su uso de OKCupid no es tan desubicado.

Los yanquis y su obsesión con el "uncut". Me contó un amigo...


Capítulos: 8. 
Género: Comedia, Drama. 
Duración: 30 Minutos. 

Creador: Michael Lannan, Andrew Haigh. 
Producción ejecutiva: Sarah Condon, David Marshall Grant, Andrew Haigh. 
Estudio: HBO. 

Elenco:
Emily Tarver: Brita
Frankie Alvarez: Augustin
Murray Bartlett: Dom
Jonathan Groff: Patrick
Matt Wilkas: Benjamin
O. T. Fagbenle: Frank
Scott Bakula:Lynn

SALUD - VIGOREXIA

El complejo de Adonis es un trastorno al que la sociedad moderna y sus estereotipos de belleza nos inducen cada día, bombardeándonos con un caudal de información que refuerzan el cuestionamiento de nuestra propia belleza física. La vigorexia es una peligrosa cosecuencia a la cual hay que prestarle atención.


La vigorexia no está reconocida como enfermedad por la comunidad médica internacional, pero se trata de un trastorno o desorden emocional donde las características físicas se perciben de manera distorsionada, al igual que lo que sucede cuando se padece anorexia; pero a la inversa. Es decir, es una persona que siempre se percibe con carencia de tonicidad y musculatura, y puede sentir una necesidad obsesiva de realizar ejercicio físico para mejorar su aspecto corporal, haciéndolo de forma compulsiva, y con ello padecer vigorexia. Con esta, los cuerpos suelen desproporcionarse, adquiriendo una musculatura no acorde con la talla de la persona.

Los adictos al ejercicio practican deportes sin importar las condiciones climáticas, sientan alguna molestia o indisposición, a punto de enfadarse y sentirse culpables cuando no pueden realizarlo o alguien critica dicha actividad.
La mayoría no puede dejar de concurrir un día al gimnasio, en el que pasan además muchas horas por día, llegando a convertirlo en su segundo hogar.



Diferencias con la anorexia nerviosa

Aunque esta es una enfermedad muy similar a la anorexia nerviosa, también se dan un número de diferencias muy importantes:

* La auto-imagen en la anorexia es de obesidad; en la vigorexia es de debilidad y falta de tonicidad muscular.

* En las mujeres es más frecuente la anorexia y por el contrario la vigorexia es mas padecida por personas de sexo masculino.

* En la medicación, cuando existe anorexia se usan laxantes y diuréticos en la vigorexia, anabólicos.

Este trastorno o desorden psíquico asocia belleza con aumento de masa muscular. La mayor parte de las horas del día están dedicadas a realizar ejercicio físico y a pensar en poder llevar a cabo una dieta rica en alimentos proteicos para así aumentar la musculatura del cuerpo. Este cuadro se ve agravado cuando todo se une al consumo de anabolizantes o esteroides

Las endorfinas son un grupo de hormonas fisiológicas que ocasionan analgesia y una sensación de felicidad y relajación. Son los también llamados opiáceos endógenos, ya que producen los mismos efectos que los analgésicos derivados de opio. Según ciertos investigadores las endorfinas se liberan a la circulación cuando se alcanza el 76% de la frecuencia cardiaca máxima de entrenamiento. Las endorfinas son moléculas producidas por el Sistema Nervioso en respuesta a una variedad de estímulos, y se postula que serían ellas la cura que usa el organismo para los altos niveles de estrés.
Estas endorfinas constituyen un conjunto de hormonas que manufactura el propio organismo, cuyas propiedades son similares a la morfina, en su mecanismo de paliación ante diversos estímulos dolorosos. Principalmente actúan como analgésicos endógenos.
Cuando la persona practica deportes rutinariamente hasta extenuarse el organismo comienza a producir estas sustancias para aliviar los síntomas de sufrimiento, y esto le permite poder continuar el trabajo por más tiempo cada día. A medida que pasa el tiempo se requerirá una cantidad cada vez mayor de hormonas para poder soportar el dolor, lo que acarreará serias consecuencias. Todo esto lleva al desarrollo de una verdadera adicción a las endorfinas. Debe prestarse mucha atención al dolor, por que es una señal de alarma de las posibles consecuencias del sobre-entrenamiento.



Consecuencias de la vigorexia


Numerosos problemas orgánicos y lesiones pueden aparecer cuando la práctica deportiva es excesiva.

Las desproporciones entre las partes corporales son muy frecuentes, por ejemplo, un cuerpo muy voluminoso con respecto a la cabeza.

La sobrecarga de peso en el gimnasio repercute negativamente en los huesos, tendones, músculos y las articulaciones, sobre todo de los miembros inferiores, con desgarros y esguinces.

La alimentación es otro problema muy frecuente e importante, ya que consumen muchas proteínas e hidratos de carbono y poca cantidad de grasa en un intento de favorecer el aumento de la masa muscular. Ocasionándoles muchos trastornos metabólicos.

El uso de anabólicos es también otra consecuencia que se asocia a la vigorexia, en un intento de mejorar el rendimiento físico e incrementar el volumen de sus músculos. Con el uso de estas sustancias no se obtiene ningún beneficio, sino todo lo contrario, ya que producen muchos trastornos en el organismo como masculinización e irregularidades del ciclo menstrual en las mujeres, acné, problemas cardíacos, atrofia testicular, disminución de la formación de espermatozoides y retención de líquidos, entre otros.

Consecuencias psicológicas

Depresión y/o ansiedad
Deterioro de las relaciones sociales
Afectación en el trabajo y/o estudio


Consecuencias biológicas

Cambios metabólicos que repercuten sobre el hígado y el aparato cardiovascular que aumentan los niveles de colesterol.
Depresión del centro respiratorio
Disfunción eréctil, hipertrofia prostática, hipogonadismo y ginecomastia
Amenorrea, ciclos anovulatorios


Consecuencias socioculturales

Problemas en las relaciones interpersonales
Aislamiento
Enajenación

CÉSAR SR WOOF FEBRERO - Ph Fuentes 2 Fernández Fotografía














MUNDO WOOF

OSOS Y CAZADORES DE ROSARIO


OSOS A LA PLAYA
La cita es en la Rambla Catalunya.
En la bajada de kayacs, al lado del bar Caracolas, ROSARIO.



AMERIKANBEARS



Fiesta de Osos en Amerika

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Te esperamos en Gascon 1040!



FIESTA OCBA



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VOLVEMOS CON TODO PARA FESTEJAR EL AÑO CON MUCHAS SORPRESAS QUE TE VAS A ENTERAR ESA 
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Fiesta de Osos y Cazadores de Buenos Aires en Le Click. Av Rivadavia 1910. Buenos Aires



CLUB DE OSOS DE BUENOS AIRES



Verano en la ciudad…refrescate en los Osos
Estamos disfrutando un verano espectacular en nuestra casa, la casa de los Osos, que está abierta para todos.
Aquellos que tengan consultas sobre el “Verano en los Osos”, pueden llamarnos de martes a viernes, de 17 a 20 horas, y sábados y domingos de 12 a 20 horas. Al 4304 2443.

Allí les podremos aclarar todas las dudas.



El sábado 8 de febrero, a las 22, nuevo Asado en los Osos. 
Humberto Primo 1664
Reservas a: cenasclub@gmail.com 
o al 4304 2443, de martes a viernes de 17 a 20 horas 
y sábados y domingos de 12 a 20 horas.



LA JAULA TIERRA DE OSOS



Te esperamos. Con la mejor ganas de pasarla bien como ya te acostumbramos.
Dirección: Hipolito Yrigoyen 968 , C.A.B.A.
Fecha: Sábado 22 de Febrero
Horarios de Ingreso: 23:59 a 4:00 Hs.
Entrada General:  $ 50

TEATRO - Priscila, La Reina del Desierto

¿¿¿Imaginaste alguna vez que podía existir una boletería rodante??? ¡En Priscilla, La Reina del Desierto todo es posible!
¡¡¡Si ves el BUS por tu barrio, no dudes en pararlo y subirte!!! ¡EL VIAJE ESTA A PUNTO DE EMPEZAR!


"PRISCILLA, La Reina del Desierto". El exitoso musical llega a la Argentina producido por Gabriel García para GRG PRODUCCIONES, quien fuera el productor de “Hernán Piquín es Freddie”, musical que en Argentina tiene al bailarín como intérprete de Freddie Mercury.

Se trata de la versión en musical teatral de la película australiana “Las aventuras de Priscila, la Reina del desierto“, un ícono gay estrenado en 1994. Los protagonista de la historia son tres drag queens, dos de ellos gays y uno transexual, que trabajan como transformistas y atraviesan el desierto australiano para actuar en un hotel. Viajan en un colectivo al que llaman “Priscilla” y durante la odisea se encuentran con actitudes de gente que los rechaza, incluyendo una agresión homofóbica, mientras que algunas personas aceptan y aplauden su espectáculo.

Priscilla, La Reina del Desierto, es un espectáculo que hace un recorrido musical por hits de los ´70, ´80 y ´90; algunos de ellos transformados en himnos gays, como “It’s raining men”, “I Will Survive” y“I Say A Little Prayer”.



El musical australiano más exitoso de la historia llega a nuestro país a partir del 28 de Enero 2014 en el Teatro Lola Membrives. Con Pepe Cibrián Campoy, Juan Gil Navarro, Alejandro Paker y gran elenco. 

Funciones de Martes a viernes 21 hs, Sábado 20 y 23 hs, Domingos 21 hs. Entradas desde $150. CLUB LA NACION 2X1. Lola Membrives, Av. Corrientes 1280. Centro, Buenos Aires.

DISCOS BRUTUS FEBRERO



Una década atrás el flamante sello independiente LOS AÑOS LUZ se proponía editar una serie de artistas que de a poco se vislumbraban como el recambio generacional de la escena argentina del nuevo milenio, entre esos desconocidos figuraban: LUCAS MARTÍ, que venía de separar A TIRADOR LASER, otro desconocido que en los 80s había sido parte de un grupo llamado INSTRUCCIÓN CÍVICA, un tal KEVIN JOHANSEN junto a su grupo THE NADA, y un joven rionegrino que tímidamente desembarcaba en Buenos Aires con sus canciones de tristeza patagónica de nombre LISANDRO ARISTIMUÑO. Si tenemos en cuenta que dos de esos tres artistas diez años después son dos de los solistas más reconocidos de la Argentina, podríamos asegurar que LAZ tuvo ojo de lince.

Lisandro Aristimuño nació en Viedma, Río Negro, el 26 de octubre de 1978. Su infancia trancurrió entre la capital rionegrina y Luis Beltrán, un pueblo ubicado en el corazón de la provincia norpatagónica.

"Trilogía" es una reedición de sus tres primeros discos editados originalmente por LOS AÑOS LUZ DISCOS, pero ahora editados en una cuidadosa edición de tres cds bajo el propio sello discográfico de Lisandro llamado VIENTO AZUL.

A fines de 2001 Lisandro se instaló en Buenos Aires, donde empezaron a madurar las canciones de su primer disco, "Azules Turquesas" (2004, Los Años Luz Discos) un disco ecléptico y maravilloso en donde el folklore y los trips electrónicos conviven en armonía. La tristeza de "Tu nombre y el mío" y "Sun" es como si RADIOHEAD se animara al folklore. Influencias de Luis Alberto Spinetta en la rockera "Tres días", o la bellísima "Canción de amor" que nos traslada a los paisajes patagónicos en cada verso y cada acorde.

En 2005 sale a la venta su segundo álbum, "Ese asunto de la ventana" (Los Años Luz Discos). Un álbum más extenso que si bien continúa la linea de su debut, el éxito de éste le hace pegar el salto y contar con participaciones especiales de Kevin Johansen, Mariano Fernández (Me darás mil hijos), Alejandro terán (cuarteto cuerdas) y el arte de tapa a cargo de la fotógrafa Nora Lezano. "La última prosa" es el tema elegido como primer corte del disco y se anima a un video experimental para difundirlo. Ritmo de chacarera y arreglos de jazz fusión hacen de "En mí", una genialidad. La balada "Vos" (quiero besar tu mirada, antes que cierres los ojos, quiero besarte dormida y desprtarme en tu boca) es una preciosura increible. Lo mismo que "Anochecer", ese alegre carnavalito con Kevin Johansen en la segunda voz. Aires de bossa nova en "Blue" y más genialidad para un clásico de sus shows "El árbol caído".





Dos años más tarde, completando la trilogía editada por Los Años Luz, presenta 39º (2007). El álbum cuenta con voces invitadas de Liliana Herrero, Cristóbal Repetto y Mariana Baraj, y arte de tapa nuevamente a cargo de la fotógrafa Nora Lezano. La hermosa "Me hice cargo de tu luz" no puede ser mejor para abrir el disco, la tristeza de esos claps mezclados con los vientos y las cuerdas son perfectos. Lo mismo que "Pluma" (en un dado de papel de armar me dibujarás hoy, la montaña se cubrió de barniz. Ya no llueve más, hay olor a flor y a tierra mojada, me decido a ser pluma en tus manos). Otro gran momento resulta "El plástico de tu perfume" con la voz adicional de Liliana Herrero. Pero es sin dudas "El beso" una de las mejores canciones de Lisandro, esa descripción de las sensaciones que le despiertan ver el cuadro de Gustav Klimt es maravillosa. Pero para sorpresa "El Buho", nos depara lo mejor del álbum, casi un relato autobiográfico del provinciano que llega a la gran ciudad buscando un porvenir mejor, y voz invitada del tanguero Cristóbal Repetto no podía ser ás acertada. Es tan así que el reconocido guionista, productor y director de cine estadounidense Francis Ford Coppola utilizo la canción para el soundtrack de su pelicula "Tetro" (2009).

Una buena manera de tener toda la obra de uno de los artistas más geniales de este lado del mundo, casi imprescindible si son amantes de la buena música en todos sus estilos.

Trilogía
LISANDRO ARISTIMUÑO











Uno no espera mucho de un disco de Britney Spears. Tal ves un par de singles decentes para mover la patita y rememorar entre trago y trago en la madrugada de un sábado a la noche cuanto tiempo ha pasado desde la primera vez que la escuchamos. En lo personal debo reconocer que desconozco el motivo por el cual 15 años después y habiendo perdido hace tiempo esa chispa que la hacía sonar como una come hombres y a la vez como la más inocente de la clase, sigue en la industria musical. No obstante he aquí su ¿esperado? octavo álbum, titulado "Britney Jean", tal cual su nombre completo. 
Durante las semanas previas a su salida se lo promocionaba como su disco más personal e intimista, ante lo cual y con el nombre de William Orbit sonando entre los productores muchos nos aventuramos a vislumbrar un posible "Ray of Light" (MADONNA), pero grande fue nuestra sorpresa cuando finalmente pudimos hacernos con el álbum y descubrir que nuestras apuestas habían sido cuando mucho ambiciosas.
Podríamos pasar horas culpando a Will.I.Am como se ha encargado de hacer (a escondidas, claro está) la prensa especializada, pero vamos a tratar de analizar cada canción sin caer en ese charco, aunque no podemos prometer nada.
"Alien" es la encargada de abrir el disco. Una canción a medio tiempo con una base electrónica que huele retro mientras Britney, auto tune mediante canta acerca de sentirse una extraterrestre y como tuvo que aprender a adaptarse, o al menos lo intenta a diario si hacemos un paralelismo entre la letra y su fama y consecuencias.
"WorkBitch", que fue el primer single hubiera sido un bombazo en otra interprete, pero no en esta Britney modelo 2014. El sonido EDM de los SwedishHouse Mafia, productores del track sería novedoso, si tan sólo hubiera salido tres años atrás. Hoy suena a manotazo de ahogado de un movimiento que está en retroceso. La pronunciación de Britney con un relajado acento inglés es lo mejor del single.
"Perfume" es una gran balada, escrita por la gran Sia, en ella Britney canta sobre un tórrido triángulo amoroso mientras deja todo en esta canción, al punto en que su voz suena como sonaba allá por 1999 (se me escapa una lagrima, perdón).
"It Should Be Easy" y "Body Ache" son lo mejor del disco, o lo más rescatable con su sonido dance con pizcas bien noventosas, alguno de ellos debería ser el próximo single si es que aun quieren rescatarlo de las garras del sector de ofertas de Itunes. Inentendible el dúo con su hermana Jamie en "Chillin Whit You", al punto en que no sabemos cómo quedó dentro del disco. 

"Passenger" es otra bocanada de aire noventoso, y es justo ahí donde debería haber cerrado el disco, y no dejarnos librados al penoso "Don`t Cry". Es sin lugar a dudas el disco más flojo de Britney, y el error de haber dejado todo en manos de Will.I.Am (prometí no culparlo pero tenía los dedos cruzados, sepan entender) le está costando caro, sobre todo a Jive Records, que no está viendo (ni verá) un solo centavo en mucho tiempo por la venta de este álbum. Britney mientras tanto sigue ajena a todo, demasiado ocupada con su show en Las Vegas como para enterarse de semejante fracaso. ¿Su música? Bien, gracias. 

Britney Jean
BRITNEY SPEARS











"Loud Like Love" es el nombre del séptimo álbum de la banda inglesa Placebo. El disco fue grabado y producido por Adam Noble y contiene en total 10 tracks de desparejo encanto.
El disco fue lanzado a nivel mundial el 16 de septiembre de 2013 y vendrá acompañado de una gira denominada PEACE & LOUD LIKE LOVE, que el próximo mes de abril los traerá nuevamente a la Argentina.

Brian Molko estaba trabajando originalmente en el material para un posible álbum solista, y escribió para ello varias canciones que más tarde terminarían en "Loud Like Love". La banda entró en el estudio de grabación para grabar algunos singles, pero luego comenzó a grabar más y más material que al final tenían un álbum completo.

El disco gira en torno al tema del amor, en todas las diferentes formas: romance, felicidad y también la angustia. El tema que abre el disco es precisamente el que le da nombre al álbum, "Loud Like Love", un bonito powerpop de tintes alegres pero oscuro. Le sigue "Scene of the Crime", un temazo que comienza con palmas flamencas y que luego va mutando a un rock plagado de teclados dramáticos que refuerzan la voz de la vocalista Brian Molko. "Too Many Friends" su primer sencillo, habla de la gente que pasa su tiempo en internet y llegan a ser mucho más cercanos de los cientos de amigos en Internet que fuera de la computadora, una balada que es de lo más flojo del disco. El video fue filmado en Los Ángeles, y es la primera colaboración entre Placebo y el novelista estadounidense Bret Easton Ellis.
La balada "Hold On To Me", es uno de los mejores momentos del disco, la línea de guitarra circular es a la vez una reminiscencia de la nueva ola de los años 80. "Rob the Bank" no es algo trascendental, pero "A Million Little Pieces" es gloriosa, recuerda a "Sleeping With Ghosts", es una mezcla perfecta de piano, lirismo y la voz de Molko, en un ambiente oscuro y placentero. La extensa "Exit Wounds", es el punto más oscuro del todo el disco, en donde la influencia de The Cure se cuela por las fibras de la canción. El rock and roll llega de nuevo con "Purify" y sirve como una melodía sencilla clave entre las dos canciones anteriores y las dos últimas pistas del álbum. "Begin the End", es una hermosa canción que debería haber cerrado correctamente el álbum. Se necesita un enfoque más suave hasta el final de una relación: "No malinterpretar / o comprender mal / No hay nada / no hay fortaleza para defender / y esta noche es la noche en que comenzamos / el final". El álbum cierra con la exagerada y extensa "Bosco", que si bien no es mala, es demasiado ambiciosa y cansadora.  

Tal ves no estemos escuchando el mejor disco de PLACEBO, pero definitivamente es bastante mejor que "Battle for the Sun", su disco anterior. Solo resta esperar unos meses para saber como suenan esas canciones en vivo. 

Loud Like Love
PLACEBO











Los primeros dos discos de Katy Perry habían tenido sus grandes momentos, pero tenían un pequeño problema; querían agradarles a todo el mundo, grandes y chicos por igual, lo cual hacía que termináramos por mirarla de costado (no queremos ni acordarnos del video de California Girls, por Dios que no). Con "Prism" demuestra que quiere entrar a las grandes ligas. O al menos acercarse a golpear la puerta a ver s la dejan entrar.
El disco comienza con "Roar", ese himno para superar rupturas recientes a fuerza de un poderoso coro y un ritmo imbatible de esos que terminas cantando hasta cuando te estas duchando. ¿Seguiremos pensando en el tontuelo de Russell Brand, querida Katy? No importa demasiado. Sigue "Legendary Lovers", mezcla de cánticos y ritmos orientales que por momentos parecen mala idea pero llevan la canción a buen puerto. Llega "Birthday" y no podemos dejar de pensar en que es la hermana tonta de "Last Friday Night", pero al menos es divertida y pícara (sé que te gusta lo dulce/ así que podés tener tu torta/ te voy a dar algo para celebrar). "Walking On Air" hubiera sonado muy bien en el verano de 1995, pero está tan bien realizada que no desentona (¿los noventa están volviendo y no queremos darnos cuenta?). 

"Unconditionally" es una balada inmensa, sentida y que se vuelve épica a los 2:40 minutos. Es una pena que haya fracasado como segundo single. Es quizás el mejor lento que haya grabado Perry (casi empatando con Thinking of You de su primer disco).  Le sigue "Dark Horse", que es la contracara de TeenageDream. Aquí Katy te está advirtiendo que si te metes con ella vas a sufrir las consecuencias de consumir semejante droga, va a venir por vos y puede que no sea lo que estás dispuesto a aguantar. Después de semejante seguidilla de grandes canciones cuesta asimilar "This Is How We Do" y ni hablar de "International Smile", pero sirven si se quiere de respiro o bien que para eso Dios creó el botón FORWARD para pasarlos y a otra cosa. "Ghost" es pareja y consistente (Y ahora eres solo un fantasma/ retrocediendo en el tiempo/ nunca hubiera creído que fueras tan frío) ¿seguiremos hablando de…? "Love me" es una declaración de principios y quizás su letra más personal; Katy aprendió de sus errores amorosos y no está dispuesta a repetirlos, o al menos eso quiere que creamos (Hola, John Mayer). "Doublé Rainbow" tiene el mejor estribillo del todo el disco, y es la canción más adulta del grupo por kilometros. Sobre el tramo final, "Prism" se vuelve más reflexivo y ya desde el título de sus canciones se nota el cambio (By TheGrace Of God, Choose Your Battles, Spiritual). Son canciones para escuchar cuando se acaba la noche y que intentan darle una mirada un poco más espiritual y pensante aunque a mas de uno le den sueño tantas baladas mid tempo juntas. Pero animo, Katy que ya estas cada vez más cerca y que esta vez el resultado te ha quedado bastante parejo. Enhorabuena.

Prism
KATY PERRY