SR WOOF SEPTIEMBRE - DIEGO, EL LOBO FEROZ.

BIG DIPPER

Sin miedo al ridículo y con el humor como armamento para disparar rimas lascivas, el actor, modelo y rapero Big Dipper va consolidando de a poco una carrera musical que cuenta con una cantidad interesante de videos musicales que derriban todos los prejuicios de la cultura bear. Un provocador a lo grande

En la historia del rap pocos artistas blancos han conseguido tener aceptación por parte del público masivo, mayoritariamente dominado por artistas negros. Entre esas pocas excepciones  podemos citar a los Bestie Boys como quienes abrieron el camino y a Eminnen como el de mayor éxito a nivel mundial, como así también a estrellas fugaces tales como Vanilla Ice, Marky Mark, o más recientemente Iggy Azalea. Pero que un artista de rap se declare abiertamente gay no es algo tan común, menos que sea blanco y gordo. Quizás por eso Big Dipper de a poco viene forjando una carrera a base de presentaciones en vivo que van transformando el chiste en algo serio.

Este hermoso oso proveniente de la ciudad de CHICAGO, USA. Comenzó su carrera como una broma, y de a poco fue consolidando su personaje a base de un repertorio que se sustenta en los cliches machistas del mundo del rap trasladándolos a la cultura gay con un desparpajo ilimitado. Las bases y los beats le sirven para construir sus rimas sexuales las cuales terminan siendo odas a las eyaculaciones y las mamadas. Sus videos explotan en cuerpos masculinos torneados en largas sesiones de gym, mientras el mismo se erige como una diva peluda y excedida de peso que seduce con su glamour osuno. El músico afirma que hace rap porque no puede cantar.

Big Dipper hizo su aparción en diciembre de 2011, con su primera canción “Drop Drop (April Showers)”. Recientemente lanzó un mixtape llamado Thick Life, descargable de forma gratuita en BigDipperJelly.com junto con el primer sencillo "Skank". Muchos pensaban que le video del sencillo estaba inspirado en El lobo de Wall Street, pero el rapero se encarga de desmentirlo Estábamos influenciados más por Pretty Woman. La vi mucho cuando yo era pequeño. Queríamos hacer un escenario que pareciera un burdel de alta gama, y ​​pensamos que podíamos recrear esa escena del joyero de Pretty Woman.

Consultado sobre su relación con el mundo de los osos y la reacción de la gente ante su música se enfrenta a una ambiguedad. Ante la  consulta de si se define como oso, afirma Me identifico hasta cierto punto con esa cultura. Me identifico en todos los ámbitos, también como un hombre gay. La meta para mi es llegar a cualquier público que le preste atención a lo que estoy haciendo. Toqué en muchos festivales de osos, estuve en Province Town, en la Semana del Orgullo Bear en San Francisco. Pero la intersección entre la comunidad de osos y el rap no es buena en el diagrama de Venn. Por suerte en Nueva York, hay un público para todo. Mi gente es una mezcla de cosas. Hay chicos jóvenes de la escuela de arte y también osos. Me encanta ver a un estudiante de arte copado y ver un papá de 45 años y  ver que están escuchando la misma música.

El otro rapero blanco y abiertamente gay que existe en la escena musical LGBT es Cazwell, un artista con el que tiene varios puntos en común debido al estilo satírico de ambos. Ante la comparación que muchos insisten en sostener, responde

No hacemos lo mismo. Tenemos muy buena onda e incluso hemos trabajado juntos alguna vez. Pero estamos atraídos por diferentes tipos de sonidos y escribimos de diferentes maneras. Gran parte de mi narración o la corriente de las palabras que uso son rimas que no tiene ningún sentido específico. Ahora tengo un poco más de experiencia que cuando empecé y soy capaz de rapear sobre más experiencias que los acabadas sexuales. Pero el rap es acerca de la experiencia y una gran parte de mi experiencia es sexual.

A pesar del levante asegurado que le garantiza ser una estrella dentro de la movida gay, este grandulón prefiere no abusar de esos privilegios y comenta Sí, la popularidad te hace levantar, pero yo siempre trato de evitar las propuestas. Nunca me gusta ir a casa con alguien después de un espectáculo. 

DISCOS SEPTIEMBRE

Después de un tiempo sin tener noticias de ella y tras el intento fallido de copar al público yanki, Marina and the Diamonds está de regreso con Froot, el tercer álbum de estudio de su carrera.  El disco está publicado por Neon Gold, Atlantic Records y Warner Music Group.

En total12 tracks escritos por los mismos Marina and the Diamonds y la colaboración de su productor David Kosten, que siguen la linea de sus dos trabajos anteriores en donde el pop se presenta en diferentes estados anímicos.  

El disco abre con la tranquila "Happy", una balada minimalista, pequeña y hermosa que nos permite disfrutar de la voz de Marina placenteramente. Todo cambia en la siguiente canción, en "Froot" juegan al pop ochentoso y consiguen hacer un track de sonido hermosamente vintage sin caer en lo bizarro y logrando un temazo altamente bailable a lo Gossip. "i´m a Ruin", arranca como pop espacial y va subiendo de a poco para volverse música para las masas. Cosa que ratifican en "Blue", con ese bello pop de manofacturación indie.  Un tanto más rockera es "Forget", pero no menos efectiva. Pero la MARINA que amamos desde la primera hora aparece en "Gold" y "Can't Pin Me Down", tan adorablemente indie, tan adorablemente pop. 

Un tropezón no es caída, y en "Solitaire" la pifian.  La belleza rockera en "Better Than That" en donde su voz suena tan cristalina que nos recuerda a lo mejor de Stivie Nicks en su etapa solista. "Weeds" no es tan grandiosa, pero alcanza. En tanto una maravillosa tristeza esconde "Savages" con ese sonido de pop rock ochentoso que tan bien les sale. El final llega con "Immortal", una balada atrapante en donde la voz de Marina se matiza con la simpleza de una dulce melodía.

Marina vuelve a confirmar su talento como interprete y compositora regalándonos un álbum con varios momentos sublimes y confirmando que no todo el pop se hace en estudios con un sinfín de productores. Discazo. 

"Froot"

MARINA AND THE DIAMONDS

CALIFICACIÓN BRUTUS BRUTUS BRUTUS BRUTUS

Michael Holbrook Penniman, mejor conocido como Mika, es un cantante y compositor de origen líbano-británico, que nos presenta su nuevo trabajo discográfico No Place in Heaven. Este es el cuarto álbum de estudio del cantante y fue editado el 15 de junio a través de Casablanca Records. El álbum está producido por Greg Wells, conocido por sus trabajos con Pharrell Williams, Rufus Wainwright y Adele. 

Sus dos primeros discos fueron catalogados de cursis, per a partir de su tercer lanzamiento The Origen of Love, marcó un cambio drástico en el estilo musical de su música. 

El disco abre bien arriba con la bonita Talk About You, un pop fresco, divertido y bien resuelto con olor a primavera multicolor. Le sigue la no menos atractiva All She Wants, en donde juega con arreglos vocales a dos voces entre la voz principal y los coros. En la balada Last Party baja los desibeles e intenta un homenaje a Freddie Mercury cuyo resultado final es poco atractivo. Sin embargo en Good Guys nos regala una balada hermosamente luminosa como una mañana de primavera.  Luvia de sombreros y bastones en la maravillosa Oh Girl, you’re the devil, que parece todo un guino de ojo a Bob Fosse, el rey de los musicales de Brodway. La seguidilla de «No Place In Heaven» y «Staring at the Sun» es pop perfecto de una simpleza sutil en narcótico estado de frescura. «Hurts» resulta una balada un poco aburrida y parecida otras tantas canciones hechas a piano. En tanto «Good Wife» es una canción que va ganando puntos mientras los minutos avanzan y va despegando de a poco y se pone potente. La cadencia de Faith de George Michael recuerda por momentos «Rio» pero más allá de similitud Mika se las ingenia para hacer una canción que va tomando identidad propia y consigue hacernos sacudir el cuerpo. Ideal para que el elenco de Glee la cante en uno de sus episodios porque pone pilas. El disco cierra en su edición standar con la tristona «Ordinary Man», una exquisita balada a voz y piano casi tan buena como las que alguna vez compusieran Elton John y Bernard Taupin, sutil y encantadora, de esas que con los mismos elementos sobresalen del montón.

La versión deluxe incluye "Promiseland", un track  que tiene algunos toques de reggae y guitarras rockeras que llevan al británico a un costado sonoro que habitualmente no transita. En "Porcelain", que no es un cover del tema de Moby, hace un pop con arreglos de cuerdas que recuerdan a Viva La Vida de Coldplay, aunque no sea un tema brillante resulta atractivo. El remix de "Good Guys" (Night Time Mix) tiene pocas diferencias con el original, pero el gran acierto es  "L'amour Fait Ce Qu'il Veut" lo más gay de todo el álbum , que nos lleva al apogeo de Studio 54 capturando el espiritu de los 70 y la influencia disco cantando en francés y quemando la pista de baile. Fiesta setentosa sin olor a naftalina.

Muchos aciertos y pocos errores para un artista que no teme a los tropiezos y se esfuerza en levantarse y caminar erguido a fuerza de talento y canciones que emocionen.

No Place in Heaven

MIKA

CALIFICACIÓN BRUTUS BRUTUS BRUTUS BRUTUS

Adam Lambert se hizo conocido mundialmente al participar en la 8ª temporada del concurso de talentos American Idol, en el que quedó en el segundo lugar. En 2014, interpretó a Elliott "Starchild" Gilbert en la quinta temporada de la exitosa serie estadounidense Glee. Hasta el momento editó 3 álbumes de estudio: "For Your Entertainment", "Trespassing", y ahora "The Original High, el cual fue lanzado al mercado el 12 de junio de 2015, por Warner Bros. Records, y cuenta con la producción ejecutiva de Max Martin y Marinero.

El disco suena estilísticamente diverso con influencias adicionales de dance, synthpop, house y rock. Entre la lista de invitados figuran Brian May de Queen y la cantautora sueca Tove Lo.

La encargada de abrir el álbum es la hìbrida "Ghost Town, una extraña combinación que mezcla el sonido acústico de guitarra folk y voz suave, para de repente tornarse un electropop duro e incendiario a lo Kazaky.  Le sigue "The Original High", el track que le da nombre al disco es música dance en estado puro y bien logrado, de esos temas para cantar en la pista de baile a cualquier hora de la noche. Suena a lo mejor de Kylie Minogue, y por eso es altamente. adictivo. En "Another Lonely Night" explora el costado más oscuro de los Pet Shop Boys  y se despacha con una interesante canción electropop muy bien lograda como la de la dupla de los británicos Tennat - Lowe. No ocurre lo mismo en "Underground", que jamás desprende y aburre por todos los costados. En cambio en "There I Said It" consigue una balada mucho más atractiva con una poderosa interpretación y fuerza. La colaboración de la sueca Tove Lo en "Rumors", le aporta sutileza a un R&B blanco bien logrado. Por su parte en "Evil in the Night" explora su sonido más popero, mientras que la guitarra funk lo aproxima a los Maroon 5 más bailables. Pero su costado más rockero llega en "Lucy", en donde el grandioso Brian May pone al servicio de la canción su guitarra y sus mágicos dedos. Aunque el tema en sí no sea algo memorable, tiene una potencia envidiable. "Things I Didn't Say" es pop sin grandes hazañas, en tanto en "The Light", se entrega por completo a la pista de baile y sale victorioso con un temazo incendiario. El disco cierra con "Heavy Fire", un tema a medio tiempo que coquetea con una electrónica oscura a lo Massive Attack pero no llega a conmover.

Las condiciones vocales de Adam Lambert ya las conocemos, y sabemos que son buenas. Sería interesante que en algún momento se desprenda de su rol de interprete y se involucre más con las composiciones porque su sonido no sigue una linea propia y reconocible. Aún así, el álbum regala buenos momentos.

The Original High

ADAM LAMBERT

CALIFICACIÓN BRUTUS BRUTUS BRUTUS 1/2

CASA BRUTUS 7 AÑOS - Fernando Villagra en imágenes

Fernando Villagra fue el primer fotógrafo en formar parte de Casa Brutus y con su llegada pudimos incursionar en el terreno de la fotografía. Un talentoso que se puso la camiseta de Brutus y le dio vida a lo que es hoy el calendario WOOF ARGENTINA.

Repasando nuestros siete años de historia compartimos su trabajo y recordamos la génesis de nuestro calendario.

Fernando Villagra (izq) y Cristián Almirón (der)

Siete años atrás Federico Violante, el otro padre de Brutus sentaba las bases de lo que sería el proyecto Casa Brutus en un puñado de ideas propias a las que llamó Manifiestus.

Brutus nunca quizo ser mejor que, sino distinto a que. Diferenciarnos fue y será nuestro horizonte constante, pero ojo, no estamos diciendo con esto mejores o peores que. El motor de nuestro constante movimiento para expandirnos hacia adelante será movernos, por eso estamos convencidos de "que mejor que decir, es hacer". Hemos tenido varios errores y algunos aciertos.

Brutus tiene una filosafía un poco Nitcheniana, en donde lo que hacemos lo hacemos más por nuestro propio placer que por el de ustedes, y con esa filosofía venimos trabajando desde el 2008.

Este año se cumplen cinco años de nuestro primer calendario WOOF ARGENTINA, y  por ese motivo es hora de darle su merecido reconocimiento al Sr Fernando Villagra, que desde hace un tiempo está radicado en la ciudad de Barcelona junto a su amor.

Sebastián. Primer SR WOOF ARGENTINA

Con Villagra nos conocimos en la primera edición de las Jornadas Homenaje a Carlos Jauregui, pero ya habíamos chateado mucho por facebook. De inmediato pegamos onda y comenzamos a delirar con la idea de hacer un calendario de osos y cazadores 100% argentino. Así, nació nuestro calendario de una manera muy casera, casi artesanal, realizado con mínimos recursos y con errores de la inexperiecia. Todo nuestro equipamiento eran la cámara fotográfica de Villagra, un par de luces que un amigo le había dejado en custodia y su notebook. Lo hicimos todo en su departamento en el barrio de Belgrano usando las paredes blancas de sin fín. Fue un procesos lento e inconcluso que visto a la distancia me sigue dando  orgullo del resultado final. En ese proyecto no había un fín económico, era una jugada artística y hasta política para nosotros, lo hicimos con más ideas que recursos. FotografIábamos a cualquier hora, tratando de adecuarnos a los momentos libres de los modelos y de nuestras vidas propias. 

Fue un proyecto del que aprendimos mucho de como trabajar en una sesión de fotos, él como fotógrafo, y yo como diseñador de modas. Nos divertimos mucho y también lo sufrimos un poco. En el proceso creativo Fer perdió a su mamá, por lo cual dejamos el calendario dormido un tiempo. Pero el verdadero motivo de porque no lo terminamos fue que nos quedamos sin luces ya que el dueño se las llevó y nos quedamos sin equipamiento. Fueron cinco meses de locura y adrenalina. Buscando modelos, convensiendo gente, adulándolos para conseguir que vinieran a posar. También nos dejaron plantados, y hubo otros que aportaron reemplazos que resultaron mucho más interesante que los ausentes.

Sin el apoyo de Fernando hoy no tendríamos calendario WOOF ARGENTINA. Gracias Fer por talento y por haber pasado por Brutus y ser parte de nuestra breve historia.

RUBEN GAUNA - Muerta en Buenos Aires

"Soy la Sara Kay versión Bear, mis dibujos son naif" afirma el historietista Rubén Gauna, que acaba de editar el primer libro del colectivo La Gran 7, y que además tiene nuevo libro propio de pronta publicación.

Mediodía en plena city porteña, en un restó rodeado de entidades bancarias y saturado de empleados que aprovechan su horario de almuerzo para saciar su hambre, Rubén Gauna ingresa al local gastronómico. Se acerca y saluda cordialmente. Es impresionante su parecido con El Cazador, uno de los personajes que dibuja para su tira de historietas Horror, desperté con un cazador. Su calvo cráneo redondo y sus pequeños anteojos de armazones negros refuerzan ese parecido. A pesar del bullicio producido por los demás comensales la conversación se desarrolla de una manera dinámica y entretenida cargada de anécdotas divertidas. Este hombre oriundo de la ciudad bonaerense de Avellaneda que abandonó sus estudios de Comunicación en la Universidad de Buenos Aires a tan solo diez materias de graduarse, confiesa que tomó esa decisión gracias a una insoportable docente marxista que no permitía el libre pensamiento. “La gota que colmó el vaso fue que nos mandara a leer un libro pedorro que se llama Para leer al pato Donald. Comunicación de Masas y Colonialismo, me parecía una tomada de pelo”, afirma enfático. Pero recuerda con satisfacción que se llevó de su paso por la UBA haber aprobado su especialización en educación con muy buenas calificaciones. Este hombre de 46 años es uno de los dibujantes más destacados de la cultura bear internacional. Sus trabajos fueron incluidos en varios libros europeos dedicados a la ilustración en varias oportunidades. Las regordetas siluetas de sus personajes están muy lejos del estereotipo de hombre gay apolíneo, delgado, tonificado y lampiño que impone el mercado. Los hombres que él dibuja están excedidos en peso, exhiben panzas abultadas, cuerpos con abundante vello corporal, barbas y bigotes. Sin embargo, estos hombres también se sienten atraídos por otros hombres. Son el paradigma de una subcultura gay que se autodefine como Bear, que en español es Oso.

"Me gustaría que los grupos bear argentinos me llamaran, pero no lo hacen. Me reconocen más afuera que acá", afirma Gauna.

Gauna nunca estudió dibujo, es autodidacta. Comenzó a dibujar copiando dibujos de Mafalda cuando era niño y otros personajes de la revista Anteojito. Ya de adulto comenzó a ir a las convenciones de comics y allí algunos de los dibujantes de trayectoria le daban algunos consejos para ir mejorando sus trazos. Desde el año 2010 empezó a dibujar con mayor frecuencia y ya tiene terminado su cuarto libro que piensa editar en agosto de 2015. Una parodia delirante a la película argentina "Muerte en Buenos Aires", en donde algunos de su personajes viajan los años 80 para vivir diferentes aventuras en donde un malvado cantante de heavy metal intentará destruir la FM ZETA 95 (radio argentina que fue la primera en difundir música house y techno), y así lograr que la música electrónica no exista en el futuro. En la tira hay un asesinato que habrá que investigar, por eso se llama "Muerta en Buenos Aires".

Las historias que crea Rubén no son historias eróticas ni son novelas rosas, recurren a un background mucho más amplio en donde las referencias son los comics, las películas de ciencia ficción, las series de TV, los discos que escucha y hasta las publicidades. Sin embargo, el elemento gay siempre está presente. Cuando se le pregunta acerca de su estilo afirma: "Soy la Sara Key Bear, mis dibujos son naif. No les encuentro a mis historietas un trasfondo sexual. No me interesa eso. Me interesa que el desnudo, si lo hay, aparezca gracioso, ya que mis personajes son pudorosos".

La comunidad bear en Argentina tiene más de quince años, el primer grupo de osos que se creó fue el Club de Osos de Buenos Aires, que a su vez es uno de los más antiguos de Latinoamérica. Sin embargo, la cultura osuna argentina aún está a años luz de lo que es la movida bear en Europa y EEUU, en donde el trabajo de Gauna es reconocido. Una situación que le despierta un sentimiento ambiguo: "Me gustaría que los grupos bear argentinos me llamaran, pero no lo hacen. Me reconocen más afuera que acá", afirma con desazón. Y comenta cuando fue la última vez que un grupo de osos lo llamó para encargarle un trabajo. "Mis dibujos no tienen orientación política. Pero acepté trabajar para los Osos Kirchneristas porque quería provocar a los anti k. Ellos me pidieron un logo que tuviera un oso y un cazador haciendo la V con los dedos, y que apareciera la K. Lo hice, les gustó, me pagaron y todos felices", comenta sonriente.

La manera de trabajar de Rubén Gauna es absolutamente independiente y autogestiona las ediciones de sus libros que edita en pequeñas tiradas de no más de 200 ejemplares.

¿Por qué editás libros en formato físico en tiempos de tanta piratería informática?

Es una inversión que hago, y que en el fondo sé que no me voy a hacer rico con un libro, pero es una inversión que económicamente me vuelve, no me voy a comprar un auto, no me voy a ir a vivir a Puerto Madero. Pero tengo el gusto de tener mi obra en un libro. La gente lo puede tener, y yo también. No sé qué va a pasar con el libro después, pero para mí es el final de un proceso creativo. Hoy el público descarga todo, lo único que compra es ropa, celulares y electrodomésticos. La gente tiene la cultura de descargar lo que le gusta gratis, descargan la música, las películas, los libros. Hoy en día la mayoría no compra nada que se produzca, sin embargo, algunos me preguntan cuándo sale mi próximo libro. Vienen a la presentación, lo compran, y agradezco que pase eso.

"No me creo ese modelo bear de hipermasculinidad. El oso supermacho, ultra viril, que venga, porque no lo conozco, jaja", comenta sonriente.

¿Pensás que tu trabajo hace algún aporte a lucha por los derechos del colectivo LGBT?

A mí me interesa que las historietas muestren al mundo hetero lo que es la vida gay desde mi mirada bear, pero sin adherir a los cliches bear totalmente. Los personajes míos son parte de la comunidad de los osos, pero el comportamiento que tienen no se corresponde con los que algunos osos quieren mostrar socialmente, cosa por la que me criticaron bastante. Me gusta que mariconeen, que cuando se juntan con amigos pasen todo al género femenino. No me creo ese modelo bear de hipermasculinidad. El oso supermacho, ultra viril, que venga, porque no lo conozco, jaja. En la vida real, hay osos superpeludos de aspecto muy masculino, pero cuando conversan son locas como todas. Estoy a favor de esa diversidad. En ese sentido mis personajes no reniegan de ser maricas, son sinceros. Cuando hablan en femenino no se burlan de las maricas, asumen que también son maricas. En cierto modo, es mi manera de hacer activismo.

Mientras termina de saborear su copa de helado habla acerca de sus dos nuevos proyectos: Regordas Salvajes y La Liga Osuna, dos tiras que planea empezar a publicar en su fanpage de facebook en breve. También promete cumplir con la edición definitiva de "Horror Total" en donde va juntar todas las historietas que viene haciendo desde 2010 con El cazador y El Oso Mala Onda. Pero eso será ya casi terminando el año. El local apacigua su bullicio, todos vuelven a sus puestos de trabajo, y El Señor de los Barbudos también. Afuera la ciudad vive su ritmo de furia como cada día, con historias que inspirarán otras historias, seguramente nuevas aventuras que Rubén Gauna aprovechará para contar con sus trazos gruesos.

GAUNA COMPLETO:

“Horror. Desperté con un Cazador” (2011)

“La Profecía del Fín del Mundo” (2012)

“El Misterio de Guibu” (2014)

“Muerta en Buenos Aires” (2015)

Sábado 22 de agosto | 19:00 horas

Entrada libre y gratuita

"Muerta en Buenos Aires" es un viaje a los 80s, cuando dos radios se disputaban el liderazgo de audiencia, y basandose en hechos reales, el comic relata que pasaría si esa pelea hubiera llegado a un asesinato.

Un grupo de detectives investigan y de paso recorren la cuidad de esos años, visitando desde las nuevas fms hasta las reuniones de fans en Galería Jardin.

Atención: este viaje incluye un free pass exclusivo a Bunker! Entre otros lugares de la movida porteña.

Presentanción del comic MUERTA EN BUENOS AIRES y exposición HOMENAJE AL ROCK NACIONAL de los 80s.

Jungla Hábitat Cultural. Guardia Vieja 3580 | Almagro | Ciudad de Buenos Aires

MUNDO WOOF

CASA BRUTUS - 7º ANIVERSARIO

Casa Brutus cumple siete años y lo festeja a lo grande junto a quienes vienen apoyando este proyecto.

- Pre selección de modelos para el calendario Woof Argentina 2016.

- Presentación de TRY, colección otoño/invierno 2015 by FACCIOSO.

- Show de Lalo PSB

- Sorteos de premios con tu entrada.

Sábado 8 de agosto a las 21 hs. CLUB DE OSOS DE BUENOS AIRES. Humberto Primo 1664. CABA. Entrada: $50

UNITED BEARS

Nos juntamos con la excusa de hacer lo mejor que nos sale, pasarla bien entre amigos. Agendate el finde del 15 de agosto y vení a hacernos el aguante como en cada evento.

AMERIKANBEARS + LA JAULA

((((̲̅̅●̲̲̅̅̅̅=̲̲̅̅̅̅●̲̅̅)))) LINE UP ((((̲̅̅●̲̲̅̅̅̅=̲̲̅̅̅̅●̲̅̅))))

★★★ DJBEAR ★★★ AMKBEARS RESIDENT

★★★ ROYKA ★★★ LATIN + POP PARTY

♆♆♆ DARK ROOM - Libera tus fantasías! ♆♆♆

Buscanos a la izquierda de la entrada principal de Amerika. Vamos a estar todos en la puerta esperándote.

►Te esperamos en Gascón 1040. CABA.

►Entrada general $100 C/Consumición

►Happy Hour de 1 a 2 am.

NACIONAL HOT BEAR

Arregla tus días en agosto y PREPÁRATE que se viene el 4° ANIVERSARIO de la fiesta que reúne a todas las COMUNIDADES BEARS DEL PAÍS Y NATIONAL HOT BEAR lo quiere festejar con vos ...fin de semana a puro bear en la docta.

Con nuestro DJ invitado GUSTAVO VIANNA uno de los dj exponente de movida GAY de sao pablo y creador de BIGGER una de las fiestas bears explosiva que tiene BRASIL  mas nuestros DJ residentes DIEGO SAMPIETRO cba y los BRASILEROS J.HURRICANE/MARCELLO TEIXEIRA actualmente residiendo en Córdoba.

Europa Disco. Calle Rivera Indarte, Ciudad de Córdoba